Aasta kõige olulisem stseen Doktor Uni pole haagistes. Turundusest ei leia sellest pilguheit. Ja äratuntav näitleja, kes esineb ainult selles stseenis, on jäetud peaaegu igast näitlejate nimekirjast välja. See kõik on loomulikult kujunduse järgi. Sest kõige olulisem stseen aastal Doktor Uni on kirjaniku / lavastaja suur kiiks Mike Flanagan , mis tema teada osutus õudusfännidega vaieldavaks. Kuidagi töötab. Pagan, see on isegi stseen, mis veenis autorit Stephen Kingi filmi õnnistama.
Sain rääkida Flanagani ja tema kauaaegse produtsendiga Trevor Macy stseenist, nende vestlustest Kingiga, selle näitleja osatäitmisest ja muust. Seal on suuremad spoilerid eest Doktor Uni sellest hetkest alates.
Kuninga üle võitmine
Nagu võite arvata, oli selle algusaegadel üks suur takistus Doktor Uni : autor Stephen Kingi võitmine. Lõppude lõpuks ei ole King kunagi olnud häbelik Stanley Kubricku 1980. aasta ekraniseeringu suhtes, nii et selle filmikanoni loomise plaan eeldaks kõndimist mõnel õhukesel jääl.
Mike Flanaganil oli siiski üks vaatepilt, kummaski polnud Särav või romaan Doktor Uni , tagataskus - kohtumine Dan Torrance'i ja tema isa Jack Torrance'i (keda mängis Kubricku lavastuses Jack Nicholson) kummituse vahel. Hoolimata puhtalt Flanagani enda tööst, veenis see stseeni Kingi lubama Doktor Uni naasta Kubricku hotelli Overlook. Nagu Flanagan meile ütles:
See oli stseen, mis veenis Stephen Kingi laskma meil minna tagasi The Overlooki. See oli kogu mu pigi. Ma ütlesin: 'Ma tahan minna tagasi Overlooki.' Ta ütles: 'Ei, ma ei taha The Overlooki juurde tagasi minna. Tegin seda väga tahtlikult. ' Ja ma ütlesin: 'Aga kujutage ette, kui soovite, tuleb Dan Torrance üksi The Overlookist läbi astudes baari, kus ootab jook ja baarmen on kohal, ja baarmen on tema isa ja nad räägivad.' Ja see pani teda ütlema: „OK, mina oleks meeldib seda näha. '
Kuigi stseen oli Kingi õnnistuse võitmiseks piisav, teadsid kõik asjaosalised, et tegemist on juhtmega teoga, mille elluviimiseks on vaja hoolikat kirjutamist, valamist ja filmimist. Nagu produtsent Trevor Macy selgitas, ei pruugi see paberil töötada - peate täielikult nägema ja hindama toiminguid:
See oli filmi kõige arutatud stseen alates selle kavandamisest kuni tänaseni. Oleme sellest kõigiga ilmselgel põhjusel vaikinud, samal põhjusel olime rõõmsad selle esitamise üle kogu maailmale, kuid me ei taha seda filosoofiliselt arutada. Sa pead seda nägema.
Õudusikooni taastamine
Stseeni kirjutamise järel oli järgmine peatus suur. Keda sa valad, et täita sellise õudusikooni saapaid nagu Jack Torrance? Flanagan on algusest peale uus, et stseen osutub fännide ja kriitikute seas vaieldavaks, peamiselt seetõttu, et Jack Nicholsoni vari on nii suur. Flanagan mõistis, et trikk oli tabada tegelase vaim, palumata näitlejalt potentsiaalselt hokey Nicholsoni muljet:
See oli kogu põhjus, miks ma filmi teha tahtsin. Teadsin kohe, et sellest saab filmi kõige vaieldavam stseen Jack Nicholsoni tõttu. Digitaalse Jacki tegemise vastu polnud minu vastu huvi. Ma arvasin, et tehnoloogia rebib teid välja ja see puudutab Danit, see ei puuduta Jacki. Niisiis sai sellest, kuidas me Jack Torrance'i kõige paremini esitleme? Nii et kasutame Kubricku visuaalset keelt kõiges muus, nii et see peab olema keegi, keda tunneme Kubricku Torrance'ina. Kuid see ei tähenda tingimata Jack Nicholsonit. Samamoodi lähenesime Wendyle ja Dick Hallorannile ning noorele Dannyle. Missiooniks oli proovida osutada näitlejaid, kes meenutaksid meile neid esinejaid, kuid kes ei tee paroodiat, kes ei tee jäljendamist.
Kuigi lavastus otsustas lõpuks näitleja rolli uuesti sõnastada, tunnistab Macy, et digitaalsed trikid ja puhkus olid midagi, mis hõljus varaste vestluste kohal, isegi kui nad otsustasid seda teed mitte minna:
Ilmselgelt on Nicholsoni Jack Torrance ikooniline. Selles pole kahte võimalust. Kuid siin on lugu mütoloogia hotellist, mis tähendab, et te elate Overlooki elanikuna, nagu te surite. Nii et maailmas polnud ühtegi versiooni, kuhu saaksime panna kellegi, kes polnud 40-aastane. Seal oli palju vestlusi, kõik uurimuslikud, midagi ei läinud teele „Jack saab vananemisele” vms. Ja ta on kindlalt pensionil, nii et see ei olnud vestlus, mis kuskile läks, kuid me rääkisime sellest siiski. Päeva lõpuks mängime Jack Torrance'i, mitte Jack Nicholsoni. Nagu Wendy Torrance ja Dick Hallorann, pidime ka meil valima kellegi, kes oli Kubricku vaatajate jaoks piisavalt tuttav, kuid ei teinud jäljendamist.
Lõppkokkuvõttes näitas Flanagan filmi näitleja Henry Thomase, kes on režissööriga mitmel korral töötanud (sealhulgas tema uimastamistöö Netflixis Mäe maja kummitamine ), et osa võtta. Kuid Flanagan hoolitses ka selle eest, et Thomas teaks, millesse ta on sattunud:
Henry on üks mu parimatest sõpradest, üks mu lemmiknäitlejaid, kellega koos töötada, ja ma kutsusin ta üles ning ütlesin: „Mul on kaks osa, milleks ma arvan, et sa sobiksid selles suurepäraselt. Üks on Billy, parim sõbraosa. Sa võiksid seda mängida une ajal. Olete seda teinud miljon korda. Teate seda osa. Teine aga vajan sind lihtsalt üheks päevaks, aga püha pask, kas sa oled mikroskoobi all. ' Lasin tal selle üle järele mõelda ja ta tuli tagasi ning ütles: „Vaata, kui sa astud Kubricku varju kõigi selle lõksudega, lähen ma sinuga ja astun Jacki sisse ning me vajume ära või ujuda koos. '
Järgides Kubricku reegleid
Kuigi see uus Jack Torrance'i stseen võitis Stephen Kingi, otsustati, et tegelase kaasamisel tuleb kinni pidada Stanley Kubricku 1980. aasta filmis kehtestatud reeglitest. Nagu Macy selgitab, oli võtmeks Delbert Grady kummituse kajamine esimesest filmist, tont, kelle identiteedi oli Overlooki hotell kirjutanud ümber:
Tõesti, tüüp, kes selle kavandi tegi, oli Kubrick koos Delbert Gradyga. Idee, et - me kutsume teda alati baarmeniks - on väike osa Lloydist, väike osa Jackist, on noogutamine, kuidas Kubrick käitus Delbert Gradyga, kes võis olla või mitte olla hooldaja. Selline ebamäärasus, tundsime end olevat mütoloogias kesksel kohal ja nii lähenes Henry tegelasele.
Need reeglid osutusid õnnistuseks nii Flanaganile kui ka Thomasele. See võimaldas Thomasel mängida Jack Torrance'i kui Jack Torrance, lubamata kunagi hetkekski Nicholsoni ikoonilist maania. Lõppude lõpuks, nagu märkis Flanagan, võis jäljendamise katse viia kogu etenduse rööpast välja:
Mida me sellega tegime, olime otsustanud, et Kubrick näitas meile, kuidas Jacki Delbert Gradyga käsitseda. Ta oli teinud selgeks, et kui hotell sind seedib ja sa oled osa hotellist, eitas Delbert alati, kes ta oli. Ta oli lihtsalt kelner. Isegi kui Jack Torrance kutsus ta välja ja ütles: 'Sa oled Delbert Grady, sa tapsid oma pere,' ütles ta: 'Sa oled mind eksinud kellegi teisega. Ma olen lihtsalt abiks. ' See oli Jacki võti. Seni, kuni me ei proovinud kunagi teha 'Siin Johnny!' ja me ei püüdnud kunagi teha Nicholsonit tema kõige Nicholsoniga, sest keegi pole selleks võimeline - kui ta oli Lloyd, siis seda oli sündmuspaik.
suur majanduslangus on alati päikseline
Lõppkokkuvõttes on Flanagan tänulik, et Henry Thomas ei saanud ülesannet tõmmata Jack Nicholsoni täielikku muljet ja filmitegija arvates on stseen selle jaoks veelgi tugevam:
Henry kogu missioon oli: „Ma ei mängi Jacki. Ma mängin Lloydi ja nüüd ja jälle, siin ja seal, ühe või kahe lause jaoks, hetkeks näeb Jack natuke välja. ' See oli kõige lugupidavam viis, kuidas me seda mõelda oskasime. Nii hoidis see meid eemal mingist hullumeelsest digitaalsest loomingust. See hoidis meid proovimast Nicholson Nicholsonit välja tõrjuda, mis on lihtsalt rumal asi. See hoidis meid tegemast mingit kahvatu jäljendamist või paroodiat ning see võimaldas meil teha Jack Torrance'i viisil, mis oli kooskõlas Kubricku loodud mütoloogiaga, kooskõlas Kubricku loodud ikonograafia ja välimusega, kuid oli siiski Henry tegelane .
Õigesti teinud Dan Torrance
Flanagan teab, et inimesed jagunevad stseeni ja valiku rollis uue näitleja rollis Jack Torrance. Vestluses teeb Flanagan ise selgeks, et kogu stseen oli raske välja mõelda ja luua, kuna nad tegelesid sellise potentsiaalselt plahvatusohtliku materjaliga. See stseen on aga ka Dan Torrance'i emotsionaalse kaare tuum ja Flanagan usub, et see on filmi parim stseen:
Ma tean, et inimestel on selle vastu tugevad tunded. Mina ka. Kõndisin igal võimalikul teel ja see oli ainus, mis tundus sobilik. Ma armastan seda stseeni. See on minu lemmik stseen filmis. Me kolmekesi - Henry, Ewan ja mina - teadsime, kui me seda tegema istusime, see oli selline: 'Tead, me ei hakka sellega inimestele meele järele olema. Inimesed hakkavad seda armastama või vihkama. Teeme kõik endast oleneva, et luua stseen sellest, milline vestlus Danil ja tema isal - ning teatud mõttes Danil ja tema enda sõltuvusel - oleks. Kui me teeme Daniga õigesti, siis teeme kõik muu õigesti. ' Nii et ma loodan, et saime hakkama. Me näeme.
Doktor Uni on nüüd kinodes.
