(Tere tulemast Disney võlvist välja , kus uurime Disney + -is praegu voogesitavaid laulmata pärle ja unustatud katastroofe.)
Walt Disney antoloogia telesarja varaseimad päevad olid eetris televisiooni kõige varasemate päevade seas. Nii nagu televisioon kui meedium üritas välja mõelda, mis see võiks olla, oli kontseptsioon, mis saade võiks olla, sama paindlik, muutudes nädalast nädalasse. See kameeleoniline nihkevõime küpsetati etenduse tiitlikaartidesse, mis tutvustasid vaatajale nelja maad, mis moodustasid ka algse Disneylandi teemapargi: Adventureland, Fantasyland, Frontierland ja Tomorrowland. Kuid nii teemapark kui ka telesari eksisteerisid ainult teedrajava animatsiooni tõttu. Nii lühikesed püksid kui ka funktsioonid olid ja jäävad Walt Disney Company selgrooks.
Nii oli loomulik, et Walt Disney antoloogia telesari - tollal tuntud kui Disneyland - sooviks ühendada haridus ja meelelahutus, et selgitada, kuidas ettevõtte alus oli kujunenud. 'Animeeritud joonistuse lugu' eetris 30. novembril 1955. aasta teise hooaja raames Disneyland , mis väidetavalt juhatab vaatajat läbi sajandite kunstiajaloo, tuhandete aastate tagustest koopamaalingutest kuni kaunite piltideni Fantaasia .
maailma serva võõrad asjad
Pigi
„Animeeritud joonistamise lugu” on veidi alla 50 minuti jooksul läbitöötatav. Muidugi on Disney versioon sellest, kuidas joonistused muutusid animatsiooniks, kiire ja tagasi kärbitud, tagamaks, et see sisaldab ka Disney animatsiooni enda osi. (Umbes viimased 15 minutit on pühendatud jaotise “Pähklipureja sviit” mängimisele Fantaasia .) Kuid episood on loodud nii, et oleks kindel, et tähelepanu keskpunktis ei paista täielikult Disney. See varajane episood sõltub suuresti Walt Disney enda ekraanilolekust, kuna ta oli hakanud kärpima avalikkuse kuju, kes varem teadis tema nime paremini kui ekraanil olev isik.
Disney rahvalik kvaliteet on siin endiselt veidi roiskunud - antoloogia telesarja hilisemad episoodid paneksid teda suhtlema animeeritud tegelaste, Disneylandit külastavate lastega ja pargis osalejaid, kus see piirab teda oma kontoriga. 'Animeeritud joonistamise lugu' paistab aga silma tänu Disney esitlusele. Selles episoodis on mustvalgeid kaadreid varajase animatsiooni pioneeridest, nagu Winsor McCay, oma filmiga 'Dinosaurus Gertie', mis lisati vaudeville'i saatesse, kus ta esines, ja J. R. Bray oma Kolonel Heeza Liar lühisari.
Film
Nende varajaste tegelaste puhul on tähelepanuväärne - kass Felix kontrollib ka lühidalt nime - on nende endi üürike pärand. 'Dinosaurus Gertie' on tõenäoliselt tuntuim näide (vähemalt filmi- ja animatsioonihuviliste seas), mis siin nime kontrollitakse. Lühifilmi tuntakse apokrüüalselt kui kõige varasemat animafilmi, ehkki McCay oli eelnevatel aastatel välja lasknud veel kaks filmi ja tegelase mõju elab edasi Disney teemaparkides. (Kui olete kunagi külastanud Walt Disney Worldis asuvat Disney Hollywoodi stuudiot ja imetlenud Echo järve tohutut dinosauruse kuju ... see on just dinosaurus Gertie.) Kuid paljud neist animatsioonide läbimurretest on kõigest sajand või nii vana ja nii palju neist ununevad kergesti.
See on üks põhjus, miks „Animeeritud joonistuse lugu” on nii väärtuslik kaasatus teenusesse Disney +, kuigi kunstivormi ja selle pika ajaloo kohta võiks öelda veel palju. Kui vaadata vaid Disney enda filme, on raske kvantifitseerida, kui palju on animatsiooni käigus 100 aasta jooksul muutunud. Kuid lihtsalt vaadake filmi „Animeeritud joonistamise lugu”, et näha, kui kaugele stuudio suutis edeneda vaid 1955. aastaks. Vaid 40 aastat enne selle osa eetrisse jõudmist oli tehnoloogilise võimekuse kõrgus vaadata, kuidas elus mees kõrvitsa viskab animeeritud, must-valge dinosauruse avatud suhu. Siis ei olnud ka animatsiooni ja heli sünkroniseerimist.
Üks episoodi element, mis lisab huvitavat kortsu, on “must-valge”. Kuigi oli piisavalt lihtne minna kohalikku kinosaali ja vaadata värvilist filmi - otseülekannet või animeeritud filmi -, ei olnud see sama lugu 1955. aasta televisiooni kohta. „Animeeritud joonistuse lugu” on esitatud täielikult mustana -ja valge pole mitte ainult animeeritud tegelaskujude varasemate näidete tagasivaated, vaid ka Walti hostimissegmentid ning kogu episoodi kulminatsiooniks olev „Pähklipurejate komplekt”.
kui palju surmavaid relvi seal oli
Disney oli liiga õnnelik, et sai oma antoloogiasaatega võrku vahetada 1961. aastal, pärast seitset hooaega must-valgena ABC eetris.Kui saade 1961. aasta sügisel NBC-sse naasis, dubleeriti see Walt Disney imeline värvimaailm , ja avaosa „Seiklus värvides / Mathmagicland” loodi selleks, et näidata, milline võiks olla värviteler. (See episood sisaldab 1959. aasta animafilmi Donald Mathmagici maal pole kahjuks teenuses Disney + saadaval. Võib-olla ühel päeval.) Must-valge kasutamine on siiski intrigeeriv, sest antoloogiasaate teine varajane episood 'Inimene ruumis', on värviliselt ja voogesitatuna Disney + -s.
Mõnes mõttes saavutab see eriline midagi muud, isegi proovimata: see tõestab animatsioonis värvide vajalikkust. Teenuse segment „Pähklipurejate komplekt” Fantaasia on ilus ja tõhus visuaalne destilleerimine Tšaikovski kuulsamast muusikateosest ... kuid see näeb välja palju mustvalgelt summutatum.
Pärand
'Animeeritud joonistuse lugu' ilmus umbes samal ajal, kui Disney rääkis Animatsiooni kunst , varajane raamat, mille eesmärk ei olnud mitte ainult dokumenteerida, kuidas Disney animaatorid kunstilisuse abil erinevaid elavaid tegevusi jäädvustasid, vaid ka meediumi ajalugu. Kuid alles paar aastakümmet hiljem tegid kaks Disney üheksast vanamehest Frank Thomas ja Ollie Johnston koostööd Elu illusioon et raamat suutis tõepoolest haarata Disney animatsiooni põhimõtteid.
Ehkki Walt Disney ise oli Disney peamise prioriteedina juba animatsioonilt eemaldunud - see episood oli eetris alles paar kuud pärast Disneylandi pargi avamist Anaheimis, ei jätaks ta meediumit ega selle tähtsust kunagi tõeliselt kõrvale. 1961. aastal oli ta üks California Kunstiinstituudi, paremini tuntud kui CalArts, asutajaid. Need teie hulgast, kes ei ole kunstilised ega animatsiooniajaloos hästi kursis, ei pruugi oma pärandist teadlikud olla, kuid CalArts on kool mis meelitas ligi selliseid õpilasi nagu Brad Bird, Tim Burton, Henry Selick, Andrew Stanton ja jah, John Lasseter.
Asi on selles, et „Animeeritud joonistuse loo” pärand, selle kavatsus nii harida kui ka meelitada laiemat publikut selle üle, kuidas käsi saab tegelasi ja keskkondi ellu äratada, on episoodide olemasolust tohutu televisiooni. Nagu teistegi antoloogia telesarja episoodide puhul, on nii hea, et saate seda voogesitada Disney +'is (täis tiitlikaarti, mis hoiatab potentsiaalselt solvava sisu eest), kui ka masendav, et see osa on suures osas kontekstivaba. Kui teile on voogedastusteenuses pakutud aastakümnete pikkune muljet avaldanud mulje, on see episood vajalik vaatamine, et mõista, kuidas on nii, et nii paljud stuudio armastatud filmid tulid kokku uue alustajana.
