täht on sündinud lõpustseen
1971. aastal sai nimeks noor režissöör George Lucas oli oma esimese täispika filmipildi kommertslik ebaõnnestumine, THX 1138. Kuigi see film on pärast seda saavutanud kultusklassikalise staatuse kui pre-preemia - Tähtede sõda kurioosum, see oli sel ajal rahaline flop, mis pälvis vastakaid ülevaateid. Filmi tootmise ajal oli produtsent Francis Ford Coppola - kes oli oma peavoolu režissööride läbimurde tipul Ristiisa - oli Lucasele väljakutse esitanud. Väljakutse seisnes selles, et kirjutada stsenaarium peavooluga, publikule meeldiv, publikule meeldiv.
Tulemus oli Ameerika Graffiti . Välja antud 1973. aasta augustis, Ameerika Graffiti jääb kõige maalähedasemaks inimfilmiks, mida Lucas kunagi teinud on. Siin ei toimu kosmoselahinguid, lihtsalt üks rühm lapsi kruiisis viimasel õhtul mööda linna, enne kui kaks neist peaksid ülikooli minema. See võrreldav, täisealiseks saamise aspekt annab filmile ajatu kvaliteedi. Neli ja pool aastakümmet eemaldatud oma debüüdist teatrites ja mitu põlvkonda eemaldatud ajaperioodist tähendab ka seda, et selle seade võib tunduda sama võõras kui Tähtede sõda mõnele vaatajale. Filmis esitatakse nägemus ammu kadunud Ameerikast, kus töökojad rulluisutavad läbi sissesõitvate restoranide parklate ja teismelised lohistavad tänavatel kuuma vardaga.
Vaatame tagasi Ameerika Graffiti selle 45. aastapäeva auks.
Ameerika Graffiti avaneb päikeseloojanguga Meli Drive-In'i taga Californias Modesto linnas, kus Lucas kasvas reaalses elus üles. See on sobiv pilt selle poolest, et film kujutab aega, mil päike loojus Hollywoodi kuldajastul ja rock'n'rolli esimeses faasis ning Ameerika oli JFK-ga kaotamas oma 50ndate süütuse sära. mõrv ja Vietnami sõja edasine eskaleerumine. Sellel taustal jutustaks Lucas ka loo kahest abiturientidest ja nende sõpradest, kes kogesid nooruse muretutel rõõmsamatel päevadel omamoodi päikeseloojangut.
Lucas kirjutas koos stsenaariumi Ameerika Graffiti koos Gloria Katzi ja Willard Hyuckiga ning asjaolu, et see kasutab 1962. aasta slängi, raskendab sõelumist, millised dialoogiliinid on tegelikult tema omad ja millised on vaid kõnesoleva ajastu kõrged kõrvalsaadused. 'Me saame lõpuks sellest kalkunilinnast välja!' manitseb Ron Howardi tegelast Steve'i. 'Milline emane beib,' hingab Charles Martin Smithi tegelane Terry AKA kärnkonnast.
Mõne sellise pilkupüüdva hetke kõrval on film põhimõtteliselt täiuslik, pikareskne, hoogne rännak läbi ühe sündmusterohke õhtu oma teismeliste peategelaste elus. See on tunnistus nii Lucaseloomingulised jõud 1970. aastatel ning tema kaastöötajate ja eakaaslaste, teiste Hollywoodi kaasaegsete, nagu toimetaja Marcia Lucas (tollane abikaasa), produtsent Gary Kurtz ja Coppola, kes aitasid tema tehniliselt osavat, kuid samas sotsiaalselt ebamugavat garaažifilmi, mõjutada. ja andke sellele veel soojust ja inimlikkust - filmimishuvilistele väljaspool garaaži on juurdepääsetavuse kaks sammast.
Uuesti külastamine Ameerika Graffiti , püüdes seda tähistada siis, kui see tähistab elu, on siiski raske mitte mõelda sellele, mis saabus hiljem: kuidas Lucas näitas tõotust tulevase autorina, tähendaks see loomeinimestele hoiatavat lugu edu ohtudest. Võib-olla on see lihtsalt see, et ta kaotas kontakti omaenda inimkonnaga kui jutuvestja, kui ta hilisematel aastatel neelas mänguasjaimpeerium ja eksperimentaalne rohelise ekraaniga mängutuba. Järsku petturitest filmitegijast sai ettevõtja ja tegevjuht , ümbritsetud jah-meestega. See on igatahes vastumüüt ametlikult sanktsioneeritud revisionistlikule müüdile geeniusest koos pikaajalise, mitme episoodilise kavaga, mille Lucas ise aitas kogu aeg kuulutada Tähtede sõda ajalugu.
Enne suure kosmosesaaga arhitektiks saamist oli Lucas alles laps, kes üritas seda Hollywoodis teha. Improvil oli kahtlemata oma osa loomulikus tunnetuses Ameerika Graffiti , nagu ka filmi pretensioonitu, dokumentaalstiilis kinematograafia. Seal on ka filmi tapja jukeboxi heliriba, mis sillutas teed tulevastele ajakapslite draamatele Forrest Gump . Kui muusika on elu, siis kutsub Lucas selles filmis palju elu koos selliste artistide hittidega nagu Chuck Berry ja Beach Boys. Kuid kui mõni teine ülalnimetatud tegur ei mõjutanud tema kunstimojo põhiliselt, kuidas muidu seletada silmatorkavat erinevust elujõuliste noorte vahel Ameerika Graffiti versus jäikused Tähtede sõda eellased?
Kolm neljast sõbrast, kes Ameerika Graffiti keskused põhinesid Lucase enda aspektidel noorpõlves erinevates faasides. Need autobiograafilised varjud panevad filmi helisema, sest Lucas kirjutab seda, mida ta teab. Ta teab, et ta on tüdrukute ümber võimetu ja nohik: see on tema versioon, mida näeme kärnkonnana. Ta teab, kuidas kihutatud autodes maa-alusel ringrajal võistelda: see on tema versioon, mida näeme Milnerina, keda mängib Paul Le Mat.
Naljakas on see, et Milner sisaldab Han Solo kauboi DNA-d, nagu ka selle filmi võidusõidustseenid sisaldavad DNA-d surmatähe kaevikust sisse jooksma Uus lootus, metsa kiiruse rattaga jälitama Jedi tagasitulek, ja kanjoni podrace aastal Fantoomi ähvardus . Ometi ilmub sisse ka tõeline Han Solo, noor, Stetsoni mütsi kandev Harrison Ford Ameerika Graffiti Milneri lohisemise võistlejana. Pole juhus, et ta kaotab oma kliimatingimustes päikesetõusuvõistluse oma autot keerates. Lucase kasvamisel oli sarnane kogemus, mis pani ta loobuma oma varasest unistusest olla võidusõiduauto juht.
Teine Lucase versioon, mida me näeme, on Richard Dreyfuse kehastatud tegelane Curt. Curt kehastab nooruse kõikuvat ebakindlust. Ta peaks järgmisel hommikul minema Kirde-lennukisse, kuid vahepeal eksleb ta nostalgiliselt oma keskkooli tühjades saalides, samal ajal kui kõik teised tantsivad sokihopil. Ehkki nad lõpuks rollid ümber pööravad, vastandatakse Curt esmalt Steve'iga, kes soovib vabamalt minna ja olla vabameelne ülikoolilaps, sedavõrd, et ta üritab veenda oma armastavat tüdruksõpra Laurie (Cindy Williams), et nad peaksid olema vabalt mängida väljakut ja kohtuda teiste inimestega, kui ta ära on.
Curt veedab suure osa filmist valge Thunderbirdi tabamatu blondiini unistust taga ajades. 'Ma nägin just nägemust,' vaimustub ta. “Nägin jumalannat. … See oli kõige täiuslikum pimestav olend Ma olen kunagi näinud. Ta rääkis minuga. Ta rääkis minuga otse läbi akna. '
Lühidalt öeldes on ta tema muusa. Teine on DJ Wolfman Jack, kelle hääl elab filmis nagu fantoom (mitte ähvardav). 'Hundimees on igal pool,' öeldakse meile ühel hetkel. Lõpuks satub Curt oma raadiojaamas mehe eesriide taha Wolfmaniga. Ta tunneb nende muusade üleskutset ja kuigi Steve ja Laurie ei pruugi olla muljet avaldanud, on see kõnekas, et Steve jääb Modestosse, et minna juunioride kolledžisse nagu Lucas ise. Võib-olla on ta ka Lucase versioon, alternatiivreaalsuse versioon, kus Lucas ei pääsenud kunagi kodulinnast välja, vaid asus elama kindlustusmüüja kodustatud ellu. Curt on see, kes pääses USC filmikooli: ta lendab järgmisel hommikul ülikooli, kuid mitte enne, kui tabas veel viimast pilku blondiinist T-linnus allpool maas.
Huumori ja empaatiavõimega, Ameerika Graffiti on veel üks neist kandidaatidest Parima filmi nominendid, kes oleksid pidanud võitma. Aastast seisab selles osakonnas ees tihe konkurents Vaimude väljaajaja - veel üks 1973. aasta kandidaat - kuid vähemalt see film, mis aitas käivitada arvukalt karjääri, lisaks Lucase omale.
Pärast Ameerika Graffiti , Richard Dreyfus ja Harrison Ford teeksid Lõuad, Kolmandat tüüpi lähedased kohtumised, ja Indiana Jonesi triloogia Stephen Spielbergiga. Enne seda oli Ron Howard tuntud peamiselt lapsnäitlejana aastast Andy Griffithi saade , kuid tema, Cindy Williams, Mackenzie Phillips (Milneri 12-aastane sildilõikur) ja Suzanne Somers (kes tuli särava T-linnu blondina) jätkaksid peaosades hittkomiteedes Ilusaid päevi , Laverne & Shirley , Üks päev korraga ja Three’s Company vastavalt. Howardist saaks ka Oscari võitnud režissöör Apollo 13 ja Ilus mõistus ja töötame koos Lucasega edasi Paju ja selle aasta Soolo: Tähesõdade lugu. Charles Martin Smith mängiks omalt poolt Kevin Costneri ja Sean Connery kõrval Puutumatud.
'Sa ei saa jääda 17 igaveseks,' ütleb Steve filmis Curtile. 'Me pole enam lapsed.' Võib-olla on see tõsi, kuid võib-olla peaks rohkem filmitegijaid näitama eeskuju Ameerika Graffiti ja püüavad noorsoovaimu oma karjääris elus hoida.
Kui Lucas oleks sellest ideaalist tõesti kinni pidanud - kui ta oleks jäänud tõeliseks mässuliseks -, oleks võimalik, et ta oleks end lahutanud Tähtede sõda palju varem ja las teised filmitegijad jätavad frantsiisile kordamööda oma jälje, mida ta selle jaoks algselt ette nägi. Nagu Coppola, kes nõudis alati, et ta tahaks teha väiksemaid isikupäraseid filme , kuid kes oli vaieldamatult parim, kui juhtida eepilisi mugandusi nagu Ristiisa, Ristiisa, II osa, ja Apokalüpsis nüüd , Lucas soovis endale midagi, kuid elul olid teised plaanid.
batman vs superman batman tapab loota
Paljud täiskasvanud saavad sellega tõenäoliselt seostada. Nii traagiline kui see võib olla mõne tegelase elu raisatud potentsiaali nägemine, see teebki Ameerika Graffiti Kirjutatud järelsõna nii oluline. Mõni meist teeb seda teiseks. Mõnes mõttes võiks seda filmi nagu Luke ja Anakin Skywalkeri lahknevaid kaari peaaegu lugeda Lucase väljamõeldud autobiograafiaks. Võib-olla kuulub tema enda lugu sealsamas nelja sõbra saatuse saatel epiloogi. Võib-olla ka meie oma. Kes teab, milliseid muid maalähedasi inimdraamasid võisime režissöörilt näha Ameerika Graffiti ?
