Kui istusin kokku, et koostada 2017. aasta parimate animafilmide nimekiri, sain aru, et valik oli šokeerivalt napp. Väljaspool Pixarit ja Disney ei ole animatsioon kunagi olnud Hollywoodi uhkus, pöördudes sageli kõige madalama ühisnimetaja poole, selle asemel, et animeeritud jutuvestmise võimalused piirduksid. See on töö välismaistele animafilmidele või Arthouse indie -filmidele. Peamised animafilmid peavad lapsi hoidma ainult siis, kui nende vanemad toimetavad.
Kuid 2017. aasta peavoolu animeeritud pakkumistes oli midagi erakordselt kohutavat. Peale Kookospähkel , Autod 3 ja Lego Batmani film , Hollywoodil on animafilmide jaoks olnud üsna halb aasta. Kas sa ei mäleta, mis sel aastal välja tuli? Emotikonfilm , Ülemuse laps , ja Smurfid: kadunud küla , et nimetada vaid mõnda. Nüüd näete, mida ma mõtlen.
hea küll, ma teen selle ise ära
Võrreldes eelmise aastaga, mis uhkustas fantastiliste laialt levitatud filmidega sellistest kõrgetasemelistest stuudiotest nagu Disney Moana ja Zootopia ja väiksemad stuudiod nagu Laika Kubo ja kaks keelt , on selle aasta laia väljalaskega animafilmidel kriitilist tunnustust vähe. Kuidas saab ühe aasta jooksul olla selline kvaliteedivahe? Sukeldume sellesse.
2017. aastal ilmus USA-s umbes 30 animafilmi. Selle artikli huvides ei hõlma ma filme, mis ilmusid rahvusvaheliselt 2017. aastal, kuid esilinastuvad USA teatrites alles 2018. aastal (vabandust Godzilla: koletiste kuningas fännid). Loen siiski filme, mis on 2018. aasta Oscari nimekiri , mis sisaldab filme, mille USA-s on piiratud levitamine olnud Maarja ja nõiaõis või Linnupoiss .
Head, halvad ja tõeliselt halvad
Alustame tänavuse animatsiooni kohale kerkinud hõbedast vooderdist tumeda pilve juurde. Kookospähkel on fenomenaalne, mõjutav film, mis kuulutas Pixari loomingulist tagasitulekut pärast seda, kui juhtiv animatsioonistuudio nägi viimastel aastatel lühikest loomingulist platvormi keskpärase triibuga Koletiste ülikool, Hea Dinosaurus ja Dory leidmine (tagurpidi erandiks). Kookospähkel on oma Mehhiko kultuuri austuse ja perekonnajutu tekitamise tõttu selle aasta parim laia levitamisega animafilm, millele järgneb tihedalt mässuline Lego Batmani film . Lego Batman (mis oli 2014. aasta üllatushiti spin-off Lego-film ) ja sama tugev Autod 3 (sissekanne Pixari kõige vähem armastatud seeriasse), tõestage, et järgidega pole kõik lootusetu.
Ja on juhtumeid välismaistest filmidest, mis jõuavad USA teatritesse - Jaapani aju-anime meeldib Sinu nimi ja Selles maailma nurgas olid silmapaistvad, samuti ambitsioonikad Euroopa filmid, nagu hispaaniakeelne Linnupoiss - lisaks iseseisvatele väljaannetele nagu Armastades Vincenti, vajub kogu mu keskkool Meri ja Leivaküpsetaja . Kuid teatrites jäid nad tohutult varju, tehes kohalikus sõltumatus teatriketis enne haihtumist sageli napilt põnni.
Armastav Vincent - uhke rotoskoobifilm, mis on animeeritud Vincent Van Goghi impressionistliku kunsti stiilis - oli ilmselt kõige laiemalt välja antud iseseisev animafilm, mis avati 218 teatris. Võrrelge seda eelmise aasta stop-motion'iga Kubo ja kaks keelt , mis avati enam kui 3000 teatris ja teenis kodumaal 48 miljonit dollarit. Kuigi Kubo tuleb tõepoolest samast tootestuudiost, mis lõi selliseid hitte Koraliin , see illustreerib olulist erinevust enamasti üldiste laia filmiga filmide ja jultunud, väiksemate filmide vahel, millel võib olla suurem mõju, kui mitte nende tagasihoidlikud teatrietendused.
kas nad teevad rohkem elanike pahesid
Ja kas need üldised laia filmiga filmid on tõesti nii halvad? Pärast seda, kui allutasin end seljatagusele maratonile Emotikonfilm, Smurfid: Kadunud küla, Pähklitöö 2: pähkli loodus, ja Kapten Aluspüksid: esimene eepiline film , Võin kinnitada jah. Emotikonfilm on tõenäoliselt selle aasta halvim film ja madala ettevõtte korporatiivse mudeli kehastus, mis on tekitanud selle kohutavate animafilmide valamise. Rida kohmakalt kokku pandud troppe ja krundiseadmeid, mis on laenatud sellistest kõrgematest filmidest nagu Pahupidi ja Ralph, lõhu see ära , Emotikonfilm on stuudio poolt kehtestatud vormel oma parimas vormis. See pärineb Sony Animationilt, stuudio vastutab ka selle aasta sama halva eest Smurfid: kadunud küla ja Täht .
Selle aasta halbade filmide kiltis on lihtne süüdistada rahanäljasid stuudioid, kuid tõenäoliselt on see hulk tegureid. Kui ainult ahned korporatiivstuudiod oleksid selles süüdi, siis oleksid kõik Hollywoodi filmid võrdselt kohutavad. Miks peavoolu animatsioonil oli eriti halb aasta, on veel midagi.
Jätk sündroom
Palju nagu see oli vaidlesid vaikse sosinaga et Pixaril ei olnud mõni aasta tagasi enam loomingulist sädet, oli 2017. aasta tõenäoliselt ebastabiilse animatsioonitsükli tulemus. Pole üllatav, et tänavu kolm kõrgeima profiiliga animafilmi olid järg 2013. ja 2014. aasta hittidele. Põlastusväärne mina 3, Autod 3, Pähklitöö 2, Smurfid: Kadunud küla, Lego Batmani film ja Lego Ninjago filmid on kõik nende ette tulnud hittide tooted.
Kuid enamik neist filmidest ei ole halvad seetõttu, et nad on järeltulijad: nad on halvad, sest nad on laisad katsed originaalide edukuse nimel raha teenida. Filmid meeldivad Autod 3 ja Lego Batmani film olid edukad, kuna erinesid nende eelkäijate valemist, samal ajal kui teised filmid viisid oma viimaste filmide süžeed ja tropid uuesti kokku, püüdes lapsi lõbustada. Ja see töötab, sest me ei nõua midagi muud. Igaüks, kellel on laps - või kellel on vähemalt mõni tund lapsehoidja - teab, et lapsed armastavad kordamist. Nad vaatavad oma lemmikfilme lõputult korduvalt, oma varjatud vanemate meelehärmiks. Halvimad järjed avaldavad seda tava ainult. See on jälle lapse lemmikfilm, ainult rohkemate värvide ja plahvatustega ning võib-olla ka uue poplauluga.
Põlastusväärne mina 3 oli selle aasta üks enim teeninud filme, mis kogus kogu maailmas üle miljardi dollari. Ja ma olen kindel, et oleme vähemalt selles suhtes veel viis Lego filmid . Kuid mitte animeeritud järjed pole oma olemuselt halvad, vaid see, kuidas me neile läheneme: justkui oleksid need vältimatud raskused, mida me peame taluma, et lastega veidi vaikselt aega veeta.
Hollywoodi lapsehoidjate klubi
2017. aastal peavad animatsiooni paljud publikud, kriitikud ja filmitegijad endiselt „madalaks” meediumiks. Paljud ei näe animatsiooni kui midagi muud kui ainult lastele mõeldud žanrit, mis nõuab vähe rohkem jutustavat sidusust kui 'õnnelikult kunagi hiljem'.
harley quinn enesetapurühm margot robbie
Kuid animafilmid võivad olla nutikad. Pixar, Disney, Studio Ghibli ning isegi mõned Dreamworks ja Blue Sky Studios filmid tõestavad seda. Pixar, Disney ja Ghibli teevad järjekindlalt filme, mis võivad töötada mitmel tasandil ja meeldida kogu publikule - palju raskem saavutus kui enamikul live-action filmidel on vaja saavutada. Kuid filmide keskmes nagu abstrakt Pahupidi või tripp Meeleolukas ära , on head, kaasahaaravad lood. Kui stuudiod ja animaatorid lähenevad kõigepealt loo filmidele - ja mitte selgesõnalise kavatsusega lapsi lõbustada -, siis saame ajatu klassika.
Minu jaoks on animatsioon filmi üks põnevamaid meediume. Animafilmis saavad filmitegijad teha piiranguid - ainult see, mida nende kujutlusvõime suudab saavutada. Isegi kui animatsioonifilmide tegijad töötavad rangetes tehnikates nagu stop-motion, savistamine või rotoskoopimine, saavad nad testida kinematograafilisi piire, milleni live-action-filmitegijad eelarve piirangute või lihtsalt inimese võimete abil vaevalt jõuavad. Anime on selle suurepärane näide koos Sinu nimi uute metafüüsiliste kõrguste saavutamine argise, ulmelise loo vallas ja Selles maailma nurgas toimides Jaapani jõhkras realismis ja selle kunstilise peategelase unistavas maastikus. Kuid isegi anime-filmid, nende omadega piiratud rahalised vahendid ja halastamatu tööstus , suudab vaevu elada sellele legendaarsele animaatorile Satoshi Kon sai hakkama oma kiirete reaalsust painutavate kaadritega filmides nagu Millenniumi näitleja ja Paprika .
Animaatorid ei julge enam unistada ja need, kellel pole eelarvet ega ressursse Emotikonfilm . Kuid siiski on lootust. Ghibli animaatori Yoshiaki Nishimura asutatud stuudio Studio Ponoc on alustanud loodetavasti uut ajajärku anime jaoks, millel on elujõuline Maarja ja nõiaõis . GKidid , taga väike New Yorgis asuv turustaja Leivaküpsetaja , Tüdruk ilma käteta , ja palju muud, on nõudnud USA teatrites julgemate välismaiste animafilmide avaldamist ja hakkab seda tegema tootmisse liikuma .
Võib-olla on 2017. aasta olnud halb. Kuid tulevik saab ainult paremaks minna - selleks peab olema emotikon.
