Alati, kui on uudiseid vana ja armastatud filmi ümbertegemisest või taaskäivitamisest, on reaktsioonid tavaliselt ettevaatlikust optimismist kuni mõningase variatsioonini teemal „Ainult siis, kui te seda mu külmade ja surnud käte vahelt välja näete”. Disney otseülekande puhul Kaunitar ja koletis , see on film ise, mille suhtes need viimased omadussõnad kehtivad.
See ei tähenda, et filmis midagi ei toimuks, kui midagi on ka palju toimub. Polsterdatud 45 lisaminutiga, filmi M.O. on võtta kõik originaalis ja vändata kümnelt kahekümnele. Seal on rohkem maagiat, rohkem tagumislugu, rohkem söögiriistu, rohkem tantsupause, rohkem kõike . Tundub, et see on armastus kuni hetkeni, viis, kuidas parimad lood aja jooksul kaunistatakse, kuid kui uued laulud tekivad, meenutavad teile täpselt, mida on vaja parima originaalloo nominatsiooni saamiseks (ja kui hea on vana laulud on), hakkab menetlus tunduma veidi vähem ehtsana.
Lugu, vastavalt lavastajale Bill Condon , on enamasti sama. Ülbe prints ( Dan Stevens ) muudetakse metsaliseks ja needetakse selliseks jääma seni, kuni ta kas õpib armastama või kukub nõiutud roosilt viimane kroonleht. Tema sulased muudetakse antropomorfseteks majapidamisesemeteks ja jäetakse sama saatuse kätte. Kui vana mees ( Kevin Kline ) satub komistama tema valdusesse, võtab ta ta vangi, et saada oma tütar Belle ( Emma Watson ), tule teda päästma, astudes vabatahtlikult tema asemele. Lõpuks armuvad nad erinevustest hoolimata.
harold ja kumar 4 täisfilm
Kahjuks, mida rohkem 'päris' film üritab kõike ilmutada, seda raskem on ignoreerida, et nende armumise vajalikkus pole eriti romantiline. See töötab muinasjutus, kuid see pole päris see film, eriti kui see nõuab selliseid valusid, et selgitada, mida tema animeeritud eellas õnneks ei öeldud. Osa maagilist oli see, et olime valmis oma uskmatuse peatama. See imestustunne on kõige paremini tabatud filmi kõige lihtsamatel hetkedel, st kui näeme Disney logo - seda lapsepõlve rõõmu kõige ehedamat embleemi -, mille saatel hoidub “Kui soovite tähte”, ja kui peamine instrumentaalne teema ( avamäng, kui soovite) lööb iga natukese aja tagant sisse.
Muidu pole maagia selle filmi tugev külg. Kõrgusi on täpselt kaks, millest üks on selle avanemisjärjestus. Abstraktse vitraažiproloogi asemel saame printsi kohtusse täiusliku ülevaate. Selle üksikasjadega, mis viitavad sellele, et näeme lugu Prantsuse aristokraatia viimastest aastatest (mida hiljem toetas heitgaasiga giljotiin), ja selgesõnaline märkus, et prints on oma uhkeid pidusid pidades maksnud oma alamaid samuti kuhjata oma külaliste nimekiri ilusate inimestega (täpsemalt ilusate tüdrukutega, lootuses leida see üks ), kaldub järjestus kõvasti patustamatusse ja kummalisse.
Isegi kui õige lugu hakkab mängima, on pilguheit võõrast - ja palju huvitavamat - filmist, mis oleks võinud olla. Seal on Gastoni ( Luke Evans ) soovitas PTSD-d, seal on klaver ( Stanley Tucci ) võtmete kaotamine ja ilma hambadeta taastuv inimkuju, mängivad siin isegi Belle isa tabanud õnnetused palju tumedamad kui animeeritud kujul. Pettunud Gaston seob ta kinni ja jätab ta metsa hundid sööma ning kui tal õnnestub linna tagasi pöörduda ja Gastonile tehtu eest silmitsi seista, võtab ta kohaliku varjupaiga (mida mängib Adrian Schiller, viimati nähtud aastal Tervendav ravim , film, mis läks all-ini kummaliseks). Kuid pimedus ja / või revisionism ei huvita sellist filmi.
ra personali peakate
See on , et pöörduda tagasi varasemasse olukorda, huvitatud tagasilugudest, kuid ainus, mis tegelikult maandub, on Gastoni oma. Ehkki kohutav šovinist ei tohiks olla selle loo krooni ehe, kõnnib Luke Evans filmiga käega. Evans ja Josh Gad kuna Gastoni kõrvalhüpe Lefou on ainsad näitlejad, kelle etendused vastavad sellele, kui loomulikult materjal üle jõu käib. Kui nendes osades mängivad tegelikud inimesed, on lihtne unustada, kui kummaline ja liialdatud on originaalfilmis kõik, välja arvatud Belle, kuid Evans ja Gad hoiavad seda vaimu - ja seda lõbusat - elus. Mõistlikult asendab “Gaston” filmi “Põnevam lugu” filmi “Ole meie külaline”. Kuna üks vähestest numbritest, mida laulis ja tantsis pigem inimeste koor kui majapidamisesemed, on see käegakatsutav. Seevastu “Ole meie külaline” on CGI-festival, mis konkureerib Trollid sest kui hulluks see muutub, kuid sellel pole hullumeelsuses mingit originaalsust. Selle asemel on selles hämmastavalt palju Lumiere'i lähivõtteid ( Ewan McGregor ) nägu, mis on enamasti ilmetu vaatamata animaatorite parimatele katsetele panna kandelina metallosa emotsioone edastama. See kõik tundub kaalutu. Siinkohal meeldetuletuseks, et animeeritud originaal oli soe ja haarav vaatamata esiletõstetud lavastustele, mis olid täiesti lahus igasugusest reaalsustajust.
Evans ja Gad on ka ainsad (peale Audra McDonald ), kelle laulmise määr on ülalpool lihtsalt pädev. Kuigi Emma Watsoni näitlemine on armas, on tema laulmine häälestatud nii kaugele, et kuulete, kuidas arvuti seal ragiseb. Vahepeal varjab Dan Stevensi nägu, mis näib olevat praktilise meigiefektina väljendusrikkam kui praeguse CGI manifestatsiooni puhul. Ta on varasemates töödes tõestanud, et ta võib olla võluv, kuid see, mis võib olla inimese poolt nii armas, tuleb arvuti loodud metsalisest sama kummaline ja ajastutruu.
Jällegi on selles näha kullakamakaid Kaunitar ja koletis . Kulla ja sära all on peidus tumedam ja sügavam lugu ning näitlejate rassiline mitmekesisus on seda huvitavam, et seda ei saa kunagi kommenteerida, kuid nende tõeline kaevandamine eeldaks selle turvapadja filmi loovutamist. Nagu see on, on see padi - nostalgia - peamine asi, mida film selle jaoks kasutab.
/ Filmi hinnang: 4 10-st
