David Cronenberg Uus film Kaardid tähtedele on teatrites ja VOD-is ning iga kord, kui režissöörilt saabub uus film, lähen lõpuks tagasi tema aastatepikkusele varasemale tööle, et leida uusi seoseid ja ideid. Mõnikord võtab natuke aega, et tõepoolest leida, kus tema üks film suures plaanis istub. (Üritan ikka korda ajada Cosmopolis , ausalt öeldes.) Seekord keskendusin pidevalt Cronenbergi veidrustele, millele kõik ühel hetkel tema filmides keskenduvad. Kuid see puudutas pigem pilkupüüdva visuaali ebatavalist seost tema subjektiivsete reaalsusnägemuste ja meie enda kogemuste vahel. See ei ole ülevaade David Cronenbergi kogu karjäärist, vaid lihtsalt korraldusprintsiibi esitamiseks on järgnevad 11 kõige kummalisemat David Cronenbergi filmi, kuna need on seotud meie enda eluga.
Pange tähele, siin pole ühegi filmi jaoks suuri pilkavaid spoilereid, kuid ma eeldan, et olete The Flyi näinud ja kindlasti on selles loendis mõne muu filmi lõpude kohta vihjeid.
***
soolo blu ray avaldamise kuupäeval
11. Kaardid tähtedele (2014)
Los Angelese elanikud, kellega kohtume Kaardid tähtedele , film, mis on sõjakalt satiiriline ja tegelikkusega palju vähem seotud kui esmapilgul, on täielikult katki. Filmi 'parimad' inimesed on määrdunud õudse käitumise vaikivast aktsepteerimisest filmi halvimatest inimkonna näidetest. Ja need halvimad näited teevad terve rea ebameeldivaid tegevusi, paljud neist teenivad isiklikke ambitsioone. Ja kuigi on ka mõni ekstreemsem näide, pole miski nii kummaliselt vastik kui laulmine ja tantsimine, mida üks tegelane noore poisi surmale reageerib. See on kõige ekstreemsem ja spetsiifilisem nägemus schadenfreude'ist, mida ma mõnda aega näinud olen, ja avalikult ülistav viis näidata, kui dramaatiliselt võivad vastandlikud impulsid põrkuda.
Tuleme tagasi ideele, et Cronenbergi välimõisted on otseselt seotud nende kohaga tegelikkuses, kuid tema viimane film, mis juhtumisi on ka selline, kus tegelikkusest lahtiühendamine ilmneb alles järk-järgult, on suurepärane koht alustamiseks.
***
10. Rabid (1977)
Mootorrattaõnnetus toob kaasa eksperimentaalse nahasiirdamise operatsiooni, mis toob kaasa inimese verest toituva noore naise kaenlaaluse ebatavalise kasvu, kusjuures tema embuse ohvrid muutuvad raevukateks lihanäljasteks oma koletisteks. Aasta sündmused Raevukas on kindlasti kummalised, kuid film on Cronenbergi terveid ühiskondi üles ehitades nii vara arenemas, et harva ületab veider, et saada võimsaks, ja juhtpositsiooni Marilyn Chambers piiravad seda filmina ja aeg-ajalt sunniviisiliselt. Imelike valdustes pole aga naise kaenlas midagi pärakulaadset avanemist, mis peidaks okast ja verejanulist kombitsat. Mis mul tegelikult praegu jääb, on see, et filmi kajastusi alates Marilyn Chambersi stiilist kuni üldise ülesehituseni on võimatu mööda vaadata Naha all. (Kas tahtlik või mitte Naha all Looja Jonathan Glazer.)
***
mis on hinnatud viiskümmend halli tooni
9. Värinad (1975, aka Nad tulid seestpoolt)
Cronenbergi esimene kommertsfilm on mõnes mõttes lihtne koletisfilm - parasiidid nakatavad peremeest, tekitavad seejärel selles kontrollimatuid seksuaalseid tunge, mis hõlbustavad edasist levitamist, kuid see on koletisfilm, mis pöörab igasuguse moraali või kontseptuaalse „normaalsuse juurde naasmise” õiguse peas. Haarates seksuaalselt kahemõttelisi 70-ndaid, on selle kõige eredamad veidrused Värinad on “kõik sees” basseinipidu, kus inimesed veeretavad ja paaritavad vees nagu meeletu kala. Kuid sügavaim imelikkus on rahulik aktsepteerimine, millega film oma lõpptulemust vaatab. Algusest peale on midagi, mille juurde me sageli tagasi tuleme: võime jääda rahulikuks, samal ajal kui kujutatakse hävitavat 'normaalset' inimkorda.
( Värinad ilmus suvel 1975, umbes samal ajal J.G. Ballardi romaan Kõrge tõus saabunud. Kummalisel kombel on High-Rise'il mõned silmatorkavalt sarnased tunnused, näiteks korterelamu seade, kus elavad kodanikud, kes jagunevad lõpuks kahte rühma. Näeme Ben Wheatley töötlust Kõrge tõus hiljem sel aastal.)
***
8. Skannerid (1981)
Kanada maksuvarjupaikade rahastamise päevade tipul Skannerid kanaliseerisid rahalise ulmeliseks evolutsiooni õudusunenäoks. See lugu vägivaldselt võõrandunud telekineetika, neid loovate teadlaste ja neid kontrollivate ärimeeste kokkupõrkest on halastamatult kokkuvõtlikult võetud Brian De Palma film Raev või võite seda nimetada peaaegu asendusliikmeks X mehed . Kõige kummalisem osa selles ei ole filmi alguses nähtud plahvatav pea ega isegi sellised suured ja bioloogilised skulptuurid nagu see, mis võimaldab kunstnikul sõna otseses mõttes taanduda omaette. Ei, see on Stephen Lacki mitteesitamine, kelle täielik kohalolekupuudus osutub vähemalt temaatiliselt õigeks mehe rollis, kelle pea on nii hääli täis, et ta on inimkonna igast näivusest suletud. .
Olen aastaid Lacki esitust sel moel ratsionaliseerinud ja pärast filmi hiljutist Criterion Blu-ray väljaandmist Lack ütles, et etendus oli teadlik valik osaliselt juurdus see selles, et Cronenberg kirjutas filmi põhimõtteliselt lennult. Sageli ei teadnud Lack täpselt, kuidas tema tegelane praegusesse stseeni sattus, sest varasemaid stseene polnud veel kirjutatud. Nii neutraliseeris ta kogu etenduse. (Nii ta ütleb.) Ühel või teisel viisil on see teadlik kaugus teadvustatud kauguse loomisest igale emotsionaalsele reageerimisele elule.
***
läänepoolsed jutuhaid ja joad
Jätkake David Cronenbergi 11 kõige kummalisema filmi lugemist >>
