(See artikkel on osa meie Aastakümne parim seeria.)
Üllatavas sündmuste pöördel osutus viimase kümne aasta suurimate ulmefilmide nimekirja kokku koomine raskemaks, kui ma alguses hindasin. Põhjus pole aga selles, et loendi väljaehitamiseks ei olnud piisavalt ulmelisi väljapaistvaid, vaid pigem vastupidi. Hoolikalt kaaludes selgub, et leidub hulgaliselt tähelepanuväärseid alla nähtud kalliskive, mis teeb tõelise väljakutse selles nimekirjas vaid kümne parema hulka.
See, keda ma armastan on tänapäevane äärelinna mäng kosmilistest sündmustest, mis teeks Rod Sterlingi uhkeks. Evolutsioon on hävitavalt kaunis muinasjutt Prantsuse kauges külas noortest poistest, kes küpsevad mereelukateks, kommentaar meeste puberteediea kohta Teie keha pisarate kummaline värv DP Manuel Dacosse hoolikas silm. Justin Benson ja Aaron Moorhead Lõputud mängib nagu trippiv 70ndate esklik rahvakultusfilm, mis kutsub esile arutelu mürgiste suhete lõputu tsükli üle. Yorgos Lanthimos ’ Homaar on erinevalt ühestki teisest filmist, mida ma kunagi näinud olen. Haarajad on möllav ja täiesti ainulaadne komöödia, kus ainus ligipääsetav relv tulnukate sissetungi vastu kauges Iiri linnas on palju ja palju märjukest. Bong Joon-ho’s Lumepurustaja ja Okei on nii žanris põnevad uued täiendused kui ka Spike Jonze Tema toimib mitte ainult satiirina ühiskonna suurenevast sõltuvusest mobiiltelefonidest, vaid ka pilgena suhetele üldiselt meie praeguses kliimas ja viisidele, kuidas me oma emotsioone isegi enda eest varjame.
2015. aasta teatrites tagasi tulevikku
Kahjuks eraldati selle tüki jaoks ainult kümme kohta, mis on lihtsamalt öeldes väga karm. Sellepärast otsustasin mitte ühtegi lisada Tähtede sõda või selles loendis olevad Marvel Cinematic Universe filmid. Minu jaoks on ulme juba niigi maandatud ja mõnevõrra usutava reaalsuse suurendamine, samas kui Disney megafrantsiisid on pigem täielik puhkus tegelikkusest. Mõlemad marsruudid pakuvad meelelahutuslikke filme, kuid messingist väljamurdmiseks olen otsustanud hiirekodast kõik filmid välja jätta.
Ilma pikema jututa on siin kümme kümmet kümmet ulmelist filmi - nimekiri, milles on üsna tahtmatult palju naisjuhitud filme. Kriit seda kuni sa tahad.
10. Aniara
Algselt plaaniti koloniste transportida siseelunditest söödetud Maalt alles jäädes kuni oma uue koduni Marsil. Laev Aniara suundub kursilt kõrvale, kui mõni kahjuks ajastatud kosmoseprügi sunnib kaptenit viskama järelejäänud struktuuri järelejäänud kütust, pöörates nende esialgne kolme nädala pikkune läbisõit lõputu reisiks üha sügavamale avaruse avarustesse. 1950. aastate eepilise ulmeluuletuse põhjal pärineb sõna ‘Aniara’ vanakreeka keelest, mis tähendab ‘kurb’ või ’meeleheitel’. Tabav pealkiri, see režissööride Pella Kågermani ja Hugo Lilja 2018. aasta mugandus on meeleheitlikult sünge pilk ruumi sügavalt rahutule tühimikule ja viisidele, kuidas inimene pole valmis sellisel kaardistamata territooriumil elementidega toime tulema. Väikesed segajad püsivate töökohtade, kaubanduskeskuste ja Mima-nimelise monoliitse masina näol aitavad hukule määratud lennu pardal olevad reisijad esialgu säilitada mõistuse, kuid kui päevad muutuvad kuudeks ja kuudeks aastateks, on nende käitumine kasvab ebakorrapärasemaks. Nilakas käitumine. Enesehävitamine. Usulised kultused. Ebatavalised orgiad. Õel totalitarism. Nende üha hingetumate elanike südamesse mattunud pimedus ületab igasuguse tühjuse, mis on väljaspool neid seinu.
meeskonna negatiivne 1 35 mm prindiskannimine
9. Vabandust, et teid häirin
Saapad Riley metsik satiir kapitalismist põletab end julgete narratiivsete ja esteetiliste valikute abil ajju. Lahe, kuid kohmakas LaKeith Stanfield mängib Cassius Greeni vaeva oma telemarketingi ametis otsaga kokku saamiseni kuni päevani, mil veteranist helistaja mängumuuturi edasi annab: kasutage oma valget häält. Sõna otseses mõttes valge mehe - täpsemalt David Cross - poolt - see metsikult originaalne trummeldamine üha kummalisema kaubandusliku küülikuava juurest algab futuristliku domeeni kõrgendatud reaalsusega, kus tänapäeva orjandust müüakse 'WorryFree' eluaseme kujul, ja viib sealt sügava otsa maailma, kus tegevjuhid muudavad oma parimad töötajad hobusemeesteks kiirema toote välja saamise nimel. Geniaalne ja meeleolukas pilk sellele, kuhu ulme tulevik võib välja minna, on Riley mässuline showstopper nii kommentaar lahe piirkonna gentrifikatsiooni praegusele olukorrale kui ka hoiatav lugu sellest, millised palavikulised maastikupildid seisavad silmitsi pidevalt kahaneva keskklassi ja himuga koletised ülaosas, kutsudes lasku.
8. Kõrge elu
Ameerika polnud veel isegi Kuule maandunud, kui Stanley Kubrick valla pääses 2001: Kosmos Odüsseia sündmuskohale 1968. aastal, andes seeläbi pilgu tulevikku, mida ükski kristallkuul ei suutnud välja mõelda. Samamoodi lülitub režissöör Claire Denis digitaalsest 35 mm ulatusele otsustaval hetkel, kui tema salongipalaviku hullunud isa ja tütar tervitavad unustust, visates ekraanile punetava musta augu pildi vaid nädalad enne seda, kui tegeliku elu teadlased esitasid hämmastavalt sarnase vaatemäng sama sügavatest kosmosenähtustest. Oma aja prohvetid, nii Kubrick kui ka Denis, esitavad kannatlikke, metoodilisi ja mõtlemapanevaid kunstiteoseid, mis on nende eluperioodi jaoks veidi liiga arenenud. Robert Pattinson osaleb mõnes tema senises parimas teoses, mida peate pimedas jälgima, see hüpereksuaalne rituaalne laskumine deliiriumisse.
vägevad morfiinijõuvahtide tegevuskujud
7. Rünnak blokeerida
Veel enne galaktika päästmist oli John Boyega hõivatud ploki päästmisega. Kui taevas hakkab Suurbritannia tänavatel Gollumsiga vihma sadama, võtab rühm naabruskonna hülsse enda õlgadele ruumi sissetungijate tapmise, kasutades selleks parimaid relvi - pesapallikurikat, veepüssi, matšeet ja uisutamist. . Kõrgendatud Steven Pricei hindega - sama helilooja kui Cuarón Gravitatsioon - Joe Cornishi debüütfilm leiab oma jõu oma armsalt teravmeelsest viskamisest poiste vahel, kes kasvavad iga tulnukate suhtlemisega inimlikumaks, ning selle ülimalt muljetavaldava väikese eelarvega praktiliste efektide ja ainulaadse tegelaskujundusega. Tulnukad, kellel on pimedates hammastes kuma, silmad puuduvad ja kare must karv? Vaikne koht , söö oma süda välja.
6. Gravitatsioon
Ankurdatud Bullocki tähelepanuväärsesse esinemisse, on Alfonso Cuaróni sügavalt isiklik laskumine kosmoseuuringutesse haruldane ulmefilm, mis leiab hirmu tegelikult keskkonnast endast, selle asemel, et tugineda inimese reaktsioonile laiendatud isolatsioonile. Emmanuel Lubezki andeka silma jäädvustatud esimese isiku POV-kaadrite ja Steven Price’i üha paranoilisema skoori kaudu tunneme, nagu oleksime ka meie sattunud põrgatavale deliiriumile ja mõistetamatutele oludele. Bullocki Ryan Stone on geniaalne meditsiiniinsener, kes eraldub meeskonnast ja peab leidma tee tagasi maa peale, enne kui hapnik otsa saab. Emotsionaalselt kättesaamatu inimese kest - see leinav ema pole tundnud sihtkohta kiirustamist pärast seda, kui tema tütar suri selles veidras mänguväljaku õnnetuses. Sellest ajast alates registreerib ta autopiloodi olemus teda vaevalt enam elusana kui väike tüdruk, kelle ta kaotas. Kui tema esimene süstikmissioon katkestatakse kosmosesrapnellide vihmasajus, peab Ryan tegema otsuse, kas matta end koos leinaga või osta aega, et tugevdada seda, mis on tema kahjustatud psüühikast koju jäänud, üles ehitada ja uuesti sündida.
5. Naha all
Sellest aastakümnest on raske mõelda nii agressiivselt mõjukale kuvandile kui Scarlet Johanssoni pilt, kes koorib riided seljast, võrgutab kaamerast võrgutavalt mustasse merre, samal ajal kui naiivne alasti mees järgneb rumalalt tema selja taha, vajudes põrandale, küünarnukkideni pimeduses. Jonathan Glazeri 2013. aasta kokk-d’oeuvre ei pruukinud selle esmakordsel väljaandmisel kassas loksuda, kuid aastate jooksul on see traagiliselt alahinnatud eksperimentaalne draama leidnud oma väikese kultuse, mis imbub avameelselt peavoolu tahkudesse. Olgu see siis üheteistkümne sensoorselt ilma jäänud 'tühiste' stseenide lavakujundus Võõrad asjad või valimisse kaasatud - ja olgem ausad, mõnes projektis mõnikord lihtsalt ära - Mica Levi skoor sellistes programmides nagu Ameerika õuduslugu , see ScarJo juhitud indie-kallis pole lihtsalt geniaalne filmitükk, vaid muutis vaieldamatult ulme ilmet ka järgmisteks aastateks. Salapärane must tuba, kus ohvrid imetakse sõna otseses mõttes kuivaks. Saaklooma abil demonstreeritud kõikuv sooline dünaamika muutus kiskjaks. Alati uudishimulikud kriiskavad stringid, mis tõstavad heliliselt haavatavaid mehi jahtiva naise iga näljast pilku. Soovide täitmise fantaasia stsenaarium, kus naine vallandab üksinda käsutäitjad, kes eeldavad, et on lihtsalt võlgu neile, olles lihtsalt olemas (tere Paljutõotav noor naine ). Selles filmis pole ühtegi tükki, mis ei oleks jätnud sõrmejälge kinolevisse, nagu me seda täna teame.
universaalsed stuudiod Hollywoodi halloweeni õudusõhtud 2018
4. Ex Machina
Nädala jooksul veninud podisev Turingi test keeb ohtlikuks mänguks. Keset püüdmist selgitada, kas Alicia Vikanderi A.I. Ava läheb inimeseks, Domhnall Gleesoni kaval kooder Caleb hakkab mõtlema, kas teda katsetatakse. Esialgu õhkas mõte veeta natuke privaatset aega poissgeeniuse Nathaniga (Oscar Isaac), mees, keda Caleb võrdleb Mozartiga, ja imelaps jõuab tegevjuhi raskesti tabatavasse mägivarasse, kes soovib olla osa kõigest, millega nupuvajutus praegu töötab, teadmata. et tema iidol ehitab oma lossi jaoks lihtsalt ilusaid vange. Läbi üha intensiivsemate istungite Calebi ja Ava vahel uurib Alex Garlandi režissööride debüüt häbenemata inimkonda pikka aega kimbutanud küsimusi - kas teadvuse olemasolu teeb kellestki inimese? Kas teadmine võib eksisteerida ilma suhtlemiseta? Kas on moraalselt mõistlik luua elu, mis eksisteerib nõrgalt nagu tolm tuules, mida lõpuks peetakse kulutatavaks? Üllatavalt feministlik lugu, mida toetab Vikanderi pingeline mitmekihiline esitus ning Isaaci ja Sonoya Mizuno unustamatu tantsujärjestus, kasutab see varjatud pärl päritolulooks seda, mis juhtub Vikanderi masinatüdrukuga - küsimus on selles, kas ta on kangelane või kaabakas?
3. Saabumine
Denis Villeneuve'i tiheda ja teravalt võimsa draama alguses loeb Jeremy Renneri ülitihe matemaatik vastumeelse õhkkonnaga lõigu - selle kirjutanud naisnaise, mitte vähem Amy Adamsi dr Louise Banksi näole. kogu kõigi aegade ühe hoobiga: „Keel on tsivilisatsiooni alus. See on liim, mis hoiab rahvast koos. See on esimene konfliktis tõmmatud relv ”. Kui kaksteist tuvastamata lendmürsku maandub seletamatul viisil erinevates paikades üle kogu maailma, toob USA sõjavägi keeleraskusteta tulnukate laeva pardale keeleteadlase Banks, püüdes suhelda loodud Heptapodidega ja otsida nende saabumise eesmärki. Pangadel on raskusi ujuvate hiiglaslike amputeeritud käte pikliku sõrmega helistamisega nende õige kategoriseerimise järgi - tulnukad - ja on lihtne mõista, miks. See on maandatud katartiline kogemus tähtedega toretseva toreda Hollywoodi maavälise filmi varjus. Maailmaehituse meistriklass, see 2016. aasta uimastaja on oma mängu tipus režissöör Villeneuve, kes kasutab kosmosest pärit olendite uurimise suurt mehhanismi kui vahendit, et pakkuda väga isiklikku meelt tingimusteta armastuse ja empaatiavõime vormis keelest.
2. Mad Max: raevu tee
Hõbedase pihustiga poleeritud kroomhambad. Peatumata ärritunud sprint Valhallasse. Ürgsed karjed, mis paluvad olla kõrbeõhku udustanud. Tore totalitaarne diktaator rohkem masinat kui inimene. Sõna otseses mõttes inimese verekott. Düstoopiliste hullude kitkutud leegiheitekitarrid. Spike kattis autosid, mis lasevad karmiinpunaseid värvilisi ilutulestikke igaveseks pilviseks. Amputeeritud sõdalasjumalannad, kes keelduvad olemast asjad. Üheks instinktiks taandatud mees: jää ellu. See on Maxi maailm ning tema tuli ja veri. Ajastul, kui suured kassahittid tegid publikule ülekasutatud pikslite ja arvutiga loodud graafika abil pisarateni igavaks, trampis seitsmekümneaastane legendaarne filmitegija George Miller radikaalse tagasipöördumisega areenile. Hull Max frantsiisi ja näitas kõigile lastele, kuidas see toimub. Ajastul, kus veesõjad narratiivi kontrollivad, pole Milleri uusim mitte ainult kaamerate praktiliste efektide võidukäik, vaid ka teoreetiline pretsedent tõrviku edastamisel ühele relvastatud naisele, kellel on parem eesmärk kui tema arrogantne võimekas kehaline meesvang nõustus vastumeelselt lubama reisijana põrgu väravasse.
1. Hävitamine
Alex Garlandi müstifitseeriva teise õppeaasta keskel on stseen, kus muteerunud karu koos kooritud tagaküljega inimkoljuga karjub räsitud ja köidetud bioloogi ees, karjudes õelalt naise häälega, mille metsaline just tappis. Vale kätes võib selline hetk ohtlikult liikuda schlocky B-filmi territooriumile, kuid Garlandi hoole all tundub see nii vapustav kui ka konkreetne. Luupainaja kaja sisse lõksu jäänud võimatu reaalsus. Režissöör Garland kohandab Jeff Vandermeeri samanimelist romaani lõdvalt, film järgib Natalie Portmani süüst kantud Lenat, kui ta asub enesetapu missioonil virvendama, kapriissesse tulnukate aedikusse, kust keegi enam kunagi tagasi ei tule. Kui tema kadunud sõjaväelane naaseb varjatud ülesandelt esimest korda aasta jooksul mitme elundipuudulikkuse korral koju, on Lena oma truudusetustest nii kergendatud ja vaevatud, et ta võtab endale ülesandeks teha rännak läbi kummalise keskkonna, mis nõudis tema väljavalitut , lootes leida mingisugune antidoot mehe taastamiseks, keda ta kunagi tundis. Mida sügavamale Lena virvendab, seda enam võtab ta sissepoole minevat reisi nii füüsiliselt kui ka metafoorselt. Kas ta pääseb õõvastavast prisismavanglast või mitte, pole veel näha, kuid nagu vähk, jätab tema teekonna kogemus Lenast paratamatult pöördumatult muudetud. Garlandi uurimus selle kohta, kui raske on olla inimene, on kino vapustav teostus nii narratiivsel kui ka visuaalsel tasandil, uhkeldades tõeliselt revolutsiooniliste visuaalefektidega, säilitades samal ajal universaalse teema inimkonna enesehävitamise kalduvusest selle paljudes kordustes.
