“Kirjutage Tuhkatriinu . ” Pealtnäha tundub see üsna lihtne ülesanne. See on tuntud lugu, kõik tegelased on eelnevalt pakendatud ja iga suurem lugu on juba lukus. Kuid siis jagate selle lahti. Disney originaalfilm on umbes 75 minutit pikk, prints peaaegu ei räägi, hiired räägivad ja tegelaste endi kohta õpime väga vähe. Tegelikult kirjutades Tuhkatriinu , eriti otse uue põlvkonna jaoks otseülekandes, on palju raskem, kui arvate.
Uue jaoks Tuhkatriinu, mis jõuab teatritesse 13. märtsil, usaldati kirjutamiskohustused Chris Weitz . Weitz tabas esimest korda suurt aega, kui ta koos oma venna Pauliga tegi Ameerika pirukas . Pärast seda on ta lavastanud Kuldkompass, Videviku-saaga: noorkuu, poisist ja viimati Parem elu . Praegu kirjutab ta 2016. aastat Tähtede sõda eraldiseisev film, režissöör Gareth Edwards. Kuid enne, kui see juhtuda sai, tehti Weitzile ülesandeks moderniseerida ja hoida kõigi aegade ühe kuulsama muinasjutu süda.
Rääkisime Weitziga raskustest sellise tuntud loo kohandamisel, selle värskena hoidmisel, sellest, et ta alustas projekti Mark Romanek ja lõppes sellega Kenneth Branagh , samuti selle armastatud 1950ndate Disney koomiksi muutmine. Siis muidugi pöördus jutt Tähtede sõda ( mille me paar päeva tagasi avaldasime ). Lugege meie täielikku Chris Weitzi Tuhkatriinu intervjuud allpool.
Chris Weitz Tuhkatriinu intervjuu
/ Film: Tuhkatriinuga kohandasite päris tuntud lugu.
Chris Weitz: Jah.
Kui istute maha, et lõpuks midagi kirjutada, kuidas teha midagi tuttavat, kuid ka piisavalt erinevat, et see end õigustaks?
Jah, see on keeruline. Vastutust on palju, sest see pole mitte ainult selline armastatud lugu, vaid teate, et nii palju noori tüdrukuid tuleb seda filmi vaatama ja see mõjutab neid paratamatult. Ja soovite, et see oleks piisavalt hea, et see mõjutaks neid üsna sügavalt. Kuidas siis seda muuta? Ma arvan, et paljud inimesed vaataksid tänapäeval Tuhkatriinu tegelaskuju ja imestaksid, miks ta ei võitle vastu, miks ta tagasi ei räägi. Miks ta ei võta oma kasuema sotsiaalametis kinni.
Täiesti.
Ja küsimus on esiteks selles, kuidas seda põhjendada ja mitte panna teda tundma, nagu oleks ta vimm või uksematt? Ja ka kuidas printsi küsimusega hakkama saada? Ja püüdes mitte öelda: 'Peaksite lihtsalt ringi loksuma ja ootama, kuni juhtub mingisugune maagia või tuleb mõni tõeliselt rikas ja võimas tüüp teie eest hoolitsema.' Niisiis oli võtmeks nende suhe muutmine millekski, mis oli usaldusväärne ja usutav ning ei põhine klassierinevustel. Ja kuidas mõista, miks ta sellises kuritahtlikus keskkonnas koju jääb. Osa sellest sõltub tõesti lavastuse kujundusest ja on selle suurepärase emotsionaalselt kaasava kohaga täiesti uhke. Nagu Dante Ferretti on selle kujundanud. Ja nii on igal põhjusel, miks ta tahaks sinna jääda. Ja mõistes ka oma suhteid vanematega ja seda, miks ta vanemakodusse jääb ja ära ei põgene. Nii et kõik need asjad lähevad sellesse. Ja siis, kui olete seda teinud, soovite veenduda, et see pole omamoodi selline revisionistlik versioon. Et see on muinasjututegelasena äratuntav.
Nii et kas see on loo täiendamine ja tegelaste usutavamaks muutmine, mis viib koomiksist mõningate muudatusteni? Nagu selles versioonis ei tee ta enne balli majapidamistöid, kohtub printsiga varem, kõik sellised asjad. Kas need asjad teavitavad üksteist omamoodi?
Jah. Ma arvan, et kõik teavad, et Tuhkatriinu kannatab. Absoluutselt. Peamine on see, kuidas oma vastupanuvõimet selle vastu mängida. Ja ka tema omamoodi õndsus ja ometi annab ta siiski piisavalt eneseomadusi, et kaasaegne publik ei arvaks, et ta on näägutav.
