Pixari oma Hing on enam teatritesse ei tule Ameerika Ühendriikides. Selle asemel ilmub film jõulupühal Disney + kaudu. See on tõeline häbi, sest teekond, mida keskkooli bändide õpetaja ja pürgiv džässmuusik Joe Gardner ( Jamie Foxx ) viib New Yorgist The Great Before'i eetritasandini, mis on täis hüpnotiseerivat ja vapustavat animatsiooni, millest mõned viivad Pixari üllatavates uutes suundades. Ja seda polnud ka kerge maha tõmmata.
direktor Pete doktor , kaasrežissöör / kirjanik Kemp Powers ja kogu Pixari meeskond sai ülesandeks luua see maailm, kus uued hinged saavad oma isikupära, veidrused ja huvid enne Maale minekut. See ei nõudnud mitte ainult lõputut kujutlusvõimet, vaid tehnilisi uuendusi, rääkimata teravast kontrastist reaalse maailma uskumatult elulaadse keskkonnaga. Ja tegelik maailm esitas ka omaenda väljakutsed, eriti mis puudutas Joe Gardneri kirg muusika vastu, mis sisaldab täpset, kiiret klaverimängu ja muud instrumentaalset põnevust.
Kuidas nad siis seda tegid? Veel septembris kutsuti / Film osalema filmitegijate virtuaalsetes esitlustes, et saada teada selle filmi hämmastava teose kohta, mida Pixar pani. Vaatame siis Pixari valmistamist lähemalt Hing .
Enne Pixari tootmise alustamist värskendame teie mälu koos treilerite ja Pixari ametliku kokkuvõttega Hing :
Joe Gardner (Jamie Foxx) on keskkooli ansambliõpetaja, kes saab elu jooksul võimaluse mängida linna parimas jazziklubis. Kuid üks väike vale samm viib ta New Yorgi tänavatelt The Great Beforei - fantastilisse kohta, kus uued hinged saavad enne Maale minekut oma isikupära, veidrusi ja huvisid. Otsustanud oma ellu naasta, töötab Joe kokku varakult sündinud hingega, 22 (Tina Fey), kes pole kunagi mõistnud inimkogemuse ligitõmbavust. Kui Joe üritab meeleheitlikult 22-le näidata, mis on elamise toredat, võib ta lihtsalt leida vastused elu mõnele olulisemale küsimusele.
New York City, Ameerika džässipealinn
Jazz on Joe Gardneri loo keskmes aastal Hing . See ajab teda igapäevaselt. Ja Pixar teadis, et ainus koht, kus seda lugu alustada, on New York.
Režissöör Pete Docter ütles: „Kuigi džäss ei pärinenud sealt, on New York Ameerika džässipealinn. See on kultuurikeskus, täis immigrante ja mõjutusi kogu maailmast. See on rikas ja elav koht filmi esitamiseks. ' Kaasrežissöör Kemp Powers lisas: 'Jazz on ainulaadne ameerika kunstiliik ja New Yorgil on üks tugevamaid jazzilugusid - mõned kuulsamad muusikud on tuntud oma esinemiste tõttu New Yorgis.'
Kuid New York City toob teatud tüüpi energiat ja stiili ka väljaspool džässi. Nagu tootekunstnik Steve Pilcher ütles: „See on kindel, füüsiline ja peegeldav ning palju kohalikke värve. See on väga taktiline ja selle kulumisajalugu on olnud. Ehitised ja piirded ning kõnnitee on vananenud või pleegitatud. Miski pole selles maailmas tegelikult täiuslik. See on väga orgaaniline ja huvitav. '
Kõik see tuleb läbi iga kaadri elutruu tekstuuriga. Olgu see kõnnitee ränk või saksofoni virvendus, New York in Hing näeb välja nii fenomenaalselt tõeline, et võib stiliseeritud animeeritud tegelaskujusid kohatuks muuta. Arvutianimatsioonis loodud džässiklubi ja keskkooli bändituba ei eristuks nende tegelike asukohtade fotodest, kui poleks animeeritud tegelasi. Kuid hoolimata sellest, kui stiliseeritud need tegelased välja näevad, tunnevad nad end ikkagi oma keskmes reaalsena.
Joe Gardneri ellu äratamine
Joe Gardner on Pixari animafilmi esimene mustanahaline peaosatäitja, nii et palju on pilgu suunatud sellele, kuidas teda kujutatakse. Autentsusele lisades lisas Powers osa endast Joe sisse. Powers on pärit Brooklynist ja kuigi Joe on pärit Queensist, suutis kirjanik loosse lisada palju omaenda teadmisi ja kogemusi. See hõlmab ka aega, mille ta veetis džässikriitikuna. Nii tunneb Joe end kergesti rikkalikult kihilise ja autentsena, alates kirest muusika vastu ja lõpetades iluga, mida ta igapäevaelus leiab.
'Meil oli palju kohtumisi ja arutelusid Joe kui meeskonna üle, kus ta kasvas üles, tähtsad inimesed tema elus, mis pani teda tiksuma, ja siis jõudsin omaenda minevikku ja elukogemusteni ning proovisin selle paberile panna, ”Ütles Powers.
Kuid Powers tegi endast oleneva, et öelda doktorile ja produtsendile Dana Murrayle, et ta ei peaks esindama iga mustanahalise kogemust. Ta ütles: 'See oli väga oluline, et film ületaks ühe inimese elu.' Nii tõi Pixar juurde kultuurikonsultante nagu
Eriti oli juuksuritöökoht Powersile oluline. Tsiteerides Pete Docteri filmis karvase sinise koletise Sully uskumatuid animeeritud juukseid Monsters Inc. , Powers mäletas, et ta palus Pete'il fännida stseeni juuksurisalongis, et nad saaksid mitte ainult taastada ainulaadse kogemuse mustas habemeajamises viibimisest, vaid ka animatsioonis mustade juuste tekstuuri ja ilme hoolikalt ellu äratada. Powers ütles: 'Ma arvan, et sisemiselt, kui palute paljusid inimesi, kes selle kallal töötasid, sai sellest kõigi filmi üks lemmikstseene, sest meil oli sellega väga lõbus.'
Selle stseeni üks kirjaniku lemmik osa oli kõik hiphopi-kesksed lihavõttemunad, mille leiate taustalt. Eelkõige on seal plakat, kus on näha musti meeste soenguid, mida Powersil oli Pixari animaatorite abil luua. Powers ütles: 'Lihtsalt Pixari filmis oli mustade juuste kärpimise, vormimise, erineva kuju, eri värvi lõikamise võimalus rõõmustada.'
Joe muusikakire animeerimine
Ehkki see on animafilm, kus on palju fantastilisi elemente, ei riku Pixar asju realistlikult kujutades. Nende üks suurimaid väljakutseid aastal Hing näitas Joe Gardnerit ja mitmesuguseid muid tegelasi, kui nad muusikat mängisid. Selleks pöördusid nad teise kultuurikonsultandi, muusiku poole Jon Batiste , keda võite bändijuhina tunda Hiline saade koos Stephen Colbertiga. Ruffin ütles, et lisaks džässmuusikast üldiselt teadmiste pakkumisele mängis ta ka elavaid etendusi, mida nad said täpselt animeerida, et neid jälgida. Animaator selgitas:
'Salvestasime ka videomaterjali Jon Batiste kätest, kui ta klaverit mängis, ja selle teabe olemasolul võimaldas see mitte ainult kontrollida käte liikumist ja sõrmede liigendamist, vaid oli ka visuaalne tegevuskava ja nende ressursside olemasolu meile oli meie ülesandeks seda etendust Joe Gardneri kaudu kaaderhaaval animeerida. '
Animaatorid kasutavad lisaks videoviidetele ka MIDI-d (Muusikariista digitaalne liides) andmed esitatava muusika täpseks esitamiseks. Pärast esimese käe üldise paigutuse konfigureerimist lisavad animaatorid erinevad kihid, et anda käte ja klaveri või mis tahes instrumendi, mida mõni tegelane mängib, detailidele nüansse.
Koos muusika täpse esitusega on ka abstraktsem külg, kui Joe satub „tsooni”, viies ta sõna otseses ja piltlikult teisele lennukile, kui ta tegelikult oma kirge haarab. See on uskumatu reaalse ja sürreaalse maailma haakumine, kuhu Joe satub filmi esimeses vaatuses.
Seiklus suurde enne
New Yorg on taasloodud aastal Hing sellise hoolika detailiga ja kuigi see on animaatoritele keeruline ülesanne, on veelgi raskem välja mõelda kohta, mida pole olemas. See oli täpselt see, mida Pixar pistis maailmaga, mis on tuntud kui The Great Before, kus hinged võtavad enne Maale minekut oma isikuomadused üles. Docter ütles: 'Selliseid maailmu on ülimõnus kokku panna, kuid ka ülimalt keeruline, sest need võivad olla ükskõik millised.'
Kui New York on täis lõplikku struktuuri ja korrastatud kaost, siis The Great Before on pehme metsik maailm, mis ei tunduks Dr. Seussi raamatus kohatu. Tootmisdisainerina Steve Pilcher kirjeldab seda:
'Peaaegu kõigel on teatud määral hägusust. Kõik on väga pehme ja eeterlik ning mõnevõrra läbipaistev. See on valdavalt väga pastellne palett, mõnevõrra küllastumata. On midagi, mis näeb välja nagu muru, kuid see pole tegelikult muru. See on pehme ja peaaegu suleline - liikumisviisilt poolläbipaistev. '
„Suures enne” on osa, mis pärinevad pärismaailmast, kuid see on ainult sellepärast, et hinged peavad oma isiksuse kindlakstegemiseks suhtlema Maalt pärit asjadega. Kuid need esemed ja kohad pidid tegelikust maailmast täiesti erinevad välja nägema. Pilcher ütles: „Pleegitasime värvi Saalis Kõiges - kus hinged käivad võimalike huvidega suhtlemas. Kõik seal on äratuntav, kuid selles pole värvi, kui te sellega ei suhtle. ' Kuid Docter ei tahtnud minna üle parda, kui metsik see eeterlik lennuk oli. Pilcherile meenus:
'Pete ja tema meeskonna jaoks oli millegi uue näitamine seotud pigem vaoshoitusega kui kõigi kellade ja vilede lisamisega. Maailm on väga petlikult lihtne, suured julged ilusad kujundid, abstraktsed ehitised, mis näevad välja sellised, nagu te pole kunagi varem Maal näinud. Vähemaga suhtlemiseks ja ideede loomiseks on vaja julgust, kuid õigesti tehes võib see öelda palju rohkem. '
guillermo del toro Vaikse ookeani ülestõus
See on ilmselt hea, et nad pidasid filmi „The Great Before” veidi vähem keerukaks, sest filmi „The Great Before” asustanud tegelased tõid tohutuid väljakutseid.
Kuidas hing välja näeb?
Koos loo The Great Before loomisega pidi Pixar välja pakkuma ka idee, kuidas hing tegelikult välja näeb, enne kui see on inimese kehas. Neil on vaja enese väljendamiseks inimlikke jooni, kuid see on ainult selleks, et inimesed saaksid tegelikult aru selle eksistentsitasandi tegelikkusest (või selle puudumisest). Ja hingedele õige ilme saamine osutus üsna keeruliseks.
Docter mainis kõiki uuringuid, mis tehti mitmesuguste religioossete õpetuste kohta, kus hinge kirjeldati sageli kui „auruvaid, mittefüüsilisi, vormituid“ olendeid, mis olid sisuliselt samaväärsed õhuhingega. Kuidas aga seda joonistada?
Mõni nende varajane kujundus oli inspireeritud joonistusest, mille Pete Docter tegi juba varakult:
Sealt tulid nad välja selle huvitava kujunduste kogumiga, kasutades värvispektrit ning mängides valguse ja pimedusega. Siin on mõned kontseptsioonid, kuidas hing võiks välja näha raamatus 'The Great Before':
Kuid animaatorid said suure pausi, kui nad komistasid ainega, mida nimetatakse aerogeeliks, mis on kõige kergem tahke materjal Maa peal. Seda kasutatakse lennundustööstuses ja sellel on ka erinevaid kaubanduslikke kasutusviise. Selle kohta saate rohkem teada siin . Seda nad otsustasid kasutada hinge 'keha' välja nägemise aluseks.
Kuid isegi selle läbimurre korral oli neil veel palju välja mõelda, kuidas animeerida tegelaskuju, mis on mõnevõrra läbipaistev ja seega raskendanud määravate tunnuste olemasolu. Produtsent Dana Murray tuletab meelde, et nad jõudsid otsusele, et neil on vaja osata luua selgemaid näoilmeid ning hinge käte ja sõrmede liikumine oli vaja täpsemalt määratleda. Murray selgitas:
'Lisasime joontöö, et aidata määratleda servad, mis muidu võivad olla liiga udused või mida te ei näe väga selgelt.'
Kui vaatate 22-aastast tegelast, kui ta haagises liigub, näete mõnda kergemat joone määratlust, mis ilmub alati, kui tema käed liiguvad keha ees või teatud näoilmetega. Animaator Jude Brownbill selgitas edasi: 'Märkasime, et näos ja kätes on kadumas selgus, nii et artikuleerimise, varjutamise ja tööriistade tehnilised juhid asusid selle lahendama klassikalises kunstijuhtumis, esitades väljakutse kunstile inspireerivale tehnoloogiale ja tehnoloogiale.'
Pixari tehnikadirektorid pidid välja mõtlema, kuidas olulised servad renderdada, ja ignoreerima neid, mis mitte. Hinge liikumisel on näojooned ja muud servad, mis animeeriti käsitsi, et ilmuda, kaduda ja muuta iga avaldise paksust. See kõik tehti käsitsi ja selle täitmine võttis kaua aega. Nii leidsid tehnikadirektorid viisi protsessi automatiseerimiseks, et see oleks lihtsam ja vähem aeganõudev. Tulemus võimaldas näol saada selgust segaduse, hirmu ja raevu väljendamiseks.
Kuid siis pidid nad välja mõtlema reeglid selle kohta, kuidas määratleti hing raamatus 'Suur enne'. Enamikul neist pole eristavaid tunnuseid. Brownbill selgitas:
“Need on uued hinged, kes pole veel elanud. Nad on väga armsad, väga ahvatlevad, lihtsate, ümarate vormidega ja veel eristamatute tunnustega. Kuna nad pole kunagi Maal elanud, pole neil raskusjõu mõistet, mistõttu kipuvad nad hõljuma või isegi lendama. '
Kuid siis on filmis 'Suured enne' hinged, kellel on Maal palju kogemusi. Brownbill jätkas:
“Need on mentorhinged, kes on elanud Maal. Need on abstraktsioon sellest, kuidas nad end Maal nägid, millel kõigil on ainulaadsed, eristavad omadused ja tarvikud. Kuna nad on kogenud raskust Maal, kõnnivad nad nagu oleks olemas, kuigi neil pole seda tegelikult vaja. '
Sellepärast ilmub Joe koos oma prillidega filmis The Great Before. Mis puudutab 22-aastast, siis leiate, et tal on rohkem määratletud funktsioone kui ülejäänud uutel hingel, kes valmistuvad Maale suunduma. Seda seetõttu, et ta on olnud nii kaua ja on suhelnud nii paljude mentoritega, kes on Maal käinud, et ta teab sellest piisavalt, et oleks välja arenenud mõned hambad ja juuksekimp. Tal võivad olla isegi jalad, kui see on mugav. Hingedel ei ole nende liikumise ja väljenduse osas palju piiranguid. Kuid just nõustajad on oma kujutamisel veelgi hüpnotiseerivamad ja väljakutsuvamad.
Nõustajad on nii 2D kui ka 3D
Ajakirjas The Great Before peab olema kindel järjekord. See võib olla lihtsalt paigas olev konstruktsioon, nii et abstraktseid mõisteid ja olendeid saavad inimesed hõlpsamini mõista, kuid see on rohkem kui vajalik, kui proovite nii keerulisi ideid edastada nii lastele kui täiskasvanutele. Nõuandjate Suurte Enne mõistmine on veidi lihtsam ja nende ellu äratamine lõi animaatoritele veel ühe väljakutse.
Nõustajate nimed on Jerry (ühe häält annab Richard Ayoade ) ja nende ülesandeks on The You Seminar, protsess, mille käigus hinged määravad nende isiksused. Neid kirjeldatakse kui laagrinõustajaid, kes 'haaravad kümneid uusi inimhinge, autasustavad neid ainulaadsete isiksustega ja aitavad neil leida oma säde ja lõpetada Maa.' Universumi enda väljendusena on neil lõputu kannatlikkus ja nad näivad olevat alati vaevata optimistlikud, kuid on juhtumeid, kus mõni passiivne-agressiivne näib toimuvat. Kuid sellegipoolest on nad alati vaimustuses oma kohast universumis ja aitavad hingedel oma koht leida.
Kuidas siis sellist olendit animeerida? Animaator Bobby Podesta ütles, et see oli kunstiosakond, kes hakkas loendamatuid vorme joonistama, kuni tekkis üks, mis 'tundis end nii tegelasena äratuntavana, kuid samas piisavalt vormitavaks, et olla peaaegu kõik, ja see tegelane koosnes tegelikult joonest'. Tulemuseks on märk, mis eksisteerib kolmemõõtmelises ruumis lameda, väändunud joonena. Nii et järgmine samm oli 3D-skulptuuride loomine, mis võimaldas animaatoritel näha, kuidas need tegelased erinevate nurkade alt välja näevad, kui nad tegid erinevaid väljendeid ja vorme, ühed inimlikumad kui teised.
Võib arvata, et on lihtne animeerida rida tegelaseks, mis võib muuta selle kuju millekski. Kuid nagu Podesta selgitas:
„Nõustajate loomise tehnoloogia on hämmastav. Kuid Pixari puhul on asi selles. Meil on mõned kõige andekamad ja ausalt öeldes kõige nutikamad inimesed, keda ma selles valdkonnas kohanud olen, ja nii, nagu kunstiosakond oli uurinud võimalusi, millised võiksid olla nõustajad, animaatorid, tegime sama.
Hakkasime uurima kujundeid, väljendeid, liikumisi ja üleminekuid ning animaatorid ei animeerinud mitte ainult mudelit. Ma mõtlen, et nad animeerisid kujunduse ja seda näete siin. Tegelased haarasid selle elava joone tunnetuse, kunstiteose arusaadavas vormis, kuid siiski eeterlikuks. Niisiis, animatsiooni kujundustunde saavutamiseks pidid meie animaatorid visuaalselt vapustava etenduse väljatöötamiseks looma kunstnikuna oma tausta ja just see näitleja ja kunstniku kombinatsioon tõstab Pixari lati tasemele loodetavasti ületame jätkuvalt meie publiku ootusi. '
Nõunike tegutsemine on tõeliselt lummav vaatepilt. Tundub, nagu jälgiksite oma silme ees avanevat maagiatrikki. Haagised ei näita isegi kõiki liikumis- ja kujundivahetusi, mis nõunikel on, ja need, kes on rohkem näinud, avaldasid mulle sama suurt muljet. Produtsent Ja Scanlon (filmi direktor Koletiste ülikool ja Edasi ) mäletab, kuidas publik testnõuandel nõuandjatele reageeris:
'Esimest korda nägin filmi linastust, kus olid näha liikuvad kolmemõõtmelised Te Seminari tegelased, mina ja teised teatris viibivad inimesed ahhetavalt. Ma ei oleks seda tüüpi 3D-animatsioone varem 3D-pildis varem teinud ja näen midagi, mida te pole kunagi varem näinud, seetõttu käin kinodes. '
Powers toetas neid meeleolusid, lisades: 'Ma arvan, et need olid kogu filmis kõige keerulisem asi.'
***
Pixari oma on meil rohkem Hing eelolevatel nädalatel, sealhulgas Joe Gardneri ja 22 tegelaste lähem vaatamine, filmi edenemine storyboardilt ekraanile, intervjuud animaatorite ja filmitegijatega ning palju muud. Kui te pole seda veel teinud, vaadake kindlasti enne meie filmi ilmumist meie reaktsiooni umbes 40-minutilisele filmimaterjalile, mille Pixar meile näitas, mis on nüüd Disney + jõulupühal.
