Miles Morales on kunstnik.
Meile tutvustatakse Milesi (Shameik Moore) filmiversiooni, kui ta istub joonistuslaua taga ja visandab mõõgaga robotit. Kooli minnes lööb ta tänavasiltidele kohandatud kleebiste sildid, kus ta loodab, et tema politseiametnik neid ei leia. Kui ta soovib väljendada kingade avarust, mida ta peab täitma - oma eliitkooliakadeemia 'suuri ootusi' -, astub ta koos onu Aaroniga (Mahershala Ali) maa alla ja loob ehitud graffiti seinamaale. Tema magamistoad, nii kodus kui koolis, on täis loovtööde valikut, alates võimalusest räppar Värvimisraamat poster ämblikmehe koomiksikuhjadesse.
Ämblikmees: Ämblikmudelisse on maailm Milesi silmade läbi ja selle tuumikus on loovuse lugu tohutult õiglane. Ootused, mille Miles ei vasta peatsele üleminekule akadeemilistelt ringkondadelt superkangelastele, järgib film eeskuju. Peaaegu igas stseenis kihistab see koomiksist inspireeritud liikumist ja paneeli, et oma lugu jutustada, mitte ainult austades algmaterjali stiililiselt, vaid kujundades Milesi mõtteid, tundeid ja isegi liigutusi täisealiseks saamisel.
Momentumi jäädvustamine
Tegevusjooni kasutatakse koomiksis liikumise ligikaudseks hindamiseks. Trikk toimib kahemõõtmelises tasapinnas igas suunas, kuid eriti tõhus on see siis, kui liikumine on suunatud lugeja poole (või eemale). Sageli muutub see punkt-perspektiivi küsimuseks - tehnika, mida tavaliselt seostatakse renessansiga, ehkki selle päritolu ulatub kaugemale -, kuid matemaatilise täpsuse asemel moonutab koomiline versioon geograafiat, justkui liigutaks lugejat koos kangelastega. See on hetkeseis liikuvas staatilises keskkonnas, kuigi kui efekt tõlgitakse liikuvaks pildiks, on tulemus kineetiline.
Punktperspektiiv on levinud ka kinos, valdanud sellised nagu Kubrick , aga Ämbliku salmi kasutab tehnikat viisil, mis segab mõlemat kunstiliiki. Olles filmi kogu pildis, on see eriti tugev võtmehetkedel, mil Miles tegutsema hakkab.
õudsed jutud, mida pimedas jaanimehest rääkida
Selle perspektiivi raamid on mõnikord ise liikumises. Olgu Wilson Fiski superkollektori kiired või lihtsalt New Yorgi rongid ja taksod - elukeskkond suurendab Milesi liikumist kas temaga samas suunas liikudes - võimaldades tal kõnesolevatest joontest mööda minna - või liikudes vastassuunas ja parandades liialdus.
Tegevusliinid kehtivad isegi tegelaste endi jaoks, luues koomiksite efektid uuesti. Mõni on käsitsi joonistatud animatsioonis tindijoonega määrides ligikaudne kiire liikumine:
Teised annavad ligikaudse mõju, jäljendades lehel teravaid helisid:
Mõni hindab 3D-anagüüfi - vana hea punase ja sinise - tunnet:
Ja mõned löögihetked on isegi määratud koomiksile vastava onomatopöaga:
Mõnikord ei kasutata jooni üldse liikumise täpsustamiseks. Näiteks Peni Parkeri (Kimiko Glenn) sissejuhatus kajastab Jaapani anime ja manga stiliseeringuid, justkui oleks valgus ise tema ümber painutatud:
Peni ja Spider-Hami (John Mulaney) liigutused tähistavad liialdatud stiile, millele nad austust avaldavad. Anime hüperekspressiivsus ja Warner Bros. vanade toonide hüperaktiivsus segunevad sujuvalt reaalsema liikumisega maailma:
Samuti väärib märkimist: Ämblikmees Noir (Nicolas Cage) paremal paremal, poseeris nagu vana Sandmani koomiks 1930. aastatest. Ta on sellisena isegi tekstuuriga.
Vorm vaatepunktina
Koomiks õitseb mitte ainult selleks, et vaatajatele allikat meelde tuletada. Kui Miles tegeleb esimest korda oma võimude hankimisega, hakkavad tema invasiivsed, paranoilised mõtted avalduma koomiksipaneelidena. Kui ta liigub füüsilises ruumis, nihkuvad jutustuskastid tahaplaanile - see on veel üks suurepärane 3D-kasutus - ja need asendatakse uutega, mis on sama mõjuvad:
Nende elementide filmile üleviimine jõuab ainulaadselt ümberkujundamiseni. Liikumine võimaldab jutustustel loobuda lehe traditsioonilisest vasakult paremale suunitlusele. Me ei pea kaste nägema tuttava mustrina, sest me jälgime nende esmakordset ilmumise järjekorda ja loeme neid vastavalt. Lõplik pilt, kui seda lugeda ainsuse paneelina, on kaos - „MINU Peas, miks hääl Oota! Nii vali?!' - mitte erinevalt Milesi meeleseisundist selles punktis.
Selle mõju teine näide on Miles, kes kolis pärast piinlikku kohtumist Gweniga (Hailee Steinfeld) oma kooli koridoris. Jutustamiskastide asemel tungivad tema mõtetesse kattuvad paneelid, mis liialdavad taustadetaile, mis on tänu ämblikmeelele hüperteadlikud. Selle stseeni klipp pole veebis saadaval, kuid illustreerimiseks ilmneb see efekt ka filmi tagaplaanide kokkuvõtete ajal:
Päritolulood
Tegelaste kiire tulekuga seotud lood räägitakse sageli omavahel lukustuvate koomiksipaneelide kaudu, mõnda neist raamivad isegi võrgud. See võimaldab mitme loo kiiret järjestikku illustreerimist, samal ajal maalides ka ämblikmütsi täisväärtusliku elu portree, mida me pole näinud:
Need montaažid pole mitte ainult lõbus visuaalne stenogramm - Peter (Jake Johnson) trambib oma pulmas klaasi, kui on tekstis lõpuks juudiks! - kuid nende päritolu olemasolu iga uue mängija jaoks aitab neid kinnistada kogenud ämblikinimestena. Pange tähele mitte ainult tegevuse kaudu, vaid ka kaotuse kaudu, mida nad paratamatult kogevad. Nagu isegi juhuslikud fännid teavad, on tegelase populaarse kultuuri kohalolekut arvestades surm südametunnistusele Ämblikmehe müütide vältimatu osa.
Väiksemad spoilerid, mida järgida.
Miles, erinevalt teistest kangelastest, on alles alustamas - nii kurjategijana kui ka inimesena, kellel on palju kaotada. Erinevatest mõõtmetest pärit ämblikinimesed lohutavad teda pärast lähedase surma ja loomulikult ka tema järgnevat süüd. Isegi kui me ei näe iga surma, millele nad viitavad, piisab Peni, Ämblikmees Noiri ja isegi Ämblik-Hamsi kaalu muutmiseks piisavatest vihjetest Peter Parkeri onu Beni, Peter B. Parkeri tädi May ja Spider-Gweni parima sõbra kohta. vastavad kahjud tunduvad käegakatsutavad.
Üks filmi kõige mõjutavamaid hetki on paberil nii naeruväärne - kollektiivses leinas liitub antropomorfne, Looney Tunesist inspireeritud siga, mille on välja öelnud stand-up koomik, kuid see väljendab hävitava selgusega mõtet, et suremus ja surm on vältimatud isegi kõige eskapistlikuma fantaasia tahud.
'Neid kõiki ei saa salvestada.'
Erinevad animatsioonistiilid aitavad seda kokkutulekut täpsustada, justkui ühendaksid kangelaslikkuse, süütunde ja kaotuse mõisted neid väljaspool universumit, stiili ja žanrit - just need võrgud, mis raamistavad igat päritolustaatust, näivad ka oma universume füüsiliselt ühendavat, kui mõõtmed avanevad üles. Nagu ämblik-rahva komissar, öeldes Milesile, et nad on tõenäoliselt 'ainsad, kes seda mõistavad', tunneb emotsionaalne kari teenituks.
Oleme näinud välgatusi nende elatud eludest ja tõenäoliselt oleme selle loo täisversiooni vähemalt korra ekraanil näinud. Arvestades filmi multiversaalset kontseptsiooni, on nende jutud variatsioonid teemal, mis on nüüd kultuuriliselt juurdunud - lugu, mille Sam Raimi täiustas neliteist ja kuusteist aastat tagasi koos kahe esimese Ämblikmees filmid.
Vastupidiselt meie kangelaste kollektiivsele leinale puudub aga kaabakas Wilson Fiskil (Liev Schreiber) sama mehaanika ja tugisüsteem, et kaotusega hakkama saada. See on juhtumisi ka tema dimensiooni hüppamise skeemi tõukejõud. Tema lein on nii vaevatu ja vastandamatu, lõksutades teda igavesti läbirääkimiste faasis, et see seab ohtu kogu maailma. Tema katsete tulemuseks on lagunevate hoonete kaleidoskoopiline segipudru, mis justkui annaks Fiski ebakorrapärasele emotsionaalsele arhitektuurile füüsilise vormi suure jõu vastutustundetu kasutamise inetu kehastus.
Ainulaadne raamimine
Lõpuks, kui Miles selleks korraks tõuseb, on tema Spider-kapuutsi jõudmine punkti pandud sellega, et ta lõpuks omale koomiksi saab. Sel hetkel, kui ta saabub ja kõik on kindlasti ikoonilises ilmes, muudab film isegi seda, kuidas ta teda esitleb.
Suurema osa tööajast äratatakse meie kangelased ellu traditsioonilise cel-animatsiooni käigus, kus sageli korrati tegelaste raame. Näiteks kaks identset tähekaadrit iga liikuva tausta kaadri jaoks:
Tehnilises mõttes on see liikumise elavdamine 'Kahel.'
See efekt luuakse uuesti aastal Ämblik-salm alati, kui Miles liigub läbi kosmose. Seda tehnikat tavaliselt CG animatsioon ei kasuta, seega aitab selle olemasolu anda filmile ainulaadse visuaalse esteetika:
[Kui soovite seda ise testida, siis ja nupud „,” aitavad navigeerida YouTube'i videotes kaaderhaaval. Proovi seda !]
Mõnikord, isegi kui teised Spideri tegelased kaadrit korraga liigutavad, kahekordistuvad Milesi kaadrid - nagu oleks ta staažikamatest kangelastest maha jäänud.
Ent kui Miles lõpuks oma hüppe teeb ja oma võimud rakendab, esitab film teda aegluubis, mis eeldab sujuvamat liikumist. Nii Miles kui ka tema ümbrus alustavad edasiliikumist sama kiirusega ja isegi siis, kui temal pole tempot aeglustatud (näiteks vabalangemine), on tema liikumine harmoonilisem, kooskõlas ümbritseva animatsiooniga.
Ta tunneb, et kuulub.
millal nipp televisioonis tagasi tuleb
Miles Morales, Ämblikmees
Milesi suure 'saabumise' puhul on eriti tähelepanuväärne tema kostüümi vorm. Milesi koomiline versioon - kontseptsioonist huvitavam kui teostus - on selles osakonnas alati tundnud puudust. Ta saab oma punase-musta ülikonna valmidus Nick Fury'lt, muutes selle lihtsalt üheks tavaliseks rõivaks. Sisse Ämblik-salm Miles värvib aga olemasoleva Spider-Mani disaini üle ja muudab selle enda omaks - justkui austuseks oma onule ja nende jagatud loovusele.
See on Milesi kunstilise sädeme täiuslik väljendus, rääkimata idee täiuslikust dramatiseerimisest filmi keskmes: see 'Ämblikmees' räägib sellest, mida iga ainulaadne inimene lauale toob. Igal filmi ämblikinimesel on oma oskused, mille Milesi talent väljendab end visuaalselt värvi kaudu, ja tema ainulaadne kunstiline looming kostüüm räägib tema kaarest.
Milesi kõige olulisem hetk pole mitte see, et ta otsustab midagi ette võtta - ta on entusiastlikult abiks teist ämblikmängu alustamisest -, vaid pigem selles, et ta on lõpuks võimeline seda tegema. Tema pöördepunkt ei tulene mitte üleskutsele vastamise või mõne varjatud vapruse leidmise kaudu, vaid hoopis isa Jeffersoni (Brian Tyree Henry) kaudu, kes lõpuks avaldab oma usku oma pojasse.
Miles ei pea ületama ainult ülevaid ootusi, vaid ka tema isa põlgust Ämblikmehe vastu. Noor kangelane jõuab sellesse emotsionaalsesse punkti varsti pärast seda, kui teised Ämblikmehed on talle öelnud, et ta pole selle ülesande kõrgusel. Peetrus tuletab talle meelde, et valmisolek eeldaks usuhüpet - õppetund, mille ta peegeldab Peetrusele, et kaotada hirm ebaõnnestumise ees, kuid Miles pole valmis oma hüpet tegema enne, kui isa seisab magamistoa ukse taga. Jefferson, kes võitleb sageli pojaga ühenduse loomise nimel, kasutab puutetundliku vanema keelt, püüdes meeleheitlikult loometalenti kasvatada:
'Ma näen seda sädet sinus. See on hämmastav.'
Ämblikmees: Ämblikmudelisse on lugu kunstist, mis võtab kuju oodiks just neile sündinud kunstiliikidele. See on ämblikmehe film, mis avaldab austust teistele ämblikmehe filmidele, ämblikmehe koomiks, mis sisaldab elemente ämblikmehe koomiksitest, ja liikuv, hingav ämblikmehe koomiks, mis äratab ellu - kompositsioonis, tekstuuris ja enamikus mis kõige tähtsam, teema - just need lehed, mis on Ämblikmehe nii püsivaks teinud.
Lõppkokkuvõttes on see lugu sellest, miks ämblikmees põhimõtteliselt jätkub, tiireldes kogu tee Stan Lee ja Steve Ditko algse ideeni. Et igaüks saab maski kanda ja igaüks võib olla kangelane.
