miks ämblikmees MCU-st lahkub
John Favreau plaadifotode hübriid ja CGI-tegelased toovad The Lõvikuningas tagasi ekraanile, on see suurepärane võimalus vaadata võtmetöötajaid, kes aitasid kustutamatuid lugusid filmist ellu äratada. Mõni on kuulus, mõni vähem ja mõni jäi veel hiljuti narratiivist välja. Alates originaali maandumisest 1994. aastal on sellest muusikast saanud osa uuest poplaulu kaanonist, mis mängib aastakümneid Broadwayl ja jätkab uute põlvkondade vaimustamist.
Kui film välja anti, oli see Disney jaoks läbimurre. Film oli stuudio ajaloo esimene animafilm, mis ei põhinenud olemasoleval omandil, isegi tänapäeva standardite järgi on see haruldus, mida tõendab asjaolu, et kogu nende kiltkivi näib olevat tuttavate pealkirjade uusversioonid, järjed või eellood. Lähtudes paljudest viidetest, eriti Hamlet , filmi karjasid paljud samad, mis tõid Kaunitar ja koletis ekraanile ja koos Aladdin ja Väike merineitsi veenis maailma, et stuudio oli taas klassikaliste, ajatu animeeritud ekstravagantside kodu. Filmil oli tugev lugu, fantastiline visuaal, kuid ennekõike nakkav heliriba, mille tegi mõni erakordne talent.
Siin on mõned neist, mis aitasid kaasa muusika loomisele Lõvikuningas .
Tim Rice
Tööstuses hiiglane, kuid vaevalt tuntud nimi nagu tema muusikalised kaastöötajad, alustas Rice oma karjääri Andrew Lloyd Webberi sõnaseadjana, meisterdades Joosepiks ja Piibliloo lastekooriversiooni. Hämmastav Technicolor Dreamcoat . Duo järgnes sellele veel ühe liturgilise pöörlemisega Jeesus Kristus superstaar , varjatult funky meistriteos, mis viib kannatuse loo Juudase perspektiivi, kuna piinatud mees võitleb usuga oma sõbra ja veendumusega, et ta viib oma rahva eksiteele. Vältima peagi järgnes järjekordne koletishitt, mis viis kaastöötajate teed lahku.
Rice tegi peagi koostööd ABBA anagrammide B-poiste Björn Ulvaeuse ja Benny Anderssoniga nende külma sõja ajal aset leidnud näidendi Chess ingliskeelse versiooni jaoks. Hitt singliga “One Night Bangkok” oli see lüürikule veel üks suur edu.
Rice liitus Disney tragöödiaga pärast tragöödiat - selle taga oli lüürik Howard Ashman Merineitsi ja Metsaline , suri 40-aastaselt, olles osaliselt lõpetanud laulud Aladdin . Rice toodi koostööks Ashmani kauaaegse koostööpartneri Ashmani kirjutatud muusikaga ja need kaks aitasid Disney edu rekordit jätkata.
Riis toodi varakult sisse Lõvikuningas projekt (mis kestis peaaegu kümme aastat), mis algselt soovitas ABBA kutid laulude abistamiseks kaasa võtta. Kui nad keeldusid, soovitas ta teatud Briti ikooni, mis aitaks skoori möirgama panna.
Elton John
Esialgsetest kaastöölistest kõige kuulsam, kunstnik, kes varem oli tuntud kui Reginald Dwight, veetis 1970. aastad, millele viidatakse Rakettmees , mis annab viis protsenti ülemaailmsest muusikamüügist, seda publiku tarbimise kõrgpunktis. See on ülemeelik ülemaailmne edu, mille ületab vaid tema omamoodi tagasitulek selle Disney projektiga, millega ta osales.
Eltoni karjääris on olnud rohkem elusid kui ühelgi (džungli) kassil ning 80ndate lõpus ja 90ndatel oli ta puhas, kaine ja leidis endiselt edetabeli tipptaseme selliste lauludega nagu “Sacrifice”. Rice pöördus tema poole ja nõustus projektiga liituma, olles olnud suur selliste filmide fänn Džungliraamat kus laulud elasid väljaspool näiliselt lapsele suunatud meelelahutuse konteksti veelgi suuremana. Eltoni kingitus meloodilisusele on võrratu ning tema stiil, eriti siis, on loodud orkestreeritud ballaadide või koheva popi jaoks. 'Elu ring', 'Ole valmis', 'Ma lihtsalt ei saa oodata, et saan kuningas', 'Hakuna Matata' ja Oscari võitnud 'Kas sa tunned armastust täna'. Hilisema loo esitab John 1994. aasta filmi lõputiitrite ajal ja see on tema teiste lugude kontekstis koheselt äratuntav. Seal on palju tema kaubamärgimotiive, tõusu / languse struktuuri, diatooniliste kaldkriipsude akordide ja peene modulatsioonimomendiga, mis tõstab viimast koori. See on puhas Elton John läbi ja lõhki ning koheselt teistsugune kui stiil, mida filmi tegelased laulavad.
Heliriba luksusväljaannetes on teised Eltoni versioonid puutumatud - vaadake tema iteratsiooni „Ma lihtsalt ei saa oodata, et saan kuningas” (https://www.youtube.com/watch?v=cb2mNiFlWuw) koos selle nelja versiooniga põrandalöök, powerchordi rõhutamine ja digeridoo nagu bassielement. See pole kaugel, ütleme, et 'Olen ikka veel püsti' ja töötab üksi kui mõnus lõbus popmäng, mis kostab ranna raadios.
Kuid teistel oleks vaja seda võtta kui Savanahi keskkonnas sobiva asja ehituskivi.
Veidi boonusena laulab Elton Favreau filmi ainetel oma viimast koostööd Rice'iga, 'Mitte kunagi liiga hilja' , korralik kui kahjutu panus 2019. aasta heliribasse, koori sulgev “oh, ohhh”, mis tekitab kohe koori, mis tekitab hitte nagu “Don’t Go Breaking My Heart”, mille ta esitas koos Kiki Dee'ga.
Hans Zimmer, Mark Mancina ja Jay Rifkin
Kui ma esimest korda kohtusin Hans Zimmeri muusikaga, oli see mõeldud heliribadele Ühe jõud ja marimba teema aastast Tõeline romantika . See oli Graceland perioodil ja Paul Simoni rünnaku järel võlus isiklik vaimustus Lõuna-Aafrikast pärit kaasaegsete rütmide ja harmooniate üle. Zimmeri tuntus on peaaegu sama suur kui Eltonil ja ta on aidanud määratleda filmitegemise viimaseid aastakümneid. Tema koostöö kauaaegse sõbra Rifkiniga on olnud tugev, kuid enim vaimustub just tema koostöö Mancina panus.
Mancina nimi on paljudele tundmatu, kuid minu jaoks on ta saladus ja absoluutselt peamine koostisosa suurel osal Disney uskumatust loost, mis hõlmab laulude võtmist ja nende muutmist filmimaailma osaks. Tema 'aranžeerijana' sügavalt krediiti visatud talent võtab Eltoni ja Tim'i kirjutatu vastu ja lisab õitsengu. Halvasti tehtuna võib see “Aafrikastumine” kohata kas nii solvavalt kui isegi solvavalt, kuid uute teemade, rütmide ja muude elementide lisamisega saab laul pärast nende tohutult andekate muusikute käe läbi hoopis teistsuguse elu.
Võtke uus filmiversioon filmist Ei saa oodata, et olla kuningas 'erinevalt Eltoni lavastusest. Esiteks tekitab rütm peaaegu 5/4 kadentsi, vihjates samale päritolule, mis andis meile Afro-Kuuba klavi, ja lisades instrumente puidust, flöödidest, sõrmeklaveridest ja muust, et anda sellele Sahara-tagune vibe. Kõige kustumatum on aga see avakonks, see “da da da da daa da - da da da daa”, mis tõstab kogu laulu üles. Nimelt puudub see Eltoni versioonis täielikult ja minu raha eest on see kõige suurem ja nakkavam osa laulust, mille pole lisanud algne laulukirjutaja nende väsimatu arranžeerija poolt, kes võtavad midagi suurepärast ja aitavad seda suuremaks muuta.
See on kraam, milles sünnivad kõrvusussid, ja see konks on projekti jaoks ilmselt kõige nõudlikum, lakkamatum ja täiuslikum projekti jaoks Lõvikuningas skoor.
Mancina teised Disney krediidid hõlmavad täpselt sama asja tegemist, mida ta tegi Eltoniga kahe teise superstaari jaoks - In Tarzan ta paneb Phil Collinsi laule tundma, nagu nad kõikuksid džunglis ja koos Moana ta aitas Lin-Manuel Miranda Broadway kalduvusi Polüneesia vürtsiga dušši alla panna.
Koos teiste kauaaegsete zimmerlastega nagu Bruce ja Tom Fowler (monstrumimängijad ise, koolitatud Zappa ansambli tööülesannete täitmise eest ja nüüd vastutavad paljude Hansu partituuride läbiviimise eest), võtab see lähedane muusikaline meeskond need superstaaripopi elemendid ja pookib neid teatrikonteksti, laiendades teemasid lopsaka orkestreerimise kaudu või kutsudes läbi lihtsalt rütmilise elemendi täpselt meeleolu ja keskkonna, mida visuaal kutsub esile.
Aitäh Morake
Kuigi Mancina, Zimmer ja isegi Elton saavad omal moel Lõuna-Aafrika muusikat esile kutsuda, on nende helide vahel selgeim seos Lõvikuningas Leiate produtsendilt / heliloojalt, kelle nimi on Lebo M. Teismeliste aegu oma apartheidi mõistatuste kodumaalt USA-sse pagendatud, aitas Lebo massiliselt kaasa, eriti kooriosade ja muude korrastatud elementidega. See viitab võib-olla tema panuse jõule, et ainuüksi tema kuulamine Zulus laulma üleskutset uhkusekivile (“Nantsi ingonyama bagithi Baba | Sithi uhm ingonyama”) viib meid kohe Simba, Nala ja Läänemere elanike väljamõeldud maailma. Uhkus Maad. See sõdalasarnane laul tunneb end nii iidsena kui ka ajatu ning tänu järgnevale ulatuslikule skoorile seab avapildid sama põhjalikult kui mis tahes visuaalne motiiv.
Lebo tegi Zimmeriga koostööd Ühe jõud samuti ning tema koostöö Rifkini, Mancina ja Zimmeriga teemal “Pridelandide rütm” lõi originaalfilmile omamoodi muusikalise järje. Nii nagu James Earl Jonesi vokaalset panust peeti targalt asendamatuks, kutsub see Lebo peent häält ikka veel 2019. aasta versioonile tähelepanu pöörama, mis näib olevat sama tugev kui kunagi varem aastakümneid alates algsest salvestusest.
Saalomon Ntsele (teise nimega “Saalomon Linda”)
Aastal 1939 anti plaadifirma töötajale (ta pakkis valmis toote kokku) aega mikrofoni ees. Ta improviseeris loo lõvist (Zulus “Mbube”), lisades kolmandale palale libiseva vokaalkõne, mis oli kontrapunktiks ülejäänud lauljate korduvale fraasile. Singel vabastas lõpuks Linda ja tema taustagrupi Õhtulinnud. Paari dollari eest plaadifirmale tagasi müüdud lugu jätkas kohalikku suurt edu.
Aastakümneid hiljem kinkis kuulus muusikateadlane Alan Lomax salvestise Pete Segerile, kes esitas seda Lõuna-Aafrika traditsioonilise lauluna, ja kandis laulu ümber algsõnast valesti aru saades Wimowehi. 1961. aastal salvestas muidu märkamatu rühmitus The Tokens versiooni, mille uued ingliskeelsed sõnad kirjutas George David Weiss. Linda improviseeritud vokaaljoone järgi lisas ta read „Džunglis, vägev džungel, lõvi magab täna õhtul“.
pimedusse: liha ja veri
Järgnesid aastakümneid kestnud kohtuasjad (seda on üksikasjalikult kirjeldatud mitmes selleteemalises dokumentaalfilmis, sealhulgas 2019. aastal) Lõviosa Netflixis), kuid tegelikult oli Disney selle loo lisamine heidetavaks hetkeks nii filmis kui muusikalis, mille tulemuseks oli õiguste kindlakäeline otsustamine (kui Linda kodumaal jätkuvalt poleemikat tekitada). Lihtne ja puhas lugu, mis eemaldati kohe esmakordselt seda lauldud esitajalt, on selles muusikapildis peituva küsimuse mitmel poolel peaaegu sajandit muusikat, ahnust ja ekspluateerimist.
Linda suri aasta pärast seda, kui märgid oma versiooni avaldasid. Ta oli peaaegu rahatu ja ei teadnud kunagi, et tema maa muusika kajab aastakümneid aastakümneid pärast seda, kui ta selle mikrofoni ette astus ja muusikaajaloo muutis.
Pharell Williams
Mitmepalgeline muusik / produtsent / disainer on samuti palju kordi Zimmeriga koostööd teinud ja tema ülesandeks oli vokaalettekannete tootmine 2019. aasta salvestusel. Välja arvatud mõned Donald Gloveri ja Beyoncé Knowles-Carteri äsja lisatud melismaatilised õitsengud, pole lavastuses palju ilmselgelt uusi funktsioone, mis erinevad oluliselt originaalist, välja arvatud lõpukrediidi 'Lion Sleeps Tonight' jaoks, kus on palju Lebo M koori meisterlikkust Ekraanil.
Beyoncé
Lisaks uuele Eltoni laulule on 2019. aasta uus lisa (mõeldud kindlasti kasutamiseks Oscari tõukamiseks) 'Sprit'. See kuulub Beyoncé, Ilya Salmanzadehi ja Timothy McKenzie arvele (lõputiitrid näitavad, et Rice / John pole rolli mänginud, isegi kui Wiki lehte pole veel parandatud), mis tekitavad palju rohkem diasporoorsetest Aafrika-Ameerika evangeeliumitropidest kui ülejäänud Lõuna-Aafrika stiilis skoorist. See on hea natuke kaasaegset poppi, pakkudes vajalikku raevukust ja nakatavat rõõmu, mida inimesed on sellest megastaarist oodanud. Tema kõrge oktaavhüppega klaverilangus on eriti tugev ja see kvartertoonmodulatsiooni imeja kaevab seda üsna palju. Sellegipoolest tunneb see end kuidagi kinni, töötades tõenäoliselt teises projektis paremini.
Kellel oleks aga julgust, et proua B poolt tehtavatest asjadest isegi puutuvalt kurnata? Kindlasti on see hea lugu ja kui midagi näeksin, et sellest oleks saanud üks paremini kajastatud lugusid (ja neid on ka Karaoke baarides ja TV Talenti saadetes jäädvustatud), mis on seotud Lõvikuningas .
