Leedi lind on suur asi. See on üks kõigi aegade kõige paremini vaadatud filmid , riisub peamistes auhindade nominatsioonides ja võidab (nagu ka hiljutine Kuldgloobus parima filmi muusikali / komöödia eest), ei puudu kuulsad fännid (Stephen Colbert nimetas seda üks parimaid filme, mida ta kunagi näinud on ) ja on teinud kirjaniku / režissööri Greta Gerwig naissoost filmitegijatele ja lugude jutustajatele suunatud liikumise kujundaja. Auhindade hooaja hüppe on sageli altid hüperboolidele, kuid juhul Leedi lind - nii pehme, omapärane ja realiseeritud film - kiitust ei tundu liiga palju. See tundub täpselt õige, kui mõneti üllatav.
Miks nii? Olen filmi varasügisel nähes mõelnud, miks Lady Bird nii magnetiliselt ja universaalselt köidab. Võib-olla on see seotud aspektidega: on raske leida naist, kes ei oleks sellega kuidagi seotud, olgu see siis nimelise Lady Birdi eripära, tema suhe emaga (mida suurepärase Laurie Metcalf mängis hävitavalt täpselt) või Sacramento klassi dünaamikas. Kuid see on kõik pinnatasandil. On sügavama kihi elemente Leedi lind teevad filmi, mis muudel aastatel kantakse pigem kergete teismeliste tüdrukute piletina kui suurte auhindade kandidaadina.
Siin on mõned põhjused Leedi lind on ületanud oma teismeliste žanri, et saada viimaste aastate üheks kõige armastatumaks filmiks.
galaxy vol 2 katte eestkostjad
See räägib naisest, kes on enesekindel
See on minu jaoks suurim ja selle staari Saoirse Ronani jaoks. 'Ma polnud kunagi varem […] sellist noort naiskangelannat lugenud, keegi, kes näeb ennast kangelannana,' ütles Ronan hiljuti Ajakirjas nende jaoks Ekraani testide sari . 'Kunagi ei näe noori tüdrukuid, kes filmides ennast tegelikult armastaksid.'
Ja see on tõsi. Enamikul noortest naistest rääkivatel lugudel on enesejätmise element. Isegi 2016. aasta suurepärane Hailee Steinfeldi peaosas Seitsmeteistkümne serv - vaimne nõbu omamoodi Leedi lind - räägib teismelisest tüdrukust, kes vihkab ennast, kuulutab isegi humoorikalt oma soovi enesetappu teha. John Hughes'i klassikale meeldib Ilus roosas ja Kuusteist küünalt on naissoost juhid, kes on oma keha ja sotsiaalse seisundi suhtes ebamugavad.
Kuid Lady Bird usub endasse, mõnikord süüdi. Ta unistab oma elu jaoks parematest asjadest kui see, mida ta praegu sai, ta tahab maailma näha, kultuuri kogeda. Ta teab, et on tark, naljakas ja ihaldusväärne. Ja kuigi ta on aeg-ajalt ja ennastunustavalt üle pea, ei vähenda see kunagi tema kindlat lubadust olla ja teha rohkem. Nii paljudele meist näeme esimest korda sellist naistegelast ja see on osa sellest, miks tema lugu on meie kultuurihetke jaoks nii oluline.
See võtab teismelisi ka tõsiselt
Selles pole midagi kergemeelset Leedi lind . Tema ja sõbranna probleemidel on raskustunne, mida nii paljud teismeliste filmid pelgavad või naeravad. Täiskasvanuikka siirdumisel võib tulla halvemaid asju, kuid see, mida nad tunnevad siin ja praegu, on võrdselt kaalutud. See idee on omamoodi kokku võetud Lady Birdi plaksutamises Kyle'ile (Timothée Chalamet) pärast seda, kui ta ägab, et ta on ärritunud, et tema süütuse kaotus pole selline, nagu ta arvas, et see oleks, öeldes talle, et maailmas ärritunud. 'Erinevad asjad võivad olla kurvad,' ütleb ta. 'See pole kõik sõda.'
märg kuum Ameerika suvi kulisside taga
Teismeliste kurbust on palju Leedi lind . Nagu tema suletud esimene poiss-sõber (Lucas Hedges), kes on hirmunud, mida tema iiri katoliku perekond temast arvab. Või tema parim sõbranna Julie (Beanie Feldstein), kelle õnnetu armastus oma õpetaja vastu on melanhoolia, kui mõelda, kui väga ta oma elus järjekindlat meest eeskuju soovib. Isegi populaarne tütarlaps Jenna (Odeya Rush) - kes kahlib oma pere hiiglaslikus basseinis, korraldab pidusid, kui vanemad on kodus, ja kiitleb nädalavahetustega poistega kajutites - on kahjuks ära öelnud, et ta loobus oma elust Sacramentos, teades, et see ei lähe saada tema jaoks palju parem kui siin ja praegu.
Kõik see loeb. Ja isegi kui Lady Birdi ema karistab teda selle eest, et ta ei hooli sellest, mis tema ümber toimub - isa kaotatud töö, nende vähenevad rahalised vahendid -, võime ikkagi tunda kurbust, kui poisid teda ära kasutavad või kui tema sõprussuhted lagunevad või kui naine ei ei pääse koolidesse, mida ta tahab. Gerwig suudab neid tegelikke olusid lugupidaval viisil tasakaalustada.
See ei tee väikestest detailidest suurt numbrit
Leedi lind ei tee kunagi seletamatut, mis pole kohe ilmne. Väiksem film ummistaks teid tagamaade ja keerukustega, millel pole tähtsust, aga Leedi lind on piisavalt enesekindel film, et edasi liikuda ilma järele jõudmata. Me teame, et Lady Birdi isa (Tracy Letts) on depressioonis, kuid pole tüütut seletust selle kohta, millal ja miks see algas. Me teame, et tema vend Miguel (Jordan Rodrigues) on adopteeritud, kuid film ei ütle meile kunagi, et see ei anna kunagi traagilist ajalugu ega erista teda Lady Birdist vanemate suhtes: ta on ainult tema vend, nende poeg. Me teame, et Migueli sõbranna (Marielle Scott) elab koos perega, et tema enda perekond on range, kuid me ei saa täiendavaid fakte. Kas ta jäi rasedaks? Kas ta tabati millegi konkreetse tegemist? Me ei tea ja see pole oluline.
Film sisaldab ka tervet stseeni, mis sobib selle põhimõttega näidata ilma üksikasjalikumalt. See on siis, kui Lady Birdi draamaõpetaja isa Leviatch (Stephen McKinley Henderson) viibib haiglas, teda hooldab Lady Birdi ema, kes on teadaolevalt psühhiaatriaõde. Naine küsib teda tema sümptomite kohta, kui kõik see algas. Kas tal on perekond, keegi, kellele ta öelda saab? Ta ütleb ei. Me ei naase enam sellesse alamkrunti, kuid see pole jällegi oluline. Selle eesmärk on meelde tuletada erinevust teismelise ja täiskasvanute vahel ning et meie elu tegelastel on pinna all pulbitsevad samad emotsioonid ja tragöödiad, nagu meil kõigil teistel.
kättemaksjate ultrahelise krediidi stseeni vanus
See pole efektne
Oscari-söödaga filmid on nii sageli täpselt sellised: sööt. Nad sepitsevad traditsiooniliste puutekividega ja moodustavad harva palju enamat. Näitlejad kannavad proteesimist, võtavad kaalu juurde, aktsente. Nad mängivad figuure ajaloost, esitades suuri ja kohmakaid monolooge. Filmid keskenduvad äratuntavale ajahetkele või on neil mingi trikk. (See on tagasilöökmuusikal! See võeti ühe korraga!)
Eelmise aasta parima filmi võitja, Kuuvalgus , oli märgatavalt erinev. Sellel filmil on peaaegu null Oscari-sööda traditsiooni. See polnud üldse sööt, see oli anomaalia. Või oli see uus suund varjatud süsteemile.
Leedi lind pole nagu Kuuvalgus muul viisil kui see: see ei püüa olla Oscari film, vaid see aeti lõpuni läbi lihtsalt olles hea . Näitlejad pole tugevas meigis, pole monolooge ega uhkeid hetki, mis montaažis hästi välja näevad. See on perioodifilm jah, aga aasta on 2002, tõeliselt glamuurne aeg. Saoirse Ronan ei suru maha ühtegi osa endast, et olla Lady Bird, ei karista oma keha iseloomu saamiseks. Ta on noor, enesekindel tüdruk, kes on valmis maailma haarama. Midagi Leedi lind , film teeb tema jaoks.
