Te ei saa rääkida viimase kümne aasta filmidest rääkimata Vänt: kõrge pinge , eks? Gonzo action pic oli viimaste aastate üks põnevamaid järge, võttes põhimõtteliselt esimese filmi ülesehituse, kuid tõstes kõik kuni 200-ni. Brian Taylor ja Mark Neveldine Märulifilm ei hoia kunagi tagasi, ei vaiki ega lakka kõike köögivalamu viskama. Ükski hijink ega action beat pole liiga tobe, metsik ega groteskne. See on kahtlemata Neveldine / Taylori filmikarjääri tipp.
Kümme aastat pärast seda Vänt: kõrge pinge näitas publikule täiesti uut maailma, jääb Taylor filmi üle uskumatult uhkeks. Ka aastate jooksul on see ainult hullumeelsem. Kui palju märulifilme tänapäeval välja näeb ja kõlab? Mitte palju. 'Armasta või vihka' kogemus naudib iseenesest ja see ei mängi teiste filmide reegleid peale omaenda. Vänt: kõrge pinge on lihtsalt sünge ja naeruväärse loovuse plahvatus.
Selle aasta kümneaastase filmi tähistamiseks rääkis Brian Taylor meile hiljuti filmi teemal.
Näitasite filmi hiljuti Austini filmiseltsis, eks?
Jah, see oli tõesti lõbus. Noh, ma vaatan seda esimest korda suurelt ekraanilt pärast selle ilmumist ja ilmselt ütleksin 99% kindlusega, et esimest korda vaatasin filmi pärast seda mis tahes formaadis. tuli välja. Nii et see oli omamoodi lõbus. Olen filmi nii palju unustanud ja üks peamisi asju, mille unustasin, oli see, kui kuradi suurepärane see välja näeb.
Selle nägemiseks projitseerituna tõeliselt toredal ekraanil, mis on ülisuur, neetud! Me filmisime seda filmi prosumeri kaameratega. Need on kaamerad, mida saate lihtsalt osta Best Buy'ilt. Nendel Canoni prosumer-kaameratel polnud isegi vahetatavaid objektiive, võite saada keeratava lainurkadapteri ja keeratava telefotoadapteri. Mida me siin-seal kasutasime, et sellest kinematograafilisemat ilmet saada. Kuid välimuse saamiseks tegime selle kaamera jaoks palju kuumaid. See ei pea mitte ainult suurel ekraanil hästi vastu, vaid näeb ka vinge välja.
Mis te arvate, kui palju need kaamerad praegu lähevad?
Noh, te ei saa neid enam osta. Kaamerate puhul vananevad kaamerad vähemalt igal aastal. Nii et võite tõenäoliselt minna eBay-sse ja leida ... need olid 720p kaamerad. Tõenäoliselt võite minna eBay-st ja leida reliikvia hinnaga 50 dollarit, kui ostate selle kasutatud või midagi sellist. Nad pole lihtsalt enam jama. Nüüd on justkui inimesed pildistamas 4K, 5K, 8K, meie pildistasime 720p ja garanteerin teile, et suurel ekraanil hüppab see lihtsalt nende filmide kõrvalt ekraanilt välja. Kuid selle ilme saamiseks oli palju väikseid trikke.
Nägemisest on mul eredalt meeles Vänt: kõrge pinge Hiinalinnas avapäeval, sest esimeses reas oli kärus laps.
See on nii tore. See on inimene, kellega peate vestlema, peate leidma selle lapse.
[Naerab] Mul on huvitav, kas need pildid mõjutasid teda. Aastaid hiljem, mis juhtus?
Jah, lihtsalt pane välja isiklik reklaam, öeldes: 'Sina, lapsevankri esirida, Vänt kaks , 2009. ” Viisin poja vaatama Looduslikud sündinud tapjad kui ta oli väikelaps.
Ilma naljata?
Talle meeldis, seal oli nii palju erksaid värve, oli animeeritud asju. Ta ei teadnud, mida kuradit toimub, ta lihtsalt jooksis kõiki tüütades mööda kinosaali vahekäike, kuid tal oli tore.
[Naerab] Vaadates filmi tagasi, kas näete seda kõike oma maitse esindajatena ja seda, kes te selle tegemise ajal olite?
Jah, täiesti. Ma arvan, et kõige mõttekam viis seda filmi vaadata on see, et see oli võluv grindhouse'i film. See pole nagu kummardus grindhouse'ile või armas 'silmapilgutus, pilgutamine, kas grindhouse polnud suurepärane?' Nii et see on tõeline grindhouse-film, mis tähendab, et see oli meeleheitlik tähelepanu karjumine ilma rahata. Ja kuidas sa seda teed? Sa lihtsalt teed seda, olles meeskonnaga metsik, ekspluateeriv, kummaline ja lihtsalt täie hooga iga impulsiga, sest sa pead seda tegema, sest sa võistled hiiglaslike uute väljaannetega.
See ütleb palju selle kohta, kus me tol hetkel filmitegijatena olime. Püüdsime märki teha. Me ei teadnud tegelikult täiesti, mida me teeme, mis on minu arvates ka filmis tõepoolest ilmne ja see teeb selle kuidagi lõbusaks. Kuid samal ajal on peaaegu, et mulle tundub, et see film murdis peaaegu kogemata. Sest me ei olnud need David Fincheri filmiarhitektid, kes meisterdasime selle konkreetse materjali või muu sellise stiili või vaatenurga. See oli põhimõtteliselt lihtsalt see, et me lihtsalt püüdsime seda ja üritasime seda lihtsalt lahedaks muuta ja lihtsalt lõbutseda.
Selle filmi tegemine oli meil üsna kontrolli alt väljas. Ma arvan, et asjaolu, et see oli nii ainulaadne, ja tegelikult pole midagi sellist filmi, sealhulgas isegi Vänt 1 , mis mu meelest kaob enne Vänt kaks . Ma mõtlen, et tegelikult pole midagi sellist ja ma arvan, et see on lihtsalt poiste toode, kes lihtsalt lendasid püksiistme taga ja lihtsalt üritasid igal päeval mõju avaldada.
Kas film oli teie esimene vaist, kuhu järg peaks minema? Kas tahtsid mõlemad lihtsalt esimese filmi õhku lasta?
Noh, mõte oli selline, et tahtsin end tunda peaaegu nagu varustuses. Omamoodi Kurjad surnud kaks oli Kurjad surnud 1 . Kus see on omamoodi sama film, lihtsalt paremini tehtud ja lihtsalt igati võimendatud. Nii et see toimib järjena, sest see algab kohe, teine viimane film lõpeb ja jätkab. Kuid see toimib uusversioonina Kurjad surnud kaks mõttes lihtsalt järgida esimese filmi igat takti, kuid teha seda ennekuulmatumalt ja ma arvan, et lihtsalt parem.
kes tegi vorstipeol james francot
Seal on palju lõbusat kraami Vänt , kuid arvasin, et meil pole kõik korras. Ja nii Vänt kaks on - üks minu eesmärke selle nimel on see, et ma tahtsin lihtsalt kätte saada palju asju, mida me ei suutnud esimese jaoks ära tõmmata.
Näiteks?
Noh, filmi üldine välimus ja tunne on selline, nagu ma tahtsin Vänt 1 olema, aga meil lihtsalt polnud seda veel. Me olime ... Ma ei usu, et me tõesti oskasime oma tahet stuudiosse suruda. Ja nii naeruväärsed asjad nagu lihtsalt Amy Smarti juuksed ja riidekapp. Ma arvasin, et esimene film oli lihtsalt väga vanilline ja siis teises filmis suutsime ta lihtsalt seksikamaks, lihtsalt grimmimaks ja räpasemaks ning lahedamaks muuta.
Ja just filmi kõik, mida ma tahtsin tunda, et ma oleksin räme ja higine ning et mul oleks rohkem rämpsust ja suhtumist. Nii et esimese filmi teatud asjad - esimene film oli üsna sünge, kuid on teatud asju, mis tundusid meile lihtsalt liiga puhtad ja liiga võltsitud, liiga filmilikud. Nii et idee toon sisse Vänt kaks olgem super kõrgendatud, ennekuulmatu tegevus, asjad, mis toimuvad, on täiesti absurdsed ja kõrgendatud, kuid olgem välimus tõesti maandatud ja sõmer ning vaatame, mida see kombinatsioon teeb. Sest see on just see kombinatsioon, mis tundus õige. Kõik toimuvad asjad tahtsid olla ülimalt kõrgendatud ja hullumeelsed, kuid välimus tahab olla just nagu väga sõmer. Ja mulle lihtsalt meeldib see kombo.
See jõudis isegi rumalate asjadeni, näiteks striptiisiklubi strippar, kes laseb oma ränist rindu tulistamisel maha lasta. See oli midagi, mida me tahtsime katuse esimeses filmis teha, ja meie eriefektid ei olnud selles filmis piisavalt head. Nad ilmusid üles platvormiga, mis ei töötanud, ja nii pidime selle maha viskama. Selliseid pisiasju oli palju, me olime sellised: 'Inimene!' Jätsime selle lauale, näiteks: 'Peame selle õigeks saama teises.'
Kuidas te selle efekti teist korda saavutasite?
Meil olid paremad eriefektidega poisid. See on kõik. Mõnikord on jällegi veel üks asi, mis neid filme vaadates naljakas oli, füüsilised seadmed - need olid peaaegu kõik enne CGI-d. Ilmselgelt oli tollal filmides palju CGI-sid, kuid tänapäeval on kõik CGI-d, võite lihtsalt ... olete seal pildistamas, kõik väikesed asjad, mis lähevad valesti, kõik pisiasjad, mida soovite lisada, kõik väikesed asjad, mis pole piisavalt hea, olete nagu: 'Oh, see on hea, me lihtsalt CGI seda hiljem.'
Siis oli CGI kallimate filmide vallas, meil polnud tegelikult nii palju mängida. Palju sellest, sa pidid lihtsalt tegema füüsilisi klippe ja füüsilised klipid võivad valesti minna. See on peaaegu nagu antud. Neid Jaapani filme, kus nad teevad uskumatuid kõrgsurve vereringeid ja kõike muud, vaatasin neid filme lihtsalt nii aukartuse ja kadedusega, sest iga kord, kui me üritasime seda teha, oleks see selline: 'Kolm, kaks, üks, aww ! ' Siis tuleb välja kaks väikest tilka, see on tõesti labane. Ja siis peate kulutama pool tundi, et kõik lähtestada ja siis uuesti proovida. Nende õigeks saamine on lihtsalt nii raske. Nii et esimest korda katusel, jah, ilmusid nad võltsitud rindade ja kausiga kohale ja proovisid seda tulistada, kuid see tundus lihtsalt nii halb ja see lihtsalt ei töötanud. Teises filmis on see selline: 'Seekord toome selle.' Sest see on L.A. ülim satiiriline eemaldamine, eks?
Mis on filmi jaoks minu jaoks naljakas, on see vaid aastatetaguse ajaga kohutavam ja inimesed muutuvad filmide vaatamise suhtes tundlikumaks või tähelepanelikumaks. Kas teil on teatav rahulolu teadmisega, et aja möödudes muutub film ainult hullumeelsemaks?
Jah. Seda vaadatakse kindlasti ... see on naljakas, sest kui vaatate midagi sellist Texase kettsaag või Elavate surnute öö nüüd need filmid ajasid inimesi sassi. Inimesed jooksid teatrist otsa, nad lihtsalt ei saanud sellega hakkama, mida nägid. Nüüd vaatate seda, see on nagu film. 'Jah, okei. Näen kümme korda hullemat kui Netflixis. ' Seega on teatud asju, mis ajaga lihtsalt pehmenevad. Aga jah, sul on õigus, ma arvan, et Vänt filmide poliitilise ebakorrektsuse tasemega on see asi, mis aja jooksul ainult süveneb. Jäin juba selles filmis paljudes kohtades ebamugavalt vingerdama. Lihtsalt minnes: „Oh jumal, mida me mõtlesime? See absoluutselt positiivselt ei lendaks praegu. '
Olen tõeliselt uhke selle üle, mida me tegime, arvestades meie käsutuses olevaid ressursse ja seda, kui ainulaadne film on, ja tegelikult arvan, et see oli mõjus paljudele noortele filmitegijatele, kes selles põlvkonnas üles kerkisid. Ja lisaks on see film, mille peale on tulnud paljud filmitegijad, keda ma tõesti vaatan ja austan, nagu Quentin Tarantino ja Edgar Wright, kes on mulle öelnud, et nad armastavad seda filmi, mis on suurepärane tunne.
Kuid kõige selle ja kõigi heade asjade jaoks leidsin end ka mõtlemast, et võib-olla on hea, et see film teenis kassas ainult 12 dollarit. See eksisteerib tegelikult ainult väikese fännide alamhulga jaoks, kes selle saab, armastab ja hindab.
Kuidas reageeris Lionsgate mõnele päevalehele? Ilmselt lugesid nad stsenaariumi, teadsid, mida te kavandite, kuid milline oli stuudios filmi osas üksmeel?
See pole tegelikult nii ilmne. Lugu, mida ma olen mitu korda rääkinud Verona peast, mis filmi lõpus paagis hõljub, oli sõna otseses mõttes nõme, mille lisasin stsenaariumisse umbes kell neli hommikul, päev enne selle sisselülitamist. kas keegi seda luges. Sest kui keegi stuudios oleks tegelikult kogu stsenaariumi läbi lugenud ja selleni jõudnud, siis oleks see välja öeldud: „Kas sa teed nalja? Sa ei saa seda teha, see on naeruväärne. ' Kuid keegi ei öelnud selle kägise kohta kunagi midagi, mis on mind veendunud, et nad lihtsalt ei lugenud stsenaariumi, vaid lihtsalt valgustasid seda roheliselt, lähtudes: 'Esimene tegi selliseid ja selliseid, teine ei maksa palju, see on' Ma teen tõenäoliselt X, Y või Z, see on hea, mida iganes nad teha tahavad. '
Teatud piirini on selline film märkmetest väljaspool. Nad ei hakka tegelikult selle filmi kohta märkmeid tegema. Enamik stuudiomärkmeid on, et number üks muudab ilmselt tegelase sümpaatsemaks, juuritavamaks, lunastatavamaks, juuritavamaks ja lunastatavamaks. Ja siis on number kaks ilmselt loogika - millised on reeglid? Usaldusväärsus, sellised asjad. Kõik see on täiesti…
See ei kehti.
Jah, see ei kehti Vänt üldse filme. Ma arvan, et A, nad ilmselt ei lugenud seda ega vaadanud päevalehti ja B, kui lugesid, siis mida kuradit nad ütlevad?
Tundub, et te pidite filmis oma mullides elama.
Jah, ja me olime just lõpetanud Mängija , mis oli palju suurem film, võeti selle taga rohkem traditsioonilises filmitootmises. See oli tegelikult, Mängija oli tegelikult esimene korralik film, mis punase kaameraga üles võeti. Ma ei tea, kas te seda teate?
Ei, ma ei teinud seda.
Jah, ainus muu asi, mis sel hetkel Redi peal filmitud oli, oli Steven Soderbergh teinud Euroopas Dogma 95 filmi, mida ma ei usu, et kunagi välja anti või midagi, see oli nagu eksperimentaalne film. Aga Mängija oli esimene tõeline film, mis Redil üles võeti, ja see oli suur lavastus hiiglaslike tulede, suurte lahingute ja eriefektidega. See oli palju kallim ja kõik. Ja siis enne, kui me postitusse jõudsime minna [pärast], mähkisime Mängija , võtsime dekompressimiseks umbes kaks, kolm nädalat puhkust ja siis alustasime eelproduktsiooni Vänt kaks ja lendas otse sisse Vänt kaks , tulistasin seda ja siis monteerisime mõlemad filmid korraga.
Mis on, see on lihtsalt psühhootiline. Nii et üks ideedest Vänt kaks kas ma teadsin, et meid lüüakse nii maha, nii peksti ja kurnatakse, ja siis peame minema sisse ja tegema seda täiesti hullumeelset stsenaariumi. See oli tegelikult see, mis jõudis filmi stiili, filmi tehnika ja selle kaameratega pildistamise idee väljamõtlemiseni. See oli selline: 'Meil on vaja kaameraid, mille abil saaksime lihtsalt kätte võtta ja käitada, pole videoküla, pole kaableid, pole fookustõmbajaid ega akusid.' Nad pidid olema kergekaalulised, pihuarvutid, ringi jooksma, kui ühe lõhume, läheme lihtsalt teise järele. Saate selle lindile kleepida autole, võite selle hoone küljest maha visata ja keegi ei hakka liiga hulluks minema, ostate lihtsalt teise.
Tehke seda kõike minimaalse valgustusega, kuid selle saavutamiseks pidime kaameraga palju trikke tegema, et see välja tõmmata ja hea välja näha. Kuid ma arvasin, et kas me suudame kuidagi leida välimuse, kus film tegelikult näeb välja nagu tõeline film, on see ainus viis, kuidas me seda asja võime filmida, sest olime pärast tegemist lihtsalt nii avariilised Mängija . Nii me otsustasimegi selle niimoodi tulistada. 'Teeme lihtsalt midagi, mis on põhimõtteliselt sama, kui jookseme koos sõpradega tudengifilmi tegema.'
Teie ja Mark jõuaksite neil päevil tegevusele nii lähedale. Kas sellega oli kunagi seotud tõsiseid ohte? Mis pani teid tahtma sellele nii lähedal olla?
Nii õppisime seda tegema. Ma arvan, et meie tollane teooria oli see, kui see tundub ohtlik või kui see on ohtlik, siis hakkab see tunduma ohtlik. Nii et kui me seame end ohtu, siis see tõlgib ekraanil, tundke end lihtsalt pakilisemana. ma arvan Maanteesõdalane on selle näide, originaal Hull Max . Vaatate neid filme ja teate lihtsalt, et keegi sai haiget. Nii et see oli inspiratsioon, see on selline: 'Lähme lihtsalt sinna ja paneme oma keha joonele. Kui asjad lähevad õhku või autod lähevad kokku, olgem lihtsalt selle kõrval ja loodetavasti tunneb see ohtlik reaalsus, mida me end seadsime, ekraanile. '
See kehtib ka selle kohta, mida ma selle filmi kohta ütlesin, see on tõeline grindhouse-film. Spielberg ei tee seda, sest ta ei pea seda tegema, ta on selleks liiga tark. Me ei ole Spielberg, seega pidime kasutama meeleheitlikke meetmeid, et proovida saada filmile suuri efekte. Meil ei ole eelarvet, et seda teha koos CG-ga, nii et kui me tahame, et see oleks põnev ja julge, siis peame tegema täiendava miili. Peame tegema asju, mida teised filmitegijad pole nõus tegema, sest nad on nende tegemiseks liiga targad. Kui me seda tegime see helikopteri stseen lõpus Vänt kus Jason kopteri otsas, see pole roheline ekraan, see oli Jason Statham ühe kaabliga, riputades helikopteri otsas Los Angelese kohal, oli see tegelik asi, mees!
Ja see oleks nagu see, kui me oleksime võinud seda teha lihtsalt rad CG-ga helilaval ja kui see oleks lahe välja näinud, oleksime võib-olla seda ka teinud. Kuid me poleks seda ilmselt niikuinii teinud, sest see oli lihtsalt lõbusam. Teist üksust polnud meil kunagi olnud. Ma ei usu, et ma oleksin kunagi teist, päris teist seadet kasutanud. Lähim, kuhu ma kunagi tulnud olen, on üks kord, kui neil on droonipoiss väljas käinud ja mõned võtted tehtud. Ma ei tea, kuidas drooniga lennata. Aga see selleks.
Kummalgi meist pole kunagi olnud teist seadet, sest see tundub lihtsalt kõige lõbusam - miks me istuksime niisama stseene tehes, kus näitlejad räägiksid, ja laseksime siis kellelgi teisel välja minna ja tegelikult kopterite keskel rippuda ja keskel kukkuda kesklinnast? See on suurepärane. See on see, millest sa unistad, eks? Eriti kui soovite filmidesse sattuda.
Ma arvan, et see oli meie võistlusviis. Me oleme täpselt sellised: 'Inimene, kui meil pole eelarvet selle toimingu tegemiseks, siis me lihtsalt tekitame nii palju ohtu kui võimalik ja loodame, et seetõttu tundub meie asjad lihtsalt veidi pakilisemad, natuke ohtlikum ja natuke ägedam kui mõni meie suur stuudiokonkurss. '
Jason Statham rippus väljaspool kopterit - kas ta lihtsalt mängis millegi nimel?
Ta on suurepärane. Esiteks on ta tõesti väga professionaalne. Ja ta on ülimalt naljakas ja on lihtsalt vahva poiss, kes on lähedal. Nii et meie jaoks, kellel oli esimene filmi tegemise kogemus ja kui see oli kõne lehel number üks, oli meil tõesti õnne, et saime sellisel viisil katki. Meil vedas, et meil polnud vastupidist kogemust. Kuulete nii paljudest režissööridest, kus nende esimene film on koos Bruce Willisega või midagi muud, ja kutt lihtsalt hävitab nad. Meil oli tõesti vedanud, et meil oli selline tüüp nagu Jason, kes oli suhteliselt suur staar. Ta oli väga tagasihoidlik ja tänulik, aga ka lihtsalt uskumatult töökas ja lihtsalt ülimõnus olla. Kuid ta ei olnud hoolimatu.
Ma ei taha jätta muljet, et Jason oli lihtsalt üks hull kutt nagu: 'Jah, kurat jah! Teeme seda, hüppame kopterilt maha ja teeme ära. ' Ta on väga kalkuleeritud, ta on selles osas väga professionaalne. Nii et näiteks sellise trikiga tahab ta lihtsalt teada, kuidas täpselt teil läheb? Ta tahab kõike vaadata, ta tahab kaskadöörkoordinaatoriga läbi rääkida, vaadata puurimisseadet, läbida selle lõpuni, mõista täpselt, mis on selle asja võimekus ja sallivus, mida ta saab teha, mida ta suudab ei saa hakkama. Siis lihtsalt sisesta see, siis kui tal on kõik see peas ja ta tunneb: 'Olgu, ma tunnen, et olen turvaline, saan aru.' Siis ta lihtsalt läheb kõik sisse ja unustab selle ära ning teeb ära. Jah, ta ei hakka lihtsalt kopteri küljele hüppama, sest Mark ütles seda.
Ma ei kujuta ette, et keegi teine mängiks Chev Cheliost peale Jason Stathami.
Noh, ta polnud tegelikult üldse meie esimene valik.
Kas tõesti?
Ei. Siin on asi: sel hetkel armastasime Jasoni, olime Jasoni fännid Guy Ritchie filmide tõttu. Kuid sel hetkel nägime Guy Ritchiet omamoodi eakaaslasena ja omamoodi võistlusena. Ta oli nagu üks neist tüüpidest, kellele me tõesti otsa vaatasime. Tahtsime olla nagu Guy. Nii et kui nad meile Stathami mainisid, olime täpselt sellised: 'Aga see on Guy Ritchie kutt. Me tahame omaenda tüübi murda. ' Nii et meil oli selleks palju ideid. Tahtsime saada Nic Cage'i, tahtsime saada Robert Downey juuniori - see on enne Raudmees , kui ta oli kuidagi sidumatu. Kas te kujutate ette Robert Downey juuniori Vänt , kui hull see oleks olnud?
Hämmastav.
Jah, meil oli idee teha seda Johnny Knoxville'iga, kuid nad ei teinud seda heaks. Nad lihtsalt ei arvanud, et temast piisab staarist. Kuid kas kujutate ette, et mina ja Mark teeme seda koos Johnny Knoxville'iga? Keegi oleks surnud. Nii et filmis olid kõik need kummalised versioonid.
Lõpuks leppisime kokku, et kohtume Jasoniga vastumeelsusega rangelt sellepärast, et noh, see on L.A. ja see on Briti kutt ja see on Guy Ritchie kutt, eks? Kuid temaga maha istumiseks on esimene asi, mida ta ütleb: 'Mehed, ma pean sulle ütlema, ma ei tee komöödiat.' See on selline: 'Noh, esiteks oleme teid näinud Kahmama ja Lukusta aktsia ja tegelikult oled sa super naljakas, nii et ma ei usu sind. Ja teiseks, see on tegelikult täiuslik, kui mängite seda lihtsalt sirgelt ja lasete kogu sellel kraamil enda ümber juhtuda. ' Nii et temast sai tõeliselt tore vestlus ja pärast vaid ühte vestlust kutiga olime just nagu: 'Hea küll, ta on lihtsalt nii lahe.'
Nii et öelda, millised olid Cheliose omadused, mida ta kehastas, polnud meil aimugi, et temast saab see tüüp. Nii et ta lihtsalt tuli sisse ja tegi selle enda omaks. Ta tahtis teada, kas ta peaks seda tegema Ameerika aktsendiga? Mõtlesime: 'Ei, teie aktsent on nii lahe.' Kunst on sulatusahi, nii et see on Briti aktsendiga tüüp, kuidas see välja näeb? Keda huvitab? Lihtsalt tehke oma aktsent ja jookse lihtsalt sellega.
Nii et esimese filmi ajal luges ta dialoogi, mis oli kirjutatud mitte ühtegi konkreetset näitlejat silmas pidades, vaid kedagi, kes polnud kindlasti tema. Nii et kui ta tegi esimese filmi, siis nüüd on ta äkki vinge, ta on Chev Chelios, te ei saa mõelda kellestki teisest rollis. Nii sisse Vänt kaks , olime olukorras, kus nüüd saime Jason Stathamile dialoogi kirjutada. Nii et sellepärast on teises filmis palju rohkem riimilisi slängimomente ja palju muud, mis talle lihtsalt sisse mängib.
Maasikatort?
Jah, täpselt ja mängib lihtsalt oma kadentsi. Nii kirjutasime dialoogi, mille kohta teadsime, et tema suust tuleb vinge välja tulla.
Nüüd on tema muusika fänn Dwight Yoakam Vänt filmid on minu jaoks kõik naljakamad. Kuidas temaga töötati?
Ma olin tema muusikaga tegelikult tuttav juba enne, kui nägin teda tegutsemas. Nii et kui me üritasime seda osa Doc Milesist esitada, mõtlesin lihtsalt, et mees, võtkem Dwight Yoakam, sest ma olin lihtsalt tema muusika fänn ja ma kuulsin, et ta ka natuke tegutses.
Suurepärane näitleja.
Jah, ta on tõesti suurepärane. Ma isegi ei usu, et olin teda näinud Rihma tera kui me ta välja näitasime, arvasin ma lihtsalt, et ta on maailma kõige vingem kutt ja kauboimütsina näeb ta suurepärane välja. Ja ta kannab kõige kitsamaid teksaseid, keda ma kunagi näinud olen. Dwight Yoakamil on tal omamoodi maalitud teksad. Ma ei teadnud isegi, et tal teksad on, aga arvasin, et ta jalad on maalitud. Mees, tema teksad on kitsad. Tal on assistent, kes on kogu aeg kaasas, tema ülesanne on laskuda maale ja teksadest õhku välja imeda, see oli tunne [Naerab]. Nad olid nagu kokkutõmbunud.
tähesõdade 7. osa tegelaste nimed
[Naerab] Ma nägin teda varem oma toidupoes. Ma ei tahtnud teda häirida, kuid isegi seal oli ta selline kohal.
Noh, ma olin temaga koos üks kord, kui keegi tuli ja see oli suurepärane. Ma ei mäleta, kus me olime, kuid keegi astus tema juurde ja ütles: 'Hei, sa oled Dwight Yoakam.' Ja ta ütleb: 'Mis temast järele jääb.' [Naerab] See oli tema standardjoon. Nii et tõenäoliselt oleksite selle saanud, kui tulete üles.
Esimeses filmis ilmus ta tegelikult kohale ja tal olid just mõned hamba väljatõmbamised tehtud, nii et talle lisati hambaarsti poolt valuvaigisteid täielikult ja ta oli peaaegu ebakoherentne. Nii et ma tunnen, et panime ta esimeses filmis palju asju tegema, kui ta tegelikult ei teadnud, mida ta tegi. Me justkui kasutasime ära asjaolu, et hambaraviarstid kompromiteerisid teda täielikult. Kuid siis teises filmis tal seda polnud, ta lihtsalt ilmus kohale ja läks järele. Kuid tal oli väga lõbus.
Bai Ling, tal on selles filmis lihtsalt nii palju energiat. Kuidas tal kaastöölisena läks?
Lihtsalt juhuslikkus, lihtsalt täielik kaos. Ma mõtlen, et Bai Ling on nagu näitlejate Neveldine / Taylor. Ta oli nii ettearvamatu. Lõpuks panime kogu tema dialoogi subtiitriteks, lihtsalt sellepärast, et te ei saanud aru, mida ta rääkis. See ei olnud kunagi plaani osa. Alles siis, kui me filmi juhtkirjas lõikasime ja mõistsime, et tema sõnul ei olnud üht sidusat dialoogirida, mõistsime: 'Wow, me peame kõik tema asjad alapealkirjastama.'
Ma arvan, et see oli stseen, kus ta ärkab, sest ta oli autost või muust välja löödud ja ta ärkab ning hakkab ringi tantsima ja karjuma nagu oleks ta pähkel või midagi. Siis oli ta meil ühes võtmes, meil oli auto, mis kukkus vastu tuletõrjehüdranti, nii et tuletõrjehüdrant tulistas vett õhku, seal oli kolmel rattal olnud auto, mis kukkus tagaplaanile. . Tegime võtte ja esimesel võtmisel juhuslikult sattus ta sellesse, et ta lihtsalt jooksis selle auto juurde ja istus sinna ning käivitas selle ja hakkas seda mööda tänavat sõitma kolme rattaga, kust tekkisid sädemed. auto tagaosa. PA-dest mööda sõitmine. Ta lahkus tegelikult kaitstud tänavalt ja sõitis lihtsalt minema. Kõik vaatavad lihtsalt üksteisele otsa: „Mis kurat just juhtus? Keegi ei käskinud tal seda teha, mis toimub? '
[Naerab] Kas ta improviseeris ka palju?
Kogu dialoog, mida ta tegi, oli stsenaarium, ta lihtsalt ei saanud millestki aru. Kuid oli asi, kus ta filmi lõpus hüppas üle seina ja tal on kaks kuulipildujat ning ma olin otse tema ees kaameraga maas, sest ma tahtsin seda madalat nurka teha. Tõesti lähedal, olen temast ilmselt nelja jala kaugusel. Ma olen täpselt selline: 'Relval on toorikud. See pole ikka veel täiesti ohutu, nii et ma lähen teile tõesti lähedale, nii et palun suunake relv lihtsalt ülespoole. See annab teile 720 kraadi kõikidest kohtadest, kuhu soovite relva suunata, lihtsalt ärge suunake seda minu poole. Sõna otseses mõttes ärge mängige ringi, ärge suunake seda minu poole, vaid mujale peale minu. ' Ta on nagu: 'Okei, okei, okei.'
Siis on see nagu: 'Action!' Ta hüppab üle ja hakkab lihtsalt pritsima kõikjal, mitte ainult mulle, vaid sõna otseses mõttes igas võimalikus suunas. Oleme täpselt sellised: 'Olgu, kas soovite veel ühe võtte teha?' 'Ei, saime, saime, lähme lihtsalt edasi.' Ta oli kindlasti nagu anime tegelaskuju ellu äratanud, tal on lihtsalt need vinged silmad. Ma tõesti armastan tema suhtlemist Amyga, stseeniga klubis, kus Amy teda kellutab ja nad [omavahel] kaklevad, see on suurepärane.
Amy sai järgmängus palju rohkem nalja.
Ta oli selle rolli jaoks justkui ideaalne. Teises filmis paluti tal teha palju rohkem kui esimeses. Esimene neist on ta üsna sirge, armas, väike tütreke sõbranna, kes on alati tegevusest natuke taga, väga süütu. Ja tema mõte on lihtsalt anda Chevile mingisugune lunastatav ... selles tüübis on midagi lunastatavat. Ta võib olla lihtsalt täielik kaabakas, kohutav inimene, kuid see tüdruk armastab teda ja ta tundub tõesti tore. Nii et ta ei saa olla kõik halb.
Väike pehme külg, mis tal on, on kõik temaga seotud, ta on see, kellele ta helistab, kui ta kopterist välja kukub, ja kõik muu. Nii et teises filmis oli see täpselt selline: 'Hea küll, pöörame selle lihtsalt pea peale.' Tahtsime anda talle rohkem teha, ärgem laseme tal olla kogu tegevuse foolium, olgem lihtsalt, et ta oleks otse keskel ja saaks sellest osa, pole kedagi, kes oleks selle tegevuse fooliumi. Kõik elavad nüüd Vänt maailma selles filmis.
Mis töö läks hipodroomi pildistamiseks?
Ta mitte ainult ei tee seda kõike, vaid teeb seda põhimõtteliselt sõnnikuga kaetud hobusteel. Ta kõnnib võtteplatsil ja ta on täpselt selline: 'Teie, kutid, asendasite selle kõik puhta mustusega, eks? See pole mitte ainult hobusesõnnik? ' Ja Toby [Holguin, üks trikirahvast] oli selline: 'ma mõtlen, ei.' Ta ütles: 'Jeesus Kristus, olgu, teeme lihtsalt nii.' Kuid teil peab olema lõbus. Tal oli lõpuks väga lõbus. Esialgu, nagu võite ette kujutada, oli tal isegi striptiisiklubi stseenis palju ärevust, kuid selle tegemisel üsna täiuslik.
Me lihtsalt julgustasime teda ja lihtsalt ütlesime ... see on täpselt nagu esimese filmi Hiinalinna stseen, kui seda lehelt lugeda, võite arvata, et see on ülipime ja problemaatiline. Ja võib-olla on see abstraktselt, aga kui nad selle tegelikult maha lasevad, kui meil kõigil on nii lõbus, siis arvan, et see on lõbus ja rumal.
Nii juhtisime seda pidevalt: 'Ka Hiinalinna stseen tundus üsna hull, aga vaadake, kuidas see välja tuli.' See on tegelikult sama asi. Nii et meil oli tema töö koreograafiga, kogu tema strippar liigub alla. See oli umbes nagu Jason, kes oli nõus helikopteriga üles tõusma: seni, kuni ta on teinud vastavad ettevalmistustööd ja tunneb end koos meiega mugavalt ja mugavalt, saab ta seda tegelikult tehes täiesti lahti lõigata.
Ta sai nende stseenidega tohutult nalja ja toimetas täielikult. Ma ei usu, et üheski neist stseenidest tunneksite, et ta toob selle lihtsalt poolele teele või tsenseerib ennast. Ta tõesti läks selle poole. Ja seda saate teha ainult siis, kui olete sõpradega keskkonnas, on meil kõigil selles koos väga lõbus. Niisiis, jah, mind kiusati temaga teises filmis.
Nagu te ütlesite, võis Hiinalinna stseen lugeda problemaatiliseks, kuid olles problemaatiline, on see osa nende filmide DNA-st. Teete endiselt transgressiivset sisu, kuid kuidas näete Neveldine / Taylori filme tänapäeva valguses?
Ma ei usu, et saaksite neid filme nüüd teha, ilma et inimesed päris hulluks läheksid. Kuid ajad on lihtsalt erinevad, nad lihtsalt on. Ajad on lihtsalt erinevad, mees. Seda on tõesti raske öelda. Üks asi, mis minu jaoks neid vanu filme vaatab, on see lihtsalt mingi ajakapsel. Vaatad tagasi ja lihtsalt siis olid asjad teisiti. Sest ilmselgelt oli meie eesmärk solvata, see on asi.
Võtke koomiks nagu Don Rickles, kes tegi solvava karjääri, kuid tegelikult keegi ei solvunud. Kuna see oli nii üle jõu käiv, et te ei tundnud, et see oleks alatu, tundsite, et see on peaaegu solvav satiir. Nii et siis oli tee tagasi, kui see tegelikult ei olnud kuri. See oli lihtsalt omamoodi naeruväärne ja lõbus ning lisaks sellele üritas see tähelepanu pöörata. Nii et meil oli hea meel, kui inimesed hulluks läksid, oleksime armastanud, kui inimesed selle filmi vastu protestiksid.
See on vaba ajakirjandus.
See oleks olnud vaba ajakirjandus. Noh, see on lihtsalt maailm, kus me praegu elame. Sel ajal, kui me neid filme tegime, säutsus James Gun väikeste poiste kohta. Ja ta tegi neid säutse samal põhjusel, nagu me neid filme tegime, sest see oli nii üle mõistuse ja naeruväärne. Ja see oli selline, see oli tema kaubamärk, eks? See oli meie kaubamärk. Meie kaubamärk oli täpselt selline, et kurat kõik. Film lõpeb sellega, et meie kangelane põleb, libistades sõrme kõigi suunas, maailma poole. Seda oleks pidanud kutsuma Vänt 2: Persse! Persse kõik, see oli meie moto. Kuid maailm on edasi liikunud ja ma arvan, et võib-olla nüüd, kui proovite seda teha, parem seda isegi kümme korda solvavam.
Topelt alla?
Jah, peate kahekordistama, kui soovite uuesti nendes vetes mängida, ja parem oleksite soojust võtta. Nii et täna peate justkui leidma erinevaid viise läbimurdeks. Võib-olla olid mõned viisid, millest me tollal läbi murda, tõsi, odav, värk oli odav, eks? Võib-olla see nüüd ei toimi, võib-olla peate leidma muid võimalusi läbimurdeks. Võib-olla peate läbima viisi, kuidas Ari Aster ( Pärilik , Jaanipäev ) on läbi murdmas. Ta teeb seda täiesti teistmoodi. See on nagu, mis oleks, kui võtaksime lihtsalt selle ülima leina ja haiget ning näitaksime seda teile lihtsalt nii vankumatult, et te peaaegu ei kannataks seda vaadata? See on suurepärane, võib-olla on see šokkino uus versioon.
See paneb mind mõtlema, mis a Vänt 3 näeks välja nagu täna. Mis sa arvad, kui Vänt 3 tuli välja aastal 2020, see näeks välja?
See on karm, sest minu jaoks ... jälle Vänt kaks ei olnud suur rahaline edu, seega pole nii, et oleks vaja teha suurt maapinda Vänt 3 ja see pole nii, et a Vänt 3 või midagi sellist. Nii et ainus põhjus, miks ma võiksin välja mõelda, kuhu te seda teha tahate, on selle frantsiisi tõelistele fännidele. Selle õiguse saavutamiseks Vänt 3 Ma usun, et see peaks olema eksponentsiaalselt veidram ja nikutud kaks as kaks oli 1 . Ma lihtsalt ei tea, kas keegi soovib seda filmi teha.
Ma võin olla nõus.
Noh, ma tean, et me kaks tahame seda näha, kuid ettepanekud, mis on meile Vänt 3 pole seda olnud. Nad on olnud: 'Miks me ei püüa seda peavoolu võtta? Nimetagem seda Vänt , kuid see ei tohiks olla nii solvav, nimetagem seda Vänt aga teeme selle põhjalikumaks ja võib-olla midagi, mis meeldib laiemale publikule. ' See lihtsalt paneb mu kaelal olevad karvad püsti tõusma. See on lihtsalt nii vale. See on lihtsalt karm. Nii et mul pole mingit suurt soovi a Vänt 3 . Kõik, just nende põhjuste tõttu - see peab justkui olema täiesti loov ja mitte üldse äri juhtimine.
See üllatab mind veidi, sest Stathamist on sellest ajast alates saanud vaid suurem staar. Mõtlesin, kas tema staatus lubaks seda loomevabadust.
Jah, see on võimalik. See on võimalik. See pole midagi, mille ma kunagi kinni panen, sest seda ei tea kunagi.
Kas teil ja Markil on kunagi olnud lugu a Vänt 3 ?
Jah. Tulime välja igasuguseid ideid Vänt 3 . Aga see on asi selles Vänt filmid: esimene film lõpeb sellega, et kutt kukub helikopterist välja ja maandub. Ta kukub 2000 jalga ja maandub tiheda liiklusega linnatänaval, põrkab autolt maha. Kui suudame sellele filmile teha järje sama tegelasega, kes jätkab sealt, kus pooleli jäi, on kõik võimalik.
Kümme aastat hiljem, mis siis Vänt: kõrge pinge teeb sind kõige uhkemaks?
Noh, ma arvan, et see on üks kummalisemaid filme, mis laia levitamist leidis. Kui te sellele mõtlete, on kindlasti veidramad filmid, mis on mänginud arthouse'i ringraja, kuid selleks, et film, mis on täiesti hullumeelne, saaks tegelikult välja anda kaubanduskeskustes ja multipleksides, nagu oleks see tõeline film [Naerab] ... see oli tõesti suurepärane pettus omamoodi kõigile peale tõmmatud. Ma ei kujuta ette ... ma mõtlen kõigile inimestele nagu sina või Patton Oswalt, kes kirjutasid tõeliselt suurepärane ajaveeb nägemise kohta Vänt 2 Kõigi meiesuguste inimeste jaoks, kes käisid filmis ja kelle ootused olid rahuldatud, kujutage lihtsalt ette kõiki inimesi, kes sisse astusid, kes ei teadnud, mida ette kujutada. Nagu näiteks: „Oh, see näeb välja nagu lahe film,” oli see suure osa selle vaatajaskonna jaoks lihtsalt täielik segadustunne [Naerab]. Siis suusõnaliselt tagantjärele: 'Ma ei tea, mida ma just nägin, aga mulle see kõik ei meeldinud.'
[Naerab] Kas sa kogesid seda kunagi testiseansside ajal?
Me ei testinud Vänt 2 , Ma ei usu. Ma mõtlen, mis mõte sellel on? Nägin seda esimesel päeval teatris ja mul on niikuinii peaaegu raske filme koos publikuga vaadata. Ma olen ülimalt kohmetunud ja veider kogemusest. Ma ei armasta seda tegelikult. Alati, kui publik vaikib, tõlgendasin seda nagu närvilist vaenulikkust või midagi sellist [Naerab]. Ilmselt parim kogemus, mida olen saanud ühe Vänt filmid olid seanss, mida me just tegime, sest kogu selle aja järel pole panuseid. Miski ei sõida sellel. Olen lihtsalt koos inimestega, kes arvasid, et see on lahe, ja naudin seda koos. Inimesed naersid ja plaksutasid õigetes kohtades, nii et see oli ülimõnus. Tegelik avaõhtu kogemus ja niipea, kui avanädalavahetuse numbrid tulid ja olime kuuendal kohal või midagi muud, oli see kokkuvõttes üsna sünge kogemus [Naerab].
Kas selle kassa tulemuslikkus tähendab teile nüüd midagi? Kas olete lihtsalt õnnelik, et see olemas on?
Ei. Ma tunnen end nagu sinagi. Nagu ma ütlesin, filmitegijad, keda austan ja imetlen, ning kriitikud, keda austan ja imetlen, tundub, et kõik lahedad lapsed teavad Vänt 2 . Alati, kui kohtume fännidega Vänt filmide puhul, küsin neilt alati: „kumb on teie lemmik, C koht või Vänt 2 ? ' Kui nad ütlevad: Vänt 2 oli okei, aga mulle väga meeldib 1 , ”Siis olen nagu:“ Hmm. Okei.' [Naerab]. Alati vastavad kutid Vänt 2 mis panevad mind minema: 'Jah, sa saad aru.'
