Sõda ahvide planeedi eest on juba saanud kiitvaid arvustusi, kusjuures paljud kriitikud nimetasid seda viimaseks suurepäraseks peatükiks moodsa aja ühes parimas filmitriloogias. Nii suure hea tahte juures paneb see fännid peaaegu unustama ajaloo pimeda punkti, kui see tundus Ahvid frantsiis oli surnud.
Tim Burtoni 2001. aasta Ahvide planeet reboot tappis frantsiisi mitu aastat. Filmi mõju oli selline, et paljud siiski Ahvide planeedi tõus oleks tohutu flopp selle tegemise ajal. Ei olnud selge, kas publiku isu ahvide rääkimise järele on pärast 2001. aastat taastunud. Õnneks oli see hasart Tõuse töötas.
miks lõpevad tähesõdade mässulised
Aga miks Burtoni tegi Ahvid nii tugevalt kukkuda? Sellel oli kõik paberil. Mis pani selle nii suurejooneliselt läbi kukkuma? Lihtne vastus on see, et sellega üritati originaali üle kavaldada Ahvid filmi frantsiis. Tundus, et ainuüksi seetõttu, et algne frantsiis oli vana, oli see aegunud ja vajas täiesti uut redaktsiooni, et muuta see „värskeks“ ja „relatiivseks“. Ent ahvitegelastest, millest publik oleks võinud vähem hoolida, ja inimtegelastest, kes olid pigem tüütud kui kaastundlikud, polnud midagi sarnast.
Räägivad inimesed
Burtoni suurim viga Ahvid on see, et mingil põhjusel pani ta fookuse otse inimestele. Rääkimine inimesed. Suur müügiargument Ahvid filmid pole aga üldse inimesed.
ilu ja metsalise teaseri treiler
Kui Burton oleks olnud teadlane Ahvid filmikaanon, ta teaks, et 1970ndad Ahvide planeedi all on üks kahest halvimast filmist kogu originaalis Ahvid saaga. See film on imelik mitmel põhjusel, sealhulgas Roddy McDowalli Corneliust mängima pannes teine näitleja David Watson ja filmi juhib Brent (James Franciscus), kes oli algselt Charlton Hestoni asendaja (kuigi Hestoni Taylor näitab filmis üleval). Kuid filmi kõige kummalisem osa on see, et seal on eraldatud, maa-aluste inimeste kogukond, kes elas tuumalanguse üle. Nad saavad endiselt rääkida ja enamasti toimida nagu tavalised inimesed, kuid suureks avastuseks on see, et nad saavad oma naha maha võtta, et paljastada oma tõelised, välja tõrjutud vormid.
Need inimesed - ja nende mutantsete vormide paljastamine - peaksid publikule andma sama hüppe, mis hirmutas ahvide vaatamist hobustega, nagu publiku liikmed esimeses filmis nägid. Inimeste tutvustus teeb aga fookuse eemaldamise filmide põhipunktist, milleks on näidata maailma, kus inimahvid on inimese domineerimise kaudu ülemaailmse domineerimise poole püüdlemisel üles ajanud inimese. Räägivad inimesed võtavad ära sümboolika, mis on omane loomalikele, mittekõnelevatele inimestele, kes asustavad maailma maapinnal. Need uued inimtegelased eemaldavad tähelepanu ka ahvide peategelastelt, keda inimesed vaatama tulid. Mis mõtet on minna Ahvid järge, kui hakkame jälgima inimesi ümber?
Burtoni oma Ahvid teeb sama asja. Selle asemel, et keskenduda ainult ahvidele, koheldakse ahve hästi ümardatud tähemärkide asemel eriefektidena. Enamik iseloomustusi laieneb inimestele, kes on vangistuses nagu inimesed algupärasest Ahvid filmid, kas pole need loomad, keda me ootasime. Nad räägivad inimesi nagu sina ja mina, kelle ahvid võtsid kõrbes oma kogukondadest kinni, et saada ahvide kõrgema klassi teenijateks.
Võib-olla arvas Burton, et see otsus muudab inimesed armsamaks, mis muudab publiku rohkem investeeritavaks. Kuid jällegi on filmi pealkiri Ahvide planeet . Inimesed ei taha peategelastena näha filmi, mis on täis rääkivaid inimesi, kui film peaks rääkima rääkivate ahvide maailmast.
Nii võite küsida, miks räägivad inimesed nendes uutes töötavad hästi Ahvide planeet filmid? Noh, sellepärast, et meil on ootus näha inimesi, kes käituksid nagu meie, kuna ahvide planeet alles algab. Emotsionaalselt töötavad inimesed uutes filmides, sest näete, et nad võitlevad oma eelseisva surmaga. Surmapisikud eksistentsiaalse tühimiku vastu on need, mis muudavad need inimtegelased veenvaks ja paljuski sama häirivaks kui ahvid. 2001. aasta filmi inimestel puudub aga selline kaar. Ehkki nad pole kunagi elanud ajal, mil inimesed olid tipus, on neid siiski kujutatud vaikiva teadmisena inimeste paremusest, millel pole mõtet. Nad lihtsalt segavad tegelasi tervikuna ja Burton oleks neist lahti saanud hästi hakkama saanud.
Reaalsele loole keskendumise puudumine
Keskendumine rääkivatele inimestele on ainult üks element sellest, kui Burton pilgult pilgu võtab. Üldiselt tema Ahvide planeet tunneb puudust poliitilistest ja sotsiaalsetest punktidest, mis olid igas filmis, isegi halbades, tehtud originaalis. Kuigi Pierre Boulle'i algne lugu oli pigem kirjutamise kui sotsiaalne ja poliitiline allegooria, Ahvide planeet kasutas edukalt 60-ndate aastate segadust asjakohase arutelu jaoks söödana. Suurte ulmelugude veenis Ahvide planeet ja selle järjed tegid inimkogemusele ainulaadse kommentaari, puudutades McCarthy kohtuprotsessi, külma sõda ja hirmu kommunismi ees, kodanikuõiguste liikumist, Vietnami sõda ja noorte sõjavastaseid proteste, musta jõu liikumist ja eetikat. arutelu tuumarelvade ümber.
Ilmselt kõige räigem Ahvid frantsiis on kunagi olnud seotud poliitilise sõnumiga, eriti selle sõnumiga rassiliste pingete kohta Ahvide planeedi vallutamine , kui Caesar (McDowall) ütleb ahvivihkaja kuberner Brecki (Don Murray) all töötavale mustanahalisele mehele MacDonaldile (Hari Rhodes), et ta peaks kõigist inimestest aru saama, miks Caesar tahab oma rahvale vabadust kindlustada. See on rida, mis on eneseteadvuses šokeeriv. Kui olite publiku hulgas ja ei teadnud, millist filmi nägite, pani Caesar selle teile välja.
Tänane Ahvid frantsiis jätkab seda sotsiaalsete ja poliitiliste kommentaaride traditsiooni. Vaatamata väiksele vaevale Caesari pildistamise eest ülestõstetud 'Black Power' stiilis rusikaga ühel Ahvide planeedi tõus , on frantsiis osavalt käsitlenud sarnaseid võimu ja allutamise teemasid, mille kõige läbipaistvam hetk toimus aastal Ahvide planeedi koidik, kui Koba (Toby Kebbell) ütleb, et Caesar armastab inimesi rohkem kui ahve. Koba nimetab Caesarit põhimõtteliselt 'onu Tomiks' - termin, mida mustanahaline kasutab teise mustanahalise solvamiseks, kes on nende arvates vajunud uppunud kohta, soovides, et peavoolu valge kultuur teda aktsepteeriks ja kasvataks.
on koera kodutee kurb
Uus Ahvid frantsiis on tegelenud ka loomade õiguste ja loomkatsete eetikaga, teaduse võimalike tulemustega ilma järelevalveta ja küsimusega, mis teeb meist inimesed. Lõppkokkuvõttes väidab film, et hoolimata sellest, et ta pole inimpäritolu, on Caesar ilmselt kõigist inimlikum.
Burtoni oma Ahvid ei suuda ühtegi sõnumit edastada. Isegi tema enda süžee - aidates inimestel pääseda oma sidemetest ja teekonnast vabadusse - seguneb kummalises armukolmnurgas kapt Leo Davidsoni (Mark Whalberg), inimesele sümpaatse ahvi Ari (Helena Bonham Carter) ja inimese Daena (Estella Warren) vahel ), samuti tohutu komplekt, mis lõppes filmi kurikaela Thade'iga (Tim Roth), uskudes, et Whalbergi ahvi astronaudikaaslane oli nende ahvijumala teine tulemine. Mida räägib Burtoni film meile kogu maailmast? Ei midagi. Kõige rohkem Burtoni oma Ahvid on lihtsalt suur ettekääne täht-ahvi meigi tegemiseks. Halvimal juhul on see katse proovida originaali ületada Ahvid , et parandada midagi, mis polnud kunagi katki. Proovides näidata originaali Ahvid 'Kuidas seda tehakse', justkui Burtoni oma Ahvid film mängis ise.
Jätkake Tim Burtoni planeedi Apes Planet remake'i uuesti vaatamist >>
