Nukud võivad olla oma olemuselt õudsed, eriti need, mis on valmistatud meid meenutama. Nukud soovitavad alates nende klaasist silmadest ja riktuselt muigamisest kuni jonnakate sõrmede ja ilmse pahatahtlikkuseni hingetu reproduktsioon, varjates lihtsalt oma aega, kuni nad saavad magades meie põlvekaarte pihta lüüa või varastada hinge. Need on tühjad anumad ja kuigi näiliselt suudame selle õõnsuse tühjendada meie valitud emotsioonide või tegevusega - agressiivne võitlustaktika meie Barbidele, otsustades, millised taktikalised vahendid meie G.I-le pakkida. Joes - igaüks meist on ühel või teisel hetkel mõelnud, et meie nukkudel võivad olla omaette ambitsioonid. Filmid on seda teooriat juba aastaid kinnitanud.
Mõni õudusfänn naudib kaldkriipsu, teine armastab olendi omadusi ja väike kontingent, nagu näeks, kuidas poolesuurused elutud nukud ellu ärkavad ja hakkavad tapma kedagi, kelle käed nende käeulatuses on. Okei, võib-olla pole kontingent nii väike, sest filmid mõrvarnukkudest on sageli lõbusad ja aeg-ajalt jube. See kuu on suur, sest kaks alamžanri rasket lööjat naasevad teatritesse - Lapsemäng on populaarse seitsme filmiga Chucky frantsiisi taaskäivitamine ja Annabelle tuleb koju on kolmas film surnud silmadega nukust, mida esimest korda vaatajatele tutvustati aastal Võltsimine (2013).
Need kaks frantsiisi on kõige edukamad “tapja / kurja” nukufilmid, eriti kui hindate seda edu kassas, kuna Chucky teatritegevus (esimesed viis filmi) on kogu maailmas teeninud üle 175 miljoni dollari, Annabelle’i kaks esimest väljasõitu aga panustavad 560 miljonit dollarit. Ehkki nende profiil on kõige kõrgem, pole nad kaugeltki ainsad filmid, mis üritavad kriimustada publikut, kes armastab mänguasjade hirmu. Tegelikult kriibivad nad tegelikult ainult kurja nukukino pinda.
Alamžanris on levinud fookus mõte ventriloquist mannekeenidest, kellel on oma mõistus. 1929 Suur Gabbo on üks varasemaid, kuid kuigi see hullust kiusab, on see pigem draama ja südamevalu kui õuduse vormis. See on siiski tunnistus mannekeenide jube olemusest, kuna see suudab ikkagi natuke rahutuks teha. Öö surnud (1945) on tõenäoliselt esimene õudusriff sel teemal, mida inimesed mäletavad, kuid see on vaid üks osa antoloogiafilmis, mis lõpetab filmi imeliselt süngel noodil. Kuradinukk (1964) ja Maagia (1978) venitavad mõlemad idee panna üha hullumeelsem vatsakõneleja süles oleva mannekeeni vastu, ja esimene segab asjad kokku, muutes rääkivast puupakust oma väändunud käitleja ohvri. Järgnesid teised, sealhulgas valus vaadata Nukk (2000) - tõsiselt, jätke see vahele - kuid nad said James Wani käest käsivarre Surnud vaikus (2007). Ta toimetab filmi varase terrori keskpunktina jube tagumiku, kuid lugu ilmutab end Jalaka tänav riff umbes vastik, mõrvarlik ventriloquist, kes ei suuda kõhklusi kõhtu lasta. See pole kaugeltki Wani parim, kuid ta teenib punkte, kui segada nuku õudust suurema looga. Siiski on see Roland Emmerichi oma Kontakti loomine (1985), mis võtab kooki kurjade ventriloquist mannekeenide puhul. See pole hea, kuid filmide fännid, kes nii väga tahavad Amblini liivakastis mängida - mõelge Mac ja mina (1988) - võlgnevad endale selle kontrollimise.
Kuigi eelmainitud Öö surnud pälvib kiitust, sai alguse mitmesuguste õudusantoloogiafilmide suundumus, mis pühendas osa õõvastavatele väikestele nukkudele. Roy Ward Bakeri oma Varjupaik (1972) kohandab Robert Blochi lugusid, sealhulgas lugu hullust, kes ehitab pisikesi, mõrvarlikke “mannekeene”, mille sisemus on inimsoost täis. Kaks teist - Terroritriloogia (1975) ja Muinasjutud kapuutsist (1995) - kajastavad lugusid inimestest, keda Aafrika väikesed tegelased terroriseerisid, kuid kui Rusty Cundieffi 90ndate keskpaiga jõupingutused teevad seda Ameerika rassismi kommentaarina, toob vanem film selle kohta lihtsalt teise näite. Sellegipoolest on need mõlemad fantastilised viilud antoloogiast. Karjumise aeg (1983) seevastu sisaldab segmenti, milles osaleb mõrvarlik Punch-nukk ja mis pole üldse tõeline lõbu.
Võistlusnurgast kinni pidades on alamžanri sisu alamhulk koos selle mõrvarnukkude ja rassiliste shenanigaanide sidumisega ning ma pole täiesti kindel, kes on mõeldud vaatajaskond. 1984's Põrgu must kuradinukk näeb naist ostmas nuku ainult selleks, et liiga hilja avastada, et see on kuri ja kavatseb oma sugutungi üles ehitada ja Must kuradinukk (2007) järgib sarnast malli, välja arvatud see, et sarviline nukk soovib oma armastust valgete naiste vastu täiendava 'ennekuulmatu' vastu. Mida vähem räägiti ooga leht | (2013), seda parem, kuigi ma valetaksin, kui ma ei tunnistaks, et naeratasin sellele Karen Blacki kameele.
Kui see kõditab teie väljamõeldist, kuhu jõuavad ainult vihased pisikesed nukud, on teil hea meel teada, et täiskuu funktsioonid ja Charles Band on impeeriumile üles ehitanud pisikeste tapjate seljas. ooga leht | On lihtsalt uusim pikas koomiliste õuduste reas, milles osalevad veremaitsega ellu äratatud nukud Deemonlikud mänguasjad (1992), Dollman vs deemonlikud mänguasjad (1993), Verenukud (1999) ja Nukkude surnuaed (2005). Mõnda mängitakse otse, kuid Bandi tavapärane lähenemine on tapmiste sidumine madalaima ühisnimetaja komöödiaga. Tema suur edu ja frantsiis, mille järgi hinnatakse kõiki teisi otse-videonuku omadusi, on Nukumeister filmisari. Praegu on kolmteist (!) Kirjet pealkirjaga nagu Nukumeister 5: viimane peatükk (1994), Retro Nukumeister (1999), Nukumeister vs deemonlikud mänguasjad (2004) ja Nukumeister: kõige väiksem Reich (2018).
The Robert filmisarjadel on palju järelejõudmist. Mis see on? Te pole kunagi kuulnud sellest meeldejäävalt tiitliga Chucky konkurendist? Noh, parem, kui sellega hakkama saate Robert (2015), Roberti needus (2016), Robert ja mänguasja (2017), Roberti kättemaks (2018) ja Robert Reborn (2019) ei hakka ennast vaatama. Spoiler, sellepärast, et need on halvad uudised, ja nii palju kui tundub, et ma moodustan selle frantsiisi, luban ma, et ma pole.
Kui rääkida Chuckyst, siis kui uus film näib lähenevat tõsisemalt, siis Lapsemäng frantsiis, enne kui see on aastate jooksul muutunud üha koomilisemaks. Tom Hollandi 1988. aasta originaal mängis oma huumoriga coy ja tunnistas olukorra rumalust, mängides seda endiselt sirgelt, ja kui kaks järgnevat järge järgisid sama tunnet, ei ole nad tasakaalus nii edukad. Nad andsid Chuckyle targalt pärast kolmandat osa seitsmeaastase pausi, kuid tulid 1998. aastatega tagasi naljaka luu järele Chucky pruut mis tutvustas Jennifer Tillyt kui hullumeelset võrgutajat, kellest on saanud ka nukk. Kolm järgmist võtsid rumaluse täielikult omaks, muutes Chucky ja Tiffany rikkalikud isiksused üheteistkümneks.
Kui rääkida frantsiisidest, siis on mõned filmid, kus on kujutatud jubeda perse nukke, mis ei saa kunagi järge vaatamata tohutult meelelahutuslikule. Süvend (1981) on Kanadas loodud lugu perverssest väikesest poisist nimega Jamie, tema rääkivast kaisukaru pervist ja lihasööjate koletistega täidetud kaevust metsas. (Ilmselt on nad ka perverssed.) Stuart Gordoni oma Nukud (1987) on sama lihtne õudusevigastus, kui selle pealkiri vihjab, ja jälgib rühma võõraid inimesi, kes veedavad öö segamini aetud AirBnB-s, kus on asustatud mitmesuguseid tapjanukke. Fx-töö on siin lihtsalt fantastiline alates stop-motion-animatsioonist ja praktilistest olenditest kuni sellest tuleneva veretõmbamiseni. Umberto Lenzi oma Ghosthouse (1988) on plahvatuslik Itaalia imelikkus ja kuigi häiriv klounnukk on ainult osa üleloomulikust kaosest, on see meeldejääv osa.
Aastate jooksul on olnud palju rohkem - Terroripuhkus (1989), Dolly Kallis (1991), Pinocchio kättemaks (üheksateist üheksakümmend kuus), Nukumeister (2017) - kuid lisaks unustamisele, sobivad nad enamiku eespool mainitutega ka sellega, et nad pole lihtsalt kaugeltki hirmutavad. Muidugi on erandeid, sealhulgas Surnud vaikus , Poiss (2016), ja muidugi luupainajaid tekitav magamistoaga stseen Tobe Hooperi oma Poltergeist (1982), kuid see on üllatav vähesus, kui mõelda, et alamžanri kogu eksistentsi algpõhjus on meile omane usaldamatus ja ettevaatlik hirm nukkude ees.
Suur erand on Annabelle frantsiis. Öelge, mida soovite mõlema kohta Annabelle (2014) ja Annabelle: Looming (2017), kuid vaatamata vastavatele stsenaariumiprobleemidele pakuvad mõlemad filmid ehtsat jubedust ja tõhusat hüppehirmu. Kindlasti kahvatavad nad tegeliku kõrval Varjamine filmid, mis on need sünnitanud, kuid filmitegijad teavad piisavalt, et läheneda materjalile eesmärgiga vaatajaid rahustada ja hirmutada visuaalide, helikujunduse ja pideva meeldetuletuse kaudu, et Annabelle on üks friikava välimusega mänguasi. Me ei näe nukku ringi kõndimas, sest see kastreeriks koheselt hirmu - vabandust, Chucky - ja selle asemel on õudus üles ehitatud tema kaadris oleku ümber ja läbi.
Midagi nii palju neist filmidest unustab või võib-olla see lihtsalt ei hooli esiteks, on see, et nukkude puhul on kõige õõvastavam see, mida me vaatajad ette kujutame, kui nad valguse kustumisel teevad. Kas nad jälgivad meid? Kas nad liiguvad? Kas nad lähevad lähemale? Miski pole hirmutavam kui meie kujutlusvõime. Noh, välja arvatud see nukk, mis on praegu teie taga.
