(Tere tulemast Parimad filmid, mida te pole kunagi näinud , sari, mis heidab pilgu veidi hämaramatele, radari alla jäävatele või lihtsalt alahinnatud filmidele. Selles väljaandes vaatleme mõnda parimat filmi, mida te pole kunagi varem maailma lõpust näinud, nagu me seda teame.)
Geostorm jõuab sel nädalal kinodesse ja kui te pole isegi natuke põnevil, siis pean eeldama, et olete sees surnud. Gerard Butler tulistab tormifronte pähe ja peksab tornaadosid jalgevahesse ... mida pole armastada ?! Film lubab osa sellest vanamoodsast Roland Emmerichi-laadsest pähklisusest, segades tohutul hulgal CG hävitamist, mõnevõrra äratuntavate nägudega ansambli ja mõne vaese shmucki ohvri, püüdes päästa inimkonnast järelejäänud. (Minu raha on Butleril kui shmuckil.)
mis film tuli enne lõpmatusõda
Muidugi pole kõik maailmalõpu filmid traditsioonilised katastroofifilmid. Mõni hävitab selliseid linnu nagu Emmerich 2012 ja Ülehomme . Mõned keskenduvad käputäitele inimestele, keda kuulujutt õhutab, kuid reageerivad nii, nagu oleks see fakt ( Ime miil ). Mõni vallandab viirusliku katku, mis pühib suurema osa inimkonnast ( 28 päeva hiljem ). Ja mõnel on tohutu deemon koos hiiglasega ... Err, mõned on See on lõpp . Ühine niit nende vahel, olenemata sellest, kas neis on tohutult palju hävinguid või mitte, on vihje või reaalsus, et inimkond on väljapääsul või vähemalt varuks maailmamuutlik raputus.
Jätkake lugemist ja vaadake kuut kohutavat filmi, mida te pole ilmselt näinud maailmalõpu kohta, nagu me seda teame.
Uputus (1933)
Ebaloomulikele ilmastikutingimustele järgneb tohutult laastav maavärin, mis ragiseb ookeani all ja kuigi see hävitab suuri maa-alasid ja tapab otseselt miljoneid, pole kahju veel kaugeltki lõppenud. Hiiglaslikud tsunamid hävitavad suure osa tsivilisatsioonist allesjäänud osadest, jättes inimkonna väiksed taskud ellujäämise nimel võitlema.
Te ei arvaks, et 1930. aastate algul on kino üks suur katastroofieepos, kuid Felix E. Feisti apokalüptiline lõng on just see. Pilvelõhkujad lagunevad ja kukuvad, kui maa väriseb ja hiiglaslikud lained neid vastu purustavad, ja kuigi teadus on vintske, tunneks ta end Emmerichi pildil koduselt. Pärast seda, kui esialgne hävitamine jätab miljonid surnud, saab film jutuks üksikute ellujäänute, väikeste kogukondade ja liikuva mehe rühma, kes teevad naistele kohutavaid asju. Kaks ellujäänut - mees, kes lahutati perekonnast, ja naine, kelle päästis veel kaks meest, kes hakkasid varsti tema kallal rabelema - lõpuks saavad kokku ja armuvad, kuid ees on siiski veel kaks dramaatilist pööret .
Filmi eelkoodi olek tähendab seda, et esileedi satub aluspesus galeriisse - iga kord, kui ta vette satub, satub ta aluspesu alla ja satub palju vette - ning see toob endaga kaasa mõned häirivad seadistused ja tagajärjed tänapäeva apokalüptilisest seiklusest välja. On selgeks tehtud, et kuigi loodus ja maa ise on inimkonna vastu välja löönud, on inimkond endiselt tema enda suurim vaenlane.
IV faas (1974)
Paar kõrbepõhist teadlast avastavad lähedalasuvas sipelgakoloonias mõningase veidra käitumise ja kuigi see on esialgu veidi rohkem kui põnev, avastavad nad peagi ohtlikumad tagajärjed. Sipelgad näitavad murettekitavat luuret ja neil on mõned nõudmised.
uus monte cristo filmi arv
Saul Bass oli juba edukas tiitli- / plakatikujundaja, kui asus oma ainsa mängufilmi lavastajakohustusi täitma, ja nagu arvata peaks, toob ta ulmesse / õudusloosse tugeva visuaalse meele. Makrofotograafia toob vaatajad sipelgatele lähedale ja isikupäraselt ning nende tegevus - nii argine kui sõjalaadne - muutub iga kord sama haaravaks kui nende inimkaaslased. Lahing purskab endas pingeid, võite ja kaotusi, kuid see muutub kohutavaks (ja väga-väga lahedaks), kui sipelgad hakkavad suhtlema. Selgub, et kui see koloonia õnnestub nende inimeste kasvatamisel ja alistamisel, on ülejäänud inimkond järgmine.
Suurel osal filmist on analüütiline kuivus, kuni selleni, et see tundub kohati väga Michael Crichtoni moodi, kuid kaugel kaugenemisest vaatajatest parandab lähenemine tegelikult elamust. Oleme nii teadlaste kui sipelgatega sealsamas ja pingete ja „sõja“ süvenedes selgub ka vihje, et tegemist on palju suurema tehinguga, kui ainult see üks koloonia soovitab. Stuudio kärpis lõpu Bassi pikemast, eksitavamast järeldusest, kuid enam kui piisavalt jääb vaatajate tabamiseks fantastilise “mis oleks, kui?” hoiatus, kui sipelgate lõppeesmärk selgub.
Viimane laine (1977)
Austraalias asuva advokaadi ülesandeks on juhtum, milles osalevad aborigeenid, keda süüdistatakse ühe enda mõrvas. Kohtuprotsess langeb kokku unistuste seeriaga, mida ta on kogenud, ja mida rohkem ta klientide tõekspidamistest teada saab, seda enam hakkab ta kahtlustama, et mitte ainult tema nägemused pole omavahel seotud ja et need kujutavad midagi laastavat.
Peter Weir ajas oma klassikat taga Piknik Hanging Rockis selle apokalüptilise mõistatusega, mis näeb kummaliste ilmastikutingimuste suurenemist, vaevamas kodanikke, kellel on vaevu aega märgata. Elu läheb edasi ja arvatavasti ka nemad, kuid ka meie kartmatu jurist - keda mängib üha enam embattitud Richard Chamberlain - kahtlustab peagi vastupidist. Film tugineb rohkem ideedele, mida võidakse pidada üleloomulikeks või maagilisteks kui teised loendis olevad, kuid see ei mõjuta seda vähem. Tegelikult annavad tegelaste seosed maa ja loodusega sellele narratiivse kaalu, kuna muidu kaasaegne jurist leiab end üha enam kooskõlas teda vaevavate nägemustega.
Lõppkokkuvõttes on see meie ego võimas süüdistamine meie tegeliku tähtsusetuse ja teadmatuse ees ning Weir annab kasvavale meeleheitele ilu ja imestuse õhku vaatamata tagajärgedele. Mängu tulevad unistused, tegelikkus ja kollektiivsed hirmud ning advokaat - koos teistega - on sunnitud tunnistama, et kõigi meie teadmiste jaoks on asju, mis eksisteerivad meist kaugemalgi. Jeff Nicholsi fännid Varjuma - ja tõesti, see peaksite olema kõik teie seast - tahate selle enne üle vaadata.
