Räägime 'La La Landi' - / filmi lõpust

Damien Chazelle oma La La Maa pimestas mind, kui seda esimest korda nägin. Selle osavalt koreograafiliselt kirjutatud muusikalised numbrid panid mind eelmise aasta filmimuusikali juurde pürgima. Ja sügavalt tunnetatud etendused Ryan Gosling ja Emma Stone (kes mängivad pürgijaid Sebastiani ja Miat) aitas mul leida sügavamat austust nende vastu, kes annavad kõik oma loominguliste unistuste poole püüdlemisel.

alice eve mehed mustas 3

Heliriba jaoks La La Maa ilmus hiljuti ja ma olen selle kuulamiseks veetnud viimaste päevade jooksul palju aega. Kuid mida rohkem ma kuulan, seda rohkem häirib mind filmi lõpp ja kuidas see näib palju reedvat enne seda. Räägime aasta lõpust La La Maa . Pange tähele, et see artikkel sisaldab SPOILERID filmi jaoks.

Film algab sellega, et rahvahulk noori istub kuuma päikese käes kohutavas LA-liikluses, sest pealkirjastatud pealkiri ütleb meile irooniliselt, et käes on „talv”. See näeb armetu välja. Kui kõik lähevad sisse loo „Veel üks päikesepäev“ juurde, õpime selgeks nende juhuslike kohalike elanike taga olevad taustad. Üks naine laulab:

Ma mõtlen sellele päevale
Jätsin ta Greyhoundi jaama
Sante Fe'st läänes
Me olime seitseteist, aga ta oli armas ja see oli tõsi
Ikka tegin seda, mida pidin tegema
‘Cuz ma lihtsalt teadsin

Suvised pühapäevaõhtud
Me vajuksime oma kohtadele
Just siis, kui nad summutasid kõik tuled
Technicolori maailm on loodud muusikast ja masinast
See kutsus mind sellel ekraanil olema
Ja elada selle sära sees

Ilma minu nimele mõeldud niklita
Hüppas bussi, siia ma tulin
Võib olla julge või lihtsalt hullumeelne
Peame nägema
Cuz võib-olla selles unises linnas
Ta istub üks päev, tuled on kustunud
Ta näeb mu nägu ja mõtleb, kuidas ta mind varem tundis

vaadata parke ja vaba aega veebis tasuta

Nagu paljud teisedki, tõmbas seda tegelaskuju Los Angelesse kuulsuse veetlus ning filmi ja televisiooni võlu. Ta jättis sel ajal oma poiss-sõbra (?) Ja suundus julma elu juurde, murdes show-äri, lootes, et ühel päeval võib ta teda suurelt ekraanilt näha ja mõista, et kogu tema unistamine on väärt.

Jätame praegu kõrvale asjaolu, et šõuäris on selle 'saavutamise' võimalused ääretult väikesed. Kui tantsimine ja laulmine poleks nii ülevoolav, võiks seda laulu võrdselt lugeda paroodiana sellest, mida unistaja võiks laulda. Jah, nende pürgivate esinejate tegevuses on midagi liigutavat ja nostalgilist, kuid show-äri pole tingimata üllas amet ja asjaolu, et inimesed on nõus selle eest nii vaieldamatult kannatama, tundub mulle murettekitavam kui energiat andev. Igal juhul tundsin, et see laul võib filmi sättida nende unistuste problemaatiliseks muutmiseks (ja võib-olla juhtida tegelasi mõistma, et elus on muudki, kui üritada seda suureks muuta?).

Filmi järgmine lugu “Keegi rahvahulgas” tunneb end sarnasena. Selles räägivad Emma Stone ja tema toakaaslased peole minemisest ja sellest, kuidas selle täiusliku inimesega kohtumine võib kaasa tuua tagajärje. Kuigi laul on pidulik ja lõbus, tundub ka alltekst sama: Püüdmine peomaastikul mingil põhjusel mõlkida on väljakutsuv, järeleandmatu ja maksustav tegevus. Muidugi, see võib viia selleni, et kohtute ideaalse romantilise partneriga või jätate casting-lavastajale hea mulje, kuid see jättis mulle küsimuse: kas see on seda väärt?

Need lauludmeenutasmulle veel üks sel aastal ilmunud filmimuusikal, Moana . Filmi ühes avalaulus 'Kus sa oled' selgitab Moana isa juht Tui, miks kõik, mida nad tahta võiksid, on nende saarekodus ja Moana ei tohiks kunagi lahkuda. Muidugi saame kiiresti teada, et saare probleemide lahendus pole saarel endal, vaid see tuleb leida väljapoole rännates.

See on muusikalides levinud tropp: alguses olev lugu paneb paika status quo ja siis järgnev lugu jätkab selle lammutamist, probleemistamist või vähemalt mingisugust keerdumist.

Nimelt see on mitte mis toimub aastal La La Maa. Sebastian ja Mia kohtuvad tegelikult ühel peol ja armuvad. Ja pärast filmi lõppu otsustab Mia pärast ebaõnnestumist oma ühe naise näitusel ja kõigil teistel esinemistel pakkida oma kotid ja koju minna, et saada vaid üks casting ’i režissööri õnnelik telefonikõne, mis viib filmi suurele kontserdile. Mia ja Sebastian otsustavad teed lahku lüüa ja oma karjääri jätkata.

Aastaid hiljem näeme filmi järelsõnas, et Mia on kuulus väljaspool tema kõige pöörasemat ettekujutust. Tal on ilus maja, mees ja laps ning temast on saanud kohviku kuulsus, kellele inimesed tasuta pakuvad raha. Juhuslik otsus Los Angelese maanteel viib teda avastama, et ka Sebastian on saavutanud oma unistuse - avada vana kooli džässibaar, mis näib olevat üsna populaarne.

Kui Sebastian istub esinema, tunneb ta Mia rahva hulgast ära. Ta esitab laulu, mida nad kunagi koos tundsid (filmi heliribal loetletud kui 'Mia ja Sebastiani teema') ja me näeme montaaži mitte ainult imelistest hetkedest, mis neil koos on olnud, vaid ka elust, mida nad koos elasid oleks saanud oli. Tema oleks võinud olla tema abikaasa . Nii oleks võinud olla nende poiss. Ta edastab kõik oma lootused, soovid ja igatsused elu kohta, mis neil oleks olnud, iga mängitud noodi kaudu.

Hoolimata oma reservatsioonidest filmi vastu, ütlen ma seda: see hetk on üks minu lemmikfilmi hetki kogu 2016. aastal. See, kuidas film muusikalised teemad asjatundlikult paika paneb, siis need kõik selles 7-minutises montaažis tagasi toob, on uskumatult liikuv.

sterling k pruun ameerika kriminaallugu

Mis on aga lõpu sõnum? Ma arvan, et selle lugemiseks on kaks võimalust.

Heategevuslikum lugemine on see, et filmis püütakse öelda: elul on erinevad aastaajad ja teie elus on erinevaid inimesi, kes teid neil aastaaegadel saadavad. Unistuste elluviimine nõuab ohverdamist. Elu muutmise võimaluse jaoks pimedusest välja kiskumine tähendab sõna otseses mõttes, et teie elu muutub, võib-olla peaaegu täielikult. Võite ja võite kaotada sõbrad, lähedased, suhted ja muu, mis teile kalliks peab.

Kuid lugemine, mille poole ma kõige rohkem kaldun, on selle lõpp La La Maa õigustab kõiki neid lootusetult naiivseid inimesi, kes tantsivad “Teise päeva päikese ajal” oma autodel. Mia on oma unistused saavutanud. Nii on seda teinud ka Seb. Nende suhe on kadunud, kuid nad on elus saavutanud kõik, mida nad kunagi soovinud on. Ja Mial paistab olevat uus suhe, mis sobib temaga lihtsalt!

See tõlgendus tähendab seda, et kõik haledused, mida te selle ajal kogete La La Maa on ajutine. Film muutub oma veendumustest kinnipidamise varjatud pidustuseks, olenemata sellest, kui palju see maksab. See selgub laulus, mille Mia laulab, et saada oma läbimurdeline filmiroll “Audition (Here’s to the Dreamers)”:

Natuke hullust on võtmetähtsusega
Et anda meile värv, mida näha
Kes teab, kuhu see meid viib?

Ja sellepärast vajavad nad meid
Nii tooge mässajad
Veerisest lainetamine
Maalijad, luuletajad ja näidendid

Ja siin on lollid, kes unistavad
Hull, nagu nad võivad tunduda

kes on daami kivisüdameline troonimäng

See on ilus laul ja mulle meeldib selle taga peituv meeleolu. Aga see on täpselt sama meeleolu nagu kogu filmi esimene lugu. Mia suhtumises pole absoluutselt midagi muutunud, isegi hoolimata mõnest karmist tagasilöögist (ja tema ühe inimese hooldusõiguse töötajate jõhkrus näitab, et ta on selles kohutav).

'Jätkake unistamist, hoolimata uimastavatest koefitsientidest,' see on koht, kus film algas ja lõppes. See on lihtne sõnum, täis lootust. See on vaieldamatult see, mida me omal ajal vajame. Kuid filmis, mis oli täis laule, mis tundsid, et nad võiksid lihtsalt seda ideed parodeerida, olin lootnud midagi nüansirikkamat.

Mida sa selle lõpust arvasid La La Maa ? Kas minu tõlgendus on pähkel? Või häiris see ka teid?