Sel aastal möödub 20 aastat Donnie Darko . Ehkki see ei olnud kassaedukus, kulus kultusfilmi ja režissööri jaoks kaua aega Richard Kelly pühendunud publiku leidmiseks. Filmitegija lõi oma debüüdiga tugeva akordi, millel oli selle kohta obsessiiv omadus. See valdav kinnisideetunne jätkus Kelly filmides, sealhulgas Southlandi lood ja Kast .
Need on tavaliselt tihedad tööd, mis nõuavad arutelu ja korduvaid vaatamisi. Isegi ainult kolme režissööri jõupingutusega tunneme kindlalt, kes on Kelly - alati ambitsioonikas ja polariseeriv jutuvestja. Ta ei lähe kunagi keset teed alla, mis on iga tema filmi vahel viinud pika ootamiseni. Lavastaja viimase filmi nägemisest on möödas peaaegu 12 aastat, Kast , mis oli Richard Mathesoni novelli lõdva töötlus. Selle aja jooksul on Kelly hullumeelselt kirjutanud ja üritanud kive mäest üles lükata.
Hiljuti rääkis Kelly meile oma arendatud projektidest ja ebatraditsioonilisest karjäärist.
Ilmselgelt pole filmide tegemine lihtne, kuid teie loodud filmidega olete filmitegijana läinud eriti raskele teele.
Kas mõtled, kas mõtled seda rada, mida tuntakse ka kui kõige suurema vastupanu teed? Vaesuse ja pettumuse tee?
[Naerab] Mingil määral.
maja, mille jack ehitas, selgitas
Mind õnnistati väga-väga noorelt, et hakkasin seda tegema, lavastama oma esimese filmi 24-aastaselt. Nii et see on õnnistus, mida saavad vähesed inimesed. Kolme filmi režissööride jõudmiseks vaevalt kolmekümnendasse eluaastani ei pea ma seda iseenesestmõistetavaks ja samal ajal mõistsin, et pean oma ülejäänud aja plaanima elu ja ülejäänud karjääri ning pean otsustama, kuidas oma aega kõige paremini veeta. Olgu selleks siis väga väikese eelarvega, traditsioonilise žanrifilmi juhtimine või kõigi minu ressursside kulutamine, investeerimine ja lihtsalt projektide kirjutamise arsenali ehitamine ning oma aja kirjutamisse panustamine.
Jätkan nende originaalsete isiklike filmide uurimist, kui tegelen rohkem kirjutamisega. See on protsess, kuid jällegi on see investeerimine pikas perspektiivis kogu ülejäänud karjääri jooksul ja loodetavasti veendun, et suudan suunata oma vanematesse aastatesse, kuni kukkusin ühel päeval võtteplatsil kokku.
Nagu te ütlesite, on see privileeg, kui olete teinud kolm filmi, kuid millised olid teie 24-aastased ambitsioonid?
Noh, ma olen alati üks neist inimestest, kes tunneb, et pean olema maast madalast millegi autor. Ma tundsin seda juba eos. Kui alustate seda noort, arvan, et tunnete, et saate lavastada ainult ühe võtte, ja kui te ei tee esimest korda head tööd, ei saa te kunagi uut võimalust, sest see on nii raske võimalus tulla. Tollal aastal 2000 oli filmide tegemine väga kulukas. Isegi väikese eelarvega filmid olid teatud määral kallid. Tänapäeval võiks filmi iPhone'is filmida.
Nii et siis olid mängufilmi tegemisega seotud kulud märkimisväärsed. Ma lihtsalt tundsin pärast kõiki takistusi, millest me üle saime, pärast esimest Sundance'is esilinastunud filmi oli aeg, mis arvasin, et see on läbi. See uhutakse tänavatele ja videotorustikule, kus paberid seda isegi üle ei vaata ja lõhkavad. Viis minutit pärast Sundance'i oli pime, kus ma arvasin, et see kõik on läbi. Nii et kui mul oli võimalus oma teine film teha ja veel üks suur kiik teha, mõtlesin, et okei, noh, mul on siin võimalus. Las ma võtan veel ühe suure hoo ja vaatan, mida me saame teha.
Nii et see on risk, kuid päeva lõpuks olen ma väga uhke selle riski üle, millega 2005. aastal tagasi võtsime Southlandi lood . Ma ei tea, ma lihtsalt ei ole selline inimene, kes tegelikult teab, kuidas hüpata kellegi teise frantsiisi või millegi olemasoleva juurde. Ma pole kindel, kas ma tunneksin seda kunagi õnnelikuna või oleksin rahul. Olen lihtsalt keskendunud proovile luua oma universum nii heas kui halvas, siis vaatan, mis sellest saab.
Aga kirjanikuna? Kas olete palgatööde tegemiseks palju tööd teinud?
Olen mõned teinud, jah. Olen siin-seal natuke asju teinud. Olen teinud tööd stsenaariumide kallal, millest on tehtud filme, millel minu nimi puudub. Olen palju kirjutanud projektidest, mis on kavandamis- või arendusjärgus, need on loodud erinevates stuudiotes ja olen töötanud paljude pika vormiga projektide kallal, näiteks suured, väga keerukad pikavormiline kraam. Tegin seda viimastel aastatel palju ja plaanisin oma tulevikku selles mõttes, et versioonivoogude voogesituse korral ei taha ma seda voogesituse revolutsiooniks nimetada voogesituse reaalsuseks, nii see on. Nii läheb maailm edasi.
Henry portree sarimõrvari heliribast
See on väga Richard Kelly viis.
[Naerab] Õige, noh, see on meie reaalsus. Möödunud aastal COVID-iga on meil veel kinosaalid, kuhu tagasi minna, kuid on lapsik mõelda, et see saab kunagi olema täpselt see, mis ta oli, ja ma arvan, et me oleme alati seda teed läinud, kuid nende suurte tehnoloogiate abil ettevõtted ja voogesitusplatvormid, proovin vaadata selle päikeselist külge ja võimalusi, mida see meile lubada võib, et rääkida pikemaid lugusid, et laiendada mängufilmi ulatust ja jätkata navigeerimist selles hallis piirkonnas televisiooni ja filmi vahel .
Ma arvan, et see on väga põnev. Ma arvan, et lugude, eriti minu materjali, platvormimisel on palju positiivset ja põnevat. See lihtsalt voolab üle ja on raske mõnda neist lugudest kahe, kahe ja poole tunni jooksul mahutada. See on keeruline ja traditsioonilises teatrilevi aparaadis navigeerimine. Niisiis, ma olen selles aknas omamoodi lihtsalt palju materjale pakkunud, mis meil on, see põnev voogesituse aken ja tulevik.
Millised on teie suhted suuremate stuudiotega, kui teil on algupärane projekt? Kui vastuvõtlikud nad on?
Kui mängufilmide kallal olen alati töötanud, kipub see alati langema sellesse eelarvevahemikku, mis on tõeliselt keeruline, kus see jääb kuskil 12–20 miljoni vahele. See on isegi minu tulevaste filmide eelarve, nii et see paneb mind sellesse väga väljakutsuvasse kohta. See turg on kahanenud ja kahanenud eksistentsist ning voogedastajad on lõdvaks võtnud ja seda tüüpi filme rahastanud. Selle kallal olen töötanud palju ja juhtunud on palju valesid starte ja teetõkkeid. Oleksin võinud hõlpsasti teha palju-palju ümbersõite ja lihtsalt teha midagi palju väiksemat žanriruumis ja midagi sisalduvat.
See on mõtlemine pikale mängule, vastupidi millegi tõeliselt väikese ja kiire kohesele rahuldamisele, mis usuvad mind, mis võib olla lõbus ja see on olnud väga ahvatlev, kuid ma arvan, et ma olen lihtsalt lihtsalt olnud pika mängu kõik. Seejärel on lukustus COVID ja kõik, mis sellega kaasneb.
Mitu skripti või projekti on teil valmis minema?
Oh jumal, neid on ilmselt 10. Neid on erinevates etappides. Mõned asjad jätan maha ja hüljan ning vaatan siis uuesti, kuid materjali on tohutult palju ja see on lihtsalt tulevaste filmide poolel. Viimase nelja või viie aasta jooksul on palju pika vormiga asju, mis võtavad tõesti palju minu energiat, sest see on pigem tasuv koht töötamiseks, kui saate rääkida käimasolevat lugu või lugu, mida pole sisalduda mängufilmide maailmana. Nii et jah, seda on palju. Tohutult palju asju.
Kas olete kunagi romaani kirjutanud või mõelnud stsenaariumi romaaniks kohandada?
Olen selle üle mõelnud, aga ei, teine kord, kui mõtlen seda teha, mõtlen mõtteliselt selle uuesti stsenaariumiks kohandada [Naerab]. Vastus teie küsimusele on romaani kirjutamise asemel tegelenud pika vormiga mitme episoodilise narratiiviga. Nii et see on minu versioon romaanist, kirjutades kaheksa tundi stsenaariumi materjali. Kaheksa jagu millestki. Ma tahan ikkagi romaani kirjutada, see on minu ämbrite nimekirjas ja tegevustes, kuid ma mõistan, kas ma jõuan selle vanemasse aastasse.
Ma näen, mida Tarantino tegi, ma pole lugenud, mida ta on teinud, aga kohanenud Ükskord Hollywoodis pehmekaaneliseks, see on väga lahe. Mitmete projektide puhul isegi Southlandi lood laienenud universum, kui see juhtub, kui me suudame selle juhtuda või kui mõni neist teistest projektidest juhtub, nägin ma kindlasti kaaslase raamatut. Ma armastan mida David Lynch ja Mark Frost tegi koos Twin Peaks raamatud. Ma näen palju sellist toimuvat, näiteks kaasraamatud, millel on romaaniline või ebatraditsiooniline uudne lähenemine.
Millised loomingulised väljundid teil on, kui te stsenaariume ei kirjuta ega projektidega tegeleda? Kas maalite või pildistate?
Ma pildistan oma iPhone'iga tohutult palju. Paljude nende projektide puhul on tehtud tohutult palju tootmiseelseid töid. Eelvisualiseerimine, on süžeeskeeme, fotoesseed, visuaalset eelproduktsiooni on tohutult palju ja paljud neist projektidest on olnud eelproduktsiooni edasijõudnutel. Jooksen pidevalt oma kaameraga ringi ja pildistan asju.
Isegi reklaamide ja muusikavideote tegemise võimaluste juures olen ma sellest natuke flirtinud, aga lihtsalt kõigi nende asjade kallal töötades muutub see pigem segavaks. Niisiis, minu visuaalset silma on pidevalt harjutatud. Ma olen põnevil kui kunagi varem uuesti lavastamas ja see on lihas, mis jääb paigale, laetud ja valmis minema.
Minu poolt pole olnud mingit hirmuäratust. Tahan veenduda, et mul on kõik ressursid. Minu jaoks minna muusikavideot tegema või reklaamklippi tegema on see mingi häiriv faktor, mis näib olevat vastumeelne kogu minu tehtud töö suhtes. Nii et jah, kõik visuaalid ja asjad ning tohutu visuaalide reservuaar, mille kallal olen töötanud, üritan lihtsalt keskenduda sõja rinnale.
Teie esimene reklaamstuudio film oli Kast , mis polnud kõige kommertslikum film. Kuidas oli teie kogemus Warner Brosiga? Millised olid teie ootused sellele filmile?
Jah, me teadsime, et see saab olema väljakutse, arvestades, et mind õnnistati filmi taga Warner Brosiga. See oli uskumatult vastutustundlikult eelarvestatud film, ma arvan, et selle nimel, mida suutsime ekraanil saavutada, ja teadsime, et meil on kontseptsioon, mida saame müüa, ja kontseptuaalne konks ja kõik.
See juurdus väga minu armastuses The videvikutsoon ja minu armastus Richard Mathesoni vastu algses novellis. Me teadsime, et see on inimeste meelest natuke nukk, mida kogeda, ja teadsime, et lõpp oli kuidagi traagiline ja häiriv nii, nagu paljud episoodid Videviku tsoon sõlmitud. Ma arvan, et lootus oli, et kontseptuaalselt suudame müüa kontseptsiooni, mille Matheson kokku pani.
Seda ei olnud lihtne mõte isegi lahendada. See oli nagu katse lahendada eksistentsiaalne algebra võrrand. Selle loo epitsentris oli kana või muna eksistentsiaalne nööpnupp, vajutades nuppu. See oli omamoodi võimatu mõistatuse lahendamine. Nii et selle projektiga oli alati probleeme, kuid me läksime selle poole. Ma arvan, et oli tõenäoliselt 10–15 minutit, kuhu nad said tagasi minna see film ja mõned suured detailid.
Ma arvan, et need minutid lihtsustavad selle omamoodi mõistmist, kuid muudavad selle ka veidi meeliülendavaks. See ei muuda lõppu nii häirivaks. Mõnes materjalis, mis sellest filmist välja lõigati, on rohkem vaimne komponent. Ma arvan, et kõik need aastad hiljem on inimesed avatumad narratiividele, mis on ebatraditsioonilisemad. Ma tunnen, et maailm on läinud nii hulluks, et filmid saavad natuke rohkem tegutsemisruumi, et olla ebatraditsioonilisemad ja mitte tingimata nii testturustatud kui ka testiseansside järgi kujundatud. Ma arvan, et nad on teatud määral alati olemas, aga ma ei tea. Tunnen, et publik on selle peale natuke arukalt mõelnud ja on valmis veel riske võtma.
Sellest on möödas peaaegu 12 aastat Kast tuli välja. Inimestel on kindel ettekujutus sellest, mis on Richard Kelly film, kuid kuidas soovite oma järgmiste projektidega oma kasvu jätkata?
Noh, tegelikult jätkatakse suurte ja keeruliste lugude jutustamist ning kui suudate end seest ära eksida ja kuhu soovite neid ikka ja jälle kogeda. Jällegi oleksin võinud teha midagi väga lihtsat ja lihtsalt tõepoolest, kuid olen investeerinud tulevikku ja see on tohutult masendav, et see võtab nii kaua aega. Ma olen ilmselt palju pettunud kui keegi, kes on minu töö fänn, sest ma tahan, et kogu see värk juhtuks kohe, kuid seal on palju takistusi ja palju takistusi ning ma püüan jääda positiivseks. Tunnen, et mul on pangas vähemalt kümnendiks piisavalt kirjutamist. Nii masendav kui see on olnud ja nii piinav kui see mõnikord võib olla, loodan, et see kõik tasub end ära, kui saan jätkata oma isiklike lugude loomist ideaalses olukorras.
Kas olete kunagi proovinud teha Phillip K. Dicki mugandust? ma tunnen nagu Southlandi lood omal kummalisel viisil on Philip K. Dicki film.
Jah. Noh, see on selline koht Southlandi lood tuli. Ma üritasin saada Donnie Darko maast kohast tegin kõik ringid ja mulle pakuti kirjutamistööd ja muud. Tšaadi Lootus ja Marco Brambilla , direktor Lammutusmees ja Liigne pagas ja tohutul hulgal kommertskunstiinstallatsiooni tulid nad minu juurde teosega 'Flow My Tears'. Kavatsesin kohandada filmi „Flow My Tears”, ütles politseinik, ja ma ei usu, et me saaksime seda kuhugi üles seada. Ma arvan, et sain 20 meetrit maast lahti ja see ei tulnud kunagi kokku.
Olin kirjutanud kõik need piirjooned ja need materjalid Tšaadi ja Marco jaoks. Ma ei tea, selles raamatus ja identiteedi nihutamises ja just Lõuna-Californias, lähitulevikus asuvas uimastitega maastikus oli midagi, millest palju läks minu nägemusse Southlandi lood . Mul oli isegi kolme peatüki teises peatükis järjest Jon Lovett Southlandi lood , ütleb ta: 'Voolake mu pisaraid.' Nii et see oli minu noogutamine, otsene noogutamine sellele romaanile filmis.
Kas teda on raske kohaneda? Ma intervjueerisin hiljuti Richard Linklaterit, kes soovis teha ka 'Ubiki', kuid ta mainis, et lugu ja teisi Dicki romaane on nii palju kordi kopeeritud ja kleebitud, mis muudab selle veelgi keerukamaks.
Jah, tema raamatud on lihtsalt ülevoolavate ideede allikas ja kui midagi peaksin olema, pidanuksin ma ilmselt talle erilise tänu andma Southlandi lood . Laenasin temalt palju ja võtsin temalt nii palju inspiratsiooni. Mulle meeldis, mida Richard Linklater tegi Skanner tumedalt ja isegi sellega, mida ma loodan teha Southlandi lood , laiendatud versiooniga on animeeritud element ja live-action element.
Arvasin, et animatsioon, millega Linklater tegi Skanner tumedalt oli ilus. Ma arvan, et eriti tehnoloogia on see, mida olen jälginud ja jälginud, et saaksite näitlejaid ja nende etendusi animatsiooniks muuta ning taskukohasel ja vastutustundlikul viisil. See tehnoloogia on midagi, mis on märkimisväärselt arenenud, ja ma olen sellest väga põnevil, sest see oli alati pikaajalistes plaanides. Mida Linklater tegi Skanner tumedalt on kindlasti modell ja see oli jumala, see oli 15 aastat tagasi. Nii et tehnika võib jällegi olla filmitegijatele suurepärane kingitus ja see on tänapäeval hoopis teine maailm.
***
sipelgamees ja herilase avanädalavahetus
Southlandi lood on nüüd saadaval Blu-ray-l Arrow Filmsilt.
