Vincent D’Onfrio S Laps on värskendavalt vanamoodne vestern. See ei hoia kõrvale arhetüüpidest ega tuttavast ikonograafiast, vaid võtab selle asemel omaks žanri suurimad hitid. See on tuttav lõng, mis on hästi öeldud, ja tähed Jake Schur , Ethan Hawke , Taanlane DeHaan ja Chris Pratt , kes avaldab muljet filmi suurest halbusest ilma rämeda karismata, mis teda tähekeele alustas.
Muidugi pole üllatav, et D’Onfrio - üks paremaid tegelasnäitlejaid ümberringi - teab, kuidas kaamera taga tugevaid etendusi jäädvustada. Ta on varem lavastanud, sealhulgas lühifilmid ja õudus-muusikal, kuid Laps on tema seni kõige kinematograafilisem film.
Hiljuti rääkis D’Onfrio meile oma varasematest kogemustest näitleja ja filmi fännina, miks tema vestern on tema jaoks nii isiklik, ja natuke ka mõnest silmapaistvamast rollist, sealhulgas Täismetallist jakk ja Mängija .
film, kus koer sureb ja ärkab ellu
Mulle meeldis, kui palju vana kooli lääne keelt Laps on see, et see ei püüa olla hävitav.
Jah, see oli idee. Idee leiutamine tuleneb minu elust emotsionaalsest aspektist. Nii et film ise oli minu katse anda teile klassikaline vestern, millel on jutustamises sügavamad ja isikupärasemad aspektid ning emotsioonid, kui saaksite tüüpilisest klassikust.
Millised olid loo inspireerinud isiklikud emotsioonid?
Noh, kasvasin üles kahe meesfiguuriga. Kasvasin üles oma tõelise isa juures, kes oli mu elus sees ja väljas, sest ta oli hull ja teda ei tohtinud usaldada, ja siis oli mul oma isa, kes hiljem minu ellu tuli, kes oli tõeline kutt. Ta oli tuletõrjuja ja tegi nooremana ka paar tuuri Vaikse ookeani lõunaosas. Ta viis mind tänavatelt välja, õpetas mulle ameti. Kuid minu isa kohta oli ka asju, mida mu kasuisa ei olnud, mis mu isal olid. Ta oli kunstnik, oskas joonistada, kirjutada, maalida. Ta oli seotud teatriga. Ma nägin filme ebasobivas vanuses, sest ta oli pähkel, aga ma nägin kõiki klassikuid ja kõiki välismaiseid filme, mida tasub sellest perioodist vaadata. Nägin neid kõiki ja ka Ameerika klassikuid. Nägin neid sissesõidul, kinomajades, suurtes teatrites, pisikestes teatrites.
Nii et ma olen alati tahtnud seda lugu rääkida. Ma arvan, et see oli üks viis seda öelda. Ma arvan, et selle loo rääkimiseks on ka muid viise ja tõenäoliselt saan seda uuesti, kui mul kunagi selleks võimalus on. Kuid ma mõtlesin: 'Kas poleks lahe seda laiendada ja teha lahedaid ikoonilisi tegelasi, millest kõik saavad aru, mitte ainult mina, ja panna nende vahele poiss?' Ja seetõttu on sellel kombel klassikaline olemine ja selline emotsionaalne reis just nende kahe tegelase tõttu. Jälgisime nende fakte ja nende sündmusi ning nende teekonda osariigist teise ja panime selle poisi lihtsalt nende vahele.
Ma arvan, et paljud filmifännid puutuvad kokku filmidega ebasobivas vanuses. Kui nüüd nii noorelt nende filmide vaatamisele tagasi vaatate, kas näete, kuidas need teid mõjutada võisid?
Ma teen, ma teen. Ma arvan ainult ... Vastus teie küsimusele on jah, kuid hoiatusega, et noore mehena, kui hakkasin naisi nägema, kui hakkasin naistega käima, kui mul hakkasid olema intiimsed suhted naistega, siis minu jaoks ideaalsed naised , või siis minu jaoks noored naised, kuna olin noor, põhines see naistel, keda olin filmides näinud, kuid need filmid olid 60–70 filmides misogüünilised. Ja see moodustas minu arvates palju minu 20–30-aastaseid ja see pole tore, see pole ka tore. Ja nii ma arvan, et kuna ma kasvasin koos naistega, kasvasin koos ema ja kahe õega, arvasin, et olen kontrolli all ja teadsin ikkagi vale ja sellise asja vahet. Kuid ma mõtlen tagasi mõnele neist filmidest, isegi Euroopa filmidest, ja viis, kuidas naistesse suhtutakse, on kohutav.
22 aastat tagasi kohtasin ühte uskumatut naist, kes kehtestas juba ammu seaduse selle kohta, milline mees ma olema peaksin ja seetõttu ka olen.
mees nimega ove movie english
Tänan teid teie nõusoleku eest. Kas nende filmide vaatamisel oli selles vanuses positiivseid võimalusi?
Jah, täiesti see, et tavalist filmi pole olemas, et iga film on kõigi selle taga olevate kunstnike tõttu erinev. Ja nii, kui näete Truffautit ja siis näete Tora! Tora! Tora! sissesõidul teate vahet, miks need filmid erinevad. Mitte ainult sellepärast, et üks põhineb lahingutel ja teine rohkem inimestel, vaid näete, kuidas film on tehtud, ja näete, kuidas kaamerat kasutatakse. Kõik see kraam püsis alati minu juures ja muusika, see, kuidas muusikat kasutati. Siis olen läbi oma hilisteismelise ja 20. eluaasta ning tegelikult läbi kogu 20. eluaasta igatsus näha kõiki filme, mida ma võiksin näha, mitte ainult neid filme, mida on lihtne vaadata, vaid neid kõiki.
Minu lapsepõlv kujundas selle ja see on kujunenud, ma arvan, et kui ma hakkan kohe kukla otsas mõtlema kaadritele või stseenidele, nende ülesehitusele ja muule sarnasele. Kõik see kraam on osa sellest, isegi minu näitlemises, stseenide blokeerimises, arusaamises, kuidas jutustada filmi filmi kaudu, teenides oma tegelaskuju ja seejärel teenindades lugu oma tegelaste kaudu. Kõik on tänu sellele kraamile, mida ma nägin, hämmastavatele etendustele ja hämmastavale filmindusele.
Kuidas suhtusite kaamerasse ja mõtlesite, kuidas teie näitlejakarjääri alguses filme tehakse, kas mõtlesite ühel päeval algusest peale, et lavastate ja proovisite õppida nii palju kui võimalik?
Seda ma ei pidanud silmas. Ma ei mõelnud lavastamisest. Ei, ma tahtsin lihtsalt olla parem näitleja alati väga pikka aega, umbes 25 aastat või midagi sellist. Ja siis hakkasin avastama muid kunstilisi lugude jutustamise viise. Sa pead pidevalt arenema, hoolimata sellest, mida sa teed, olenemata sellest, kas sa oled näitleja või mitte. Nii et otsite alati teavet ja kunsti ning ümbritsete end inimestega, kellel on teada rohkem kogemusi kui teil, ja kuulate neid, jälgite neid ja vaatate, kuidas nad ebaõnnestuvad, ja lasete ennast ebaõnnestuda ja õpite sellest.
Ma olin kõigest sellest väga teadlik ja ma ei usu, et mul oleks selline vaatenurk, kui mul ei oleks seda päris isa, kes mul oli, ja kes tutvustaks mulle õigust viibida kohtades, kus oli ka teisi inimesi mis teadis palju rohkem ja kellel oli palju rohkem kogemusi kui temal.
Lavastajana olid need teie suurimad õppetunnid Laps peate meeles pidama edasi?
Kui olete hakanud kasutama teiste inimeste raha projektide jaoks, peate asjad planeerima, peate tõesti mõtlema sellele: 'Okei, mis on järgmine film, mida ma tahan teha ja mida ma peaksin nüüd tegema, et saaksin teha veel üks suurema eelarvega? ' Tuleb mõelda ette. Mõtlesin, et saan selle lääneriigi 7 miljoni dollari eest ja mõtlesin, et kui mul õnnestub selle saavutamiseks ja headele hinnangutele jõuda, toovad sinna sisse väga head näitlejad, kes selle ära tõmbavad ja teevad endast parima. Teadsin, et see ei teeni väga palju raha, sest see on 7 miljoni dollari suurune lääneosa. Nad lihtsalt ei teeni raha, enamasti. Aga ma teadsin, et kui suudaksin selle ära tõmmata ja saada häid ülevaateid ning etendused oleksid tõeliselt head ja kui kõik näitlejad oleksid õnnelikud ning tooksid selle õigeaegselt ja eelarve all, siis teadsin, et sellest on abi järgmise loo jaoks, mis Ma tahan teha, mis on juba arendusjärgus. Nii et oli plaan, oli plaan, kuidas ma sellele lähenesin. Ja kõik filmid, mille ma enne seda tegin, nagu lühike või hull muusikal, mille ma tulistasin oma koduõuel praktiliselt ilma raha eest, kus ma ei pidanud kellestki sõltuma.
Tahtsin tegelikult küsida ühe teie lühikese pükse kohta: 'Viis minutit, hr Welles.' Olete mänginud Orson Wellest kaks korda, kuidas siis valmistuda mängima nii suuremat figuuri kui ta oli? Kui sügavale teie uurimistöö läheb?
Jah, sa pead seda tegema. Mul on palutud seda uuesti teha, on olnud projekte, mis on tulnud ja läinud ja muud, ja ma teeksin seda uuesti, kui keegi minult küsiks. Ma ei usu siiani, et sain asja õigeks, aga kunagi saan ka korda. See on lihtsalt see lõputu protsess. Tõenäoliselt on see kõik, mida te arvate: need on raamatud, see on lindistus, see räägib inimestega temast. See vaatab tema kohta käivaid dokumentaalfilme, nii et näete, milline ta tegelikult oli, mitte seda, kuidas ta ennast filmides kujutas. Kuid siis peate ikkagi teadma, kuidas ta ennast filmis kujutas, kui teete filmi, kus ta filmis tegelikult on. See on lõputu hulk uuringuid. Ma pole mingil juhul lõpetanud. See võiks jätkuda. Mitte et ma oleksin aastate jooksul midagi lugenud või temast pilti vaadanud, aga ma tean, et õppida on palju rohkem, ja ma tean, et ma saaksin teha isegi paremini kui õige skripti korral. Nii et see on umbes selline, et küsite kelleltki, kes läheneb igale osale nagu eksperiment ja jätkab lihtsalt edasi. Sellel pole tegelikult lõppu, tead?
Mis sa arvad, kas sul pole Orson Wellese mängimise osas veel õigust saanud?
Ma arvan, et ma tahaksin näha teda tegelikult tegutsemas. Tahaksin olla olukorras, kus ta lavastas näidendit või kuidas ta veetis aega teiste näitlejatega, kuidas ta veetis aega Peter Bogdanovichiga. Peter on mulle rääkinud põnevatest asjadest, mida pole kusagil üles kirjutatud, millest ei räägita ega ole ühtegi tema kohta tehtud dokumentaalfilmi sellisena nagu ta oli, ja kusagil on põnev film.
Skywalkeri ametliku filmiplakati tõus
Koos Laps , töötasite koos operaatori Matthew Lloydiga ( Julgus ) uuesti. Kuidas oli temaga režissöörina töötamine teisiti? Millised on teie suhted tavaliselt operaatoriga?
Saame läbi nagu oleksime teineteist igavesti tundnud. Ma ei tea, miks see nii on. Tegime juba esimesest päevast, mil üksteise otsa panime. Kõnnin võtteplatsile, esimese asjana saan alati aimu operaatorist ja mitte ainult temast, vaid kogu tema meeskonnast. See ütleb mulle, mida mul on lähikuudel varuks.
Tund aega pärast tema ning tema poiste ja tüdrukute tööd vaadates teadsin, et see saab olema tõeliselt hea võtt ja see peab näitleja jaoks töötama. Mul on vähem häid kogemusi. Üle 35 aasta, kui olen näitlejana töötanud, oli 20 aastat tagasi kaks kinematograafi, kes aeg-ajalt hõljusid näod minu peas ja ma soovin, et ma teaksin seda, mida ma nüüd teadsin, ja neid oleks ilmselt olnud palju minu jaoks toredam. Kuid nad on kõik erinevad, mehed ja naised. Ilmselgelt on mõned kõiges oma tegemistes lihtsalt geeniused. Matthew on üks nendest inimestest, kellele meeldib iga arukas juht, kes ümbritseb end kõigi nende hämmastavate inimestega, oma operaatorite, nukkide tüüpide, elektrikutega. Ta on fenomenaalne tüüp.
Vahel oli olukordi, kus me juhatasime, mina lavastasin, tema oli D.P.-d ja meie olime terve päev esimesena A.D.-d läbi teinud. Meil oli kõik plaanis. Mäletan, et ta läks mänguasjapoodi ja ostis kampa pisikesi väikseid tüüpe ja pisikesi väikseid hobuseid. Ja ma panin kahele sahvrile suure valge papi ja lasin kunstiosakonnal meie jaoks puhastada mõned komplektid ja linnad. Ja me panime kavandi alla iga stseeni, mida me sellel päeval tegema hakkasime. Me võtaksime need väikesed poisid ja need väikesed hobused ja meil oleksid need väikesed sõrmkübarad, mis olid kaamera, ja me seadsime kogu päeva üles, vaadates seda alla.
Teie ja Ethan Hawke tunnete teineteist juba pikka aega. Kas te mõlemad koos teatris näitlesite?
Jah meil on. Viimane asi, mida me tegime, oli New Yorgi teatris The New Group etenduses nimega “Clive”. Jonathan Sherman tegi Bertolt Brechti näidendi 'Baal' töötluse. Ethan lavastas selle ja mina mängisin selles koos temaga koos kuue teise näitlejaga, Zoe Kazaniga ja mõne hämmastava näitlejaga. See oli tegelikult suurepärane, see oli väga edukas. Pakkisime maja umbes kolm kuud järjest. See oli vinge. Ootan veel ühe tegemist. Püüan teda veenda tegema Shepardi näidendit 'Henry Moss', kuid ta on [hiljuti] lõpetanud 'Tõelise lääne', nii et see läheb natuke aega. Kuid ma arvan, et teeme koos New Yorgis jälle midagi.
Kas teil oli võimalus teda ja Paul Danot näha [Sam Shepardi] „Läänes“?
Oh, jah, see oli suurepärane. Ma mõtlen, et mulle meeldivad mõlemad näitlejad, nii et ma pole eriti hea ... Olen täiesti erapoolik, sest Ethan ja mina oleme praegu parimad sõbrad ja Zoe Pauli sõbranna või naine ja neil on koos laps, nii et ma olen nii kallutatud. See on sama, kui näeksite, kuidas kaks sõpra töötab ja sa lihtsalt naudid nende edu ja see on kõik.
Ilmselt esinesite teatris ja õppisite näitlemist mitu aastat enne oma esimest filmirolli, Täismetallist jakk , nii et kas tundsite end täielikult valmis rolliks ja filmidele üleminekuks, kui see juhtus?
Noh, ma olin oma näitlemisega igati valmis selleks ajaks, kui ma olin, ja sinna, kus ma oleksin pidanud näitlejana selles vanuses olema. Ma arvan, et olin selleks ette valmistatud. Ma arvan, et olin teinud piisavalt näidendeid näitlemisega, näitlemismeetodiga, mille olin õppinud, kus see sai ... Ma ei olnud üks neist näitlejatest, kes kartis oma etendustele tegelikku tehnikat rakendada, ja palju näitlejaid on. Paljud näitlejad õpivad ja siis järgivad nad oma tehnikat ja lihtsalt tiivustavad seda, ja mõned on selles tõesti head ja mõned mitte. Ma tean, et mõned neist on selles väga head, sest nad kasutavad tükikesi seda ja teist ning on fantastilised. Kuid ma ei kartnud tugineda Stanislavsky teatriseltsis õpitule.
Nii et olin selleks üsna valmis. Ja siis selles filmi võtteplatsil viibimine oli nagu filmikooli minek. Stanley oli minu vastu väga tore ja ta hoolitseks selle eest, et saaksin kõigest aru. Olin 24-aastane ja üks asi, millest ma ei taibanud, oli filmitegemise tegelik tehniline aspekt. Tema juures veedetud 13 kuu jooksul oli see filmitegemise väga põhjalik kursus.
tex watson kunagi ammu hollywoodis
Kuna teile meeldib näitlemisel alati mõelda laiemale pildile, tegi seda ka viimane pool Täismetallist jakk teie tööd üldse mõjutada?
Ma arvan, et seda tegi ainult loogiliselt ja ma olen kindel, et seda mõtlete. See mõjutas seda, kuidas ma teda mängisin, jah, sest ma teadsin, mis on filmi lõpp. Kogu sõda on paganama aspekt pidi tulema läbi väga moodsalt ja väga emotsionaalselt, mitte John Wayne'i moodi. Nii et ma olin väga keeruline osa, mina ja seersant ning Matthew ja Stanley stsenaarium, et see oli väga keeruline, kuidas see kõik esimesel poolel välja saada, et teine pool saaks lõpetada nii, nagu nad kõik marssisid ja laulsid Miki Hiir.
Kuidas rakendate oma tehnikat nii ooperiliku rolli kui ka filmi jaoks Rakk ?
Noh, ainult Tarsemi tõttu oli see hea kogemus. Ta sai aru kõigest, mida ma teha tahtsin, ta lasi mul osaleda selle kõigis aspektides, mõjutustes kostüümides ja meigis ning stseenides endis ja stseenide kirjutamises. Küsisin temalt juba varakult, ütlesin talle ... sest tavaliselt hoian kogu oma töö enda teada, sest paljudele lavastajatele ei meeldi näitlejate asjadega tegeleda ja ma õppisin seda varakult. Ja nii ei räägi ma kunagi oma tehnikast ega sellest, kuidas olen midagi leidnud. Ma tulen lihtsalt lavalaudadele ja teen oma asju ja siis see on kõik. Kuid ma võiksin varakult Tarsemiga öelda, et talle meeldib olla kaasatud ja talle meeldib asjadest teada saada, nii et ma hoidsin teda kogu uuringu ja muu sellisega seotud. Ja nii saime selle kaudu rohkem mõjutada tegelase lugu, mis siis tema asju muudaks. Kõik on omamoodi ühendatud. Nii et tulid välja teatud lasteaia riimid ja teatud kõneviisid ning poosid ja kõik need asjad, kus me mõlemad kõiges selles osalesime, ja see oli väga lahe.
Teine visionäär, kelle kohta tahan küsida, on Robert Altman, kes jättis nii paljudele näitlejatele uskumatu mulje. Milline oli teie kogemus temaga? Kas see on teie jaoks endiselt mõttekas?
Oh, jah, kindlasti. Oma elus on vaid mõned filmid, kus saate meenutada võtteplatsil viibimist ja teatud kaadrite tegemist. Ja see, mida ma tema juures mäletan, oli ilmselgelt jalutuskäik teatrist parklasse enne surma. Kui jõudsite autode juurde, siis see löök lõppes, kuid enne seda tehti seda kõike pika jälgimisvõttega, pika rajaga koos beebi noaga, ilmselt 10 poisiga, juhtides kogu kaabli kaadrist välja, sest koos nool, mille abil saate minna üles, alla ja ümber. Nii et me võiksime kõndida üle radade, me võiksime teha kõike, mida me tahtsime ja kui te ei näe ühtegi kaablit taga, nagu kõik oleks komplekt. Nii et see oli üsna midagi. Dialoogi on palju ja jah, me lihtsalt tegime seda paar korda ja iga kord, kui me tegime seda täiesti erinevalt.
Siis, kui tapmiseni jõudsime, tekkis mul see mõte, sest nad kartsid seda ... Meie jaoks oli keeruline välja mõelda, kuidas Tim Robbins suudab mind reaalsel moel pikali lüüa ja tappa, kuid see polnud juhus. Küsimused oleksid, kas see oli õnnetus või mitte? Te ei tea, et just sellepärast ... Tim mängib alati neid suurepäraseid tegelasi, kellel on saladusi, ja ta on selles väga hea. See on tema parim asi, nii et me tahtsime sellist asja.
Ütlesin Robertile, ütlesin, et inimesed võivad veeklaasi uppuda, kui nende söögitoru neile sulgub, ja seega pole mingit põhjust, miks ma ei saaks vette lompi uppuda. Nii et kui ta koputab mind teadvusetult ja ma tulen teadvusest sisse ja välja, on võimalus, et kui ma võtan lompist vett, mida mu kops võib veega täita, võin lämbuda ja siis võib mu kõri sulgeda ja Lämbuksin ära. Ja ta ütles: 'Noh, kuidas me seda teeksime?' Ja ma ütlesin: 'Meil on vaja lihtsalt joosta väikest toru, mille leian suuga, kui vett taban, ja ma lihtsalt hingan ja siis ma Ma jään lihtsalt vee alla, pooleldi vee alla. Ja siis, kui olen valmis vabastama, avan lihtsalt suu ja ma lihtsalt suren. ' Ja ta kõndis minema ja tuli siis tagasi ning ütles: „Mulle meeldib see idee. Ma lihtsalt tahan, et teaksite, et nüüdsest on see idee alati minu oma. '
Kõik naersid ja meie naersime nii kõvasti ja ma arvasin, et see on vinge. Ma arvan, et ühes LaserDiscis ütleb ta tegelikult, et ütles seda mulle, mis oli minu arust vinge.
***
Laps on nüüd saadaval DVD-l ja Blu-Rayl.
