Olles juba tähistanud tohutut edu Cannes'is, kus see võitis maineka Palme d'Ori, ning olnud valitud Lõuna-Korea kandidaadiks parima rahvusvahelise mängufilmi eest järgmise aasta Oscarile, Bong Joon-ho S Parasiit on nüüd vabastatud Ameerika teatrites. Bong vaatab uuesti läbi mõned uuritud teemad Lumepurustaja meisterdada täpne lugu klassist, petuskeemidest ja eelarvamustest. Oma ülevaates filmile Ütles Jason Gorber Parasiit 'Viib publiku keeruliseks, keerdkäiguks ja satub naha alla.' Bong võtab ette loo perekonnast, kes pettis end kõrgema klassi perekonna teenistusse, ja teeb sellest ootuste ja emotsioonide teeraja, üks mis mängib korraga koduse invasioonižanri, komöödia ja eepilise tragöödiaga.
Pärast filmi esilinastust Texases Fantastic Festil rääkisin Bong Joon-ho'ga sellise keerutatud loo meisterdamisest, selle ooperi partituurist ja sellest, kui palju ta sellest šokeerivast lõpust avaldada soovis. Tuleb suuremad spoilerid pärast allolevat hoiatust.
Miks otsustasite filmi jaoks sellise ooperi partituuriga minna?
Filmis kõlavad Itaalia ooperi- ja klassikalise baroki palad, kuid kui mõelda filmi tegelastele, ei tundu tegelikult keegi, et nad klassikalist muusikat kuulaks - ei perekond Kim ega Park. Nii et ma arvasin, et oleks väga lõbus neid tegelasi ümbritseda sellises suurejoonelises muusikas. Kui Kimite perekond imbub sellesse rikkasse leibkonda, teesklevad nad kõik end väga keeruka ja elitaarsena, nii et arvasin, et muusika sobib sellele teesklusele väga hästi.
Kas see meeleolu laienes kaamera tööle? Sest alati, kui me alguses Kimi perekonda jälgime, on kaamera väga meeletu, kuid niipea, kui nad Parksisse kolivad, jääb see väga vaikseks.
Üldiselt tahtsin, et film järgiks omamoodi peategelase perspektiivi ja tekitaks publikus tunde, et nad tungisid koos tegelastega sellesse rikkasse majja. Ja kui me nende tegelastega selles ruumis jalutame, tunnete, et astute teise filmi. Lavastuskujundaja ja mina töötasime rikka maja ülesehituse kallal, et isegi kui kaamerat vaid natuke liigutaksime, näeksime asju, mida varem näha ei olnud. Maja struktuur lubas sedalaadi saladusi ja vandenõusid paljastada, nagu näiteks siis, kui esimest korda näete tütart taustal pealtkuulamas, ja näeme ka keldrisse pimedusega kaetud sissepääsu, aimates ette, mis edasi saab.
* Nüüdsest on spoilereid. *
Kui vara teadsite, et film on üles ehitamas seda vägivaldset ja verist kulminatsiooni?
Ma ei kavatsenud vägivaldset filmi teha, kuid mul oli juba varakult tunne, et vägivald suureneb loo edenedes järk-järgult ja see viib lõpuks selle ootamatu tragöödiani ning ma olin selleks valmis. Kui mõelda nende tegelaste peale, siis on nad kõik inimesed, kes on oma igapäevaelus vägivallast väga kaugel, nad on lihtsalt väga normaalsed ja keskmised inimesed. Nii et minu jaoks oli oluline uurida, mis võiks neid vägivaldseks muuta.
Kas siis tuli mängu keldriosa?
Alguses oli see algselt ainult kahe pere lugu. Mul oli stsenaariumi idee 2013. aastal ja selle töötamise ajal Lumepurustaja ja Okei Ma jätsin selle idee justkui meelde. Kolmas ja viimane perekond tulid minu juurde alles tegeliku stsenaariumi kirjutamise viimase kolme kuu jooksul. Ma ei tahtnud teha tüüpilist filmi, mis käsitleb klassivõitlust, ja minu eriliseks teeb see, et minu filmi vaesed tegelased ei kavatse rikkaid rünnata. Nad saavad mõelda vaid sellele, kuidas nad saaksid lihtsalt jääda oma elu juurde ja endale elatist teenida ning austada ka rikast perekonda. Niisiis, seal on see iroonia, kus need, kellel pole, võitlevad omavahel ja nad üritavad seda võitlust isegi rikaste perede eest varjata. Nii et kui mõelda nende perekondade kolmnurgastruktuurile, on teil pargid üleval ja siis Kimid, Moon-kwang ja tema abikaasa Geun-sae koos, võitlevad.
Kas tahtsite alati selle lõpu lahtiseks jätta?
Mulle meeldivad alati filmid, mis jätavad sind nende peale mõtlema ka pärast teatrist lahkumist ja koju minekut. Ma ei seleta kunagi kõike kõike 100%. Tahan mõelda, et jätan publikule alati ruumi ise mõelda. Nii et isegi viimane tegelane, keda telefonis näete, on väga valiv. Ma langetan alati väga terava ja sihipärase otsuse, kellega film lõpetada, ja see keskendub alati sellele ühele tegelasele. Ülejäänud osas peate lihtsalt ette kujutama, mis nendega juhtub.
Miks siis valida just see Ki-woo tegelane?
Ma arvan, et üldiselt on see lugu midagi, mida ma tahan rääkida meie ajastu noorele põlvkonnale. Me elame maailmas, kus on raske lootust saada, raske on end lootust tunda. Kuid see pole nii, nagu saaksime ennast lihtsalt tappa. Me peame oma eluga jätkama. Nii et kui sellest loost sai noorpõlve lugu, mis elab läbi noorpõlves raskeid aegu, tahtsin filmi lõpetada koos väikese pojaga.
Kas teil on tõlgendus, mida lõpp tähendab?
Seda on üsna raske öelda, kuid mul on lõpu osas omad mõtted. Olen ise alati uudishimulik, kui kirjutan stsenaariumi, olenemata tegelastest või olukordadest või lõpust. Mul on lõpule endale mitu tõlgendust, kuid selle lõpuga tahtsin lihtsalt aus olla. Ma ei tahtnud tekitada valelootust ja teeselda lootust. See on kurb, kuid ma tahtsin näidata tegelikkust toorelt ja filtreerimata.
