( Renessansi ülevaatamine on kaks korda nädalas ilmuv sari, kus Josh Spiegel vaatleb tagasi aastatel 1986–1999 ilmunud Disney renessansi 13 filmi ajaloole ja tegemisele. Tänases veerus käsitleb ta 1996. aasta filmi Notre Dame'i küürakas .)
1980. aastate keskel, kui Jeffrey Katzenberg istus maha, et varajast lõikust vaadata Must pada , üks muret oli tal see, et film oli liiga tume. Isegi 1980. aastatel eksisteeris kultuuriline ettekujutus sellest, mis oli ja mis ei olnud „Disney filmi” jaoks vastuvõetav ja oodatav. Film, kus tegelane nimega Sarvjas kuningas püüab surnute armeed üles tõsta, oli stuudio jaoks lihtsalt liiga sünge.
Aga Must pada jõudis ka Disney animatsiooni madalseisu. Stuudio ei saanud ümbrikku lükata, sest nad nägid vaeva, et läbi saada. Julge olla on piisavalt riskantne, kui olete populaarne, rääkimata surma uksest. Kui aga saate kriitikute ja ülemaailmse publiku seas pööraselt edukaks, võite end ja oma sihtgruppi suruda.
Võtame näiteks sama stuudio filmi, mis ilmus suvel 1996. See film avaneb kuueminutilise muusikalise numbriga, kus enesekohane ja julm kaabakas mõrvab süütu, kaitsetu naise ja on lihtsalt vaevalt uppumisest peatatud. deformeerunud beebi kohkunud preestri poolt.
Lühidalt, Disney jaoks kulub väga vähe aega Notre Dame'i küürakas teha kindlaks, et see pole kuradi.
kuidas mereäärne manchester lõpeb
Seal väljas
Ootused Walt Disney Feature Animationile olid pärast programmi edu taevani Kaunitar ja koletis . Filmi režissöörid Gary Trousdale ja Kirk Wise ronisid tippu ebatõenäoliselt - 1991. aasta klassika oli nende esimene täispikk mängufilm ja nad oleksid teinud võimatu, lubades debüüdiks parima filmi Oscari nominatsiooni. Teine renessansi perioodi sagedane lavastusduo John Musker ja Ron Clements saavutasid järgmise aasta Aladdin , nende kolmas neljast selles sarjas käsitletud 13-aastase aja jooksul tehtud filmist. Aladdin oli tõestanud, et Musker ja Clements ei olnud mingid kohevad paarid. Nad olid tõeline tehing, olles teinud kolm sirget filmi, mis mitte ainult ei parandanud nende eelkäijaid kassas, vaid tähendasid selgelt ka suuremat ja laiemat jutustamisala.
Seevastu Trousdale ja Wise, pärast Kaunitar ja koletis , ei sukeldunud otse lavastamisse tagasi. (Musker ja Clements juhtisid kolme funktsiooni vaid kuue ja poole aasta jooksul.) Kõigepealt töötasid nad varajaste Lõvikuningas enne, 1993. a teavitatud Jeffrey Katzenberg, et neil oli uus projekt: Notre Dame'i küürakas . Ehkki Katzenberg lahkus Disney juurest 1994. aasta sügisel, oli ta pärast Frank Wellsi traagilise lahkumise järel tühjaks jäänud juhtpositsiooni proovimist ja võtmata jätmist tema kohalolekut teravalt tunda enamikus renessansiajastu filmides, mis ilmusid pärast konkurendistuudio DreamWorks SKG loomist.
Victor Hugo romaani kohandamine Notre Dame'i küürakas oli Disney ja nende animaatorite jaoks julge samm edasi. Stuudios polnud võõras kirjanduslik mugandamine - see on tähelepanuväärsem, kui harva Disney animeeritud hind ei ole millegi muu põhjal. Isegi Lõvikuningas , mida Disney hoiab haruldase originaalse jutustamise juhtumina, on suuresti inspireeritud William Shakespeare'i loomingust Hamlet . Kuid muinasjuttude kohandamisel, Shakespeare'i tragöödiast inspireerimisel ja 15. sajandi Prantsusmaad ümbritsevas ühiskonnakommentaaris juurdunud traagilise romaani kohendamisel on suur vahe.
Nagu mitmed teised Disney kohandused, Notre Dame'i küürakas põhineb õudusest ja kurbusest läbi imbunud algmaterjalil. Erinevalt enamikust neist kohandustest Küürakas saaks vaid nii palju oma algmaterjalist kõrvale kalduda. Sama nimega väike merineitsi muudetakse merevahuks Hans Christian Anderseni 1989. aasta anima klassikat inspireerinud loo lõpus, mis lõpeb otsustavalt õnnelikumalt. Kuid Victor Hugo teosed pole lihtsalt traagilised, vaid on tugevalt südantlõhestavad - animafilmi aluseks olev romaan lõpeb sellega, et linnaplatsile riputatakse kena mustlane Esmeralda ja süümepiinad surevad nälga, kui ta lohutab. naise surnukeha.
Hugo töö pole pehmelt öeldes peresõbralik. (Pidage meeles: see on autor, kelle tuntuima ja populaarseima raamatu pealkiri on inglise keeles tõlgitud sõna otseses mõttes “The Miserables”.) Muinasjuttude ruumid, mis viivad mineviku Disney filmideni, olid piisavalt fantastilised et nende tumedaid finaale saab ilma suurema mureta ümber kirjutada. Notre Dame'i küürakas on julmuse, iha, ahnuse ja silmakirjalikkuse lugu, kus süütud mehed, naised ja lapsed on pidevalt rünnaku all. See on lugu, kus vastik antagonist üritab süüdata maja, kus on oma pere. See on lugu, kus nii kangelased kui kaabakad tõmbuvad äärmusesse, kuna nad tunnevad himu noore naise vastu, kes tantsib oma tutvustuses irvitavalt.
Ja see on selge, mis juhtub Disney versioonis .
Jumal aitab heidikuid
Sellise täiskasvanute lähtematerjali kohandamise väljakutsed olid juba varakult olemas. Vastavalt legendaarsele Disney animaatorile Floyd Normanile, kes selle projektiga algusest peale töötas, hakkasid mõned juhid skeptiliseks tundma kohe, kui kuulsid filmist laule, mille olid kirjutanud helilooja Alan Menken ja lüürik Stephen Schwartz, näiteks “Hellfire”. 'Selle romaani filmimiseks valimise olemuselt tähendab see teatavat keerukust,' ütles produtsent Don Hahn, värske mõlema edu Kaunitar ja koletis ja Lõvikuningas . Samas artiklis ütles tollane Walt Disney Feature Animationi president Peter Schneider: 'Ainus poleemika, mida filmi kohta kuulnud olen, on teatud inimeste arvamus, et' noh, see on minu jaoks korras, kuid see võib häirida kedagi teist . ''
ahvide planeet, et vaadata
Kuid nüüd on tähelepanuväärne vaadata Notre Dame'i küürakas , nii selle eest, mida ta teeb, kui ka selle eest, mida ta täielikult teha ei saa. Loo peamine eeldus on Disney versioonis endiselt paigas. Küürakas Quasimodo (hääletas Tom Hulce, ehkki algne castinguvalik oli Mandy Patinkin, kes tagasi lükatud roll pärast esialgset salvestusseanssi) elab valusalt üksildast elu Pariisi Notre Dame'i katedraali kellahelinana, umbes aastal 1482. Quasi, nagu ta hüüdnimega kannab, on lahke kuju, kus domineerib alatu kohtunik Claude Frollo. (Frollo pealkirja muudeti filmis, kus ta on romaanis peadiakon. Uuendusega püüti vältida võimalikke vaidlusi 1990. aastate katoliku kirikuga). Kõik, mida Quasi soovib, on linna lähedalt näha ja pariislased teda aktsepteerida, isegi kui tema meister Frollo (Tony Jay) keeldub teda kirikust lahkumast. Peagi puutub ta kokku nii Esmeralda (Demi Moore) kui ka traditsiooniliselt ilusa kapteni Phoebusega (Kevin Kline), naastes Frollo käsul sõdadest, et aidata Pariisil kuju vormida.
Esmeralda kohalolek filmis tundub vähemalt ühel vältimatul põhjusel piiriületava hetkena. Nendel kolmel meestegelasel on tema vastu tugev seksuaalne külgetõmme, mida film otseselt tunnistab. Quasi tõmme Esmeralda vastu on vastuseta - nagu raamatuski, langeb ta tema poole, sest ta on ainus inimene, kes kohtleb teda katedraalist põgenedes korralikult. Disney-filmis on ta maniakaalse ja värvika muusikalinumbri 'Topsy Turvy' ajal tahtmatult lollide festivalil lollide kuninga krooninud. Phoebuse atraktiivsusega sobib Esmeralda osaliselt seetõttu, et kaks tegelast on filmis tavapärasest kõige atraktiivsemad.
Jätkake Notre Dame'i kuhja lugemist >>
