(Tere tulemast 21. sajandi Spielberg , käimasolev kolumn ja taskuhääling, mis uurib meie ühe suurema elava filmitegija väljakutsuvat, mõnikord valesti mõistetud 21. sajandi filmograafiat, Steven Spielberg . Esimene üles: A.I. ja Vähemuste aruanne .)
'Mis oleks, kui Peter Pan kasvaks üles?' mõtiskles Steven Spielbergi 1991. aasta fantaasia sildil Konks . See oli intrigeeriv eeldus: mis juhtuks, kui igavene laps - poiss, kes keeldus vanemaks saada - omaks võtnud täiskasvanuea külma, karmi, piiratud olemuse? Muidugi unustatakse selle märksõna veenev mõte, kuid on selle käitamise ajal unustatud Konks , kus täiskasvanud Peter Pan naaseb päeva päästmiseks kiiresti lapsepõlve. Ikka, milline mõte!
Mõnikord jäljendab elu kunsti. 21. sajandil tegi igavene laps Steven Spielberg - popkultuuri impresario, kes leidis viisi, kuidas muuta lapsepõlv ja nostalgia tulusaks, ülimalt meelelahutuslikuks kunstivormiks - midagi tähelepanuväärset.
21. sajandil kasvas üles Steven Spielberg.
21. sajandi Spielbergi Podcasti 1. jagu
päästjad maha cody ema alla
Kuula ka edasi Libsyn ja Õmbleja iTunes on varsti saadaval!
Mis siis, kui Peter Pan üles kasvaks?
Võib väita, et 1993. aasta filmimise kogemus Schindleri nimekiri muutis Spielberg. Ülekaalukalt sünge teema võttis režissööri teele - ta naasis võtteplatsilt oma üüritud koju ja lagunes sõna otseses mõttes nutma. Pärast filmi tegemise rasket kogemust ütles Spielberg: 'Ma tunnen, et mul on vastutus ... Ma tahan minna edasi-tagasi meelelahutuselt sotsiaalselt teadlikele filmidele.'
Kuid 21. sajandi saabudes õitses Spielbergi filmograafia hoopis teiseks. Selle asemel, et alluda filmide „edasi-tagasi” tegemisele - žongleerimisele puhta pop-meelelahutuse ja ühiskonnateadlike sõnumifilmide vahel, leidis filmitegija viisi, kuidas need mõlemad ühendada. Siin oli midagi uut ajaloo populaarseimalt režissöörilt. Uus vapper filmimaailm, mis kõndis ebakindlate köieliste filmidega, mis püüdsid põnevust ja ärevust tekitada. Meelelahutuseks ja väljakutseteks. Lõpptulemus võib olla lihtsalt Spielbergi kogu karjääri kõige huvitavam ja tasuvam periood.
Kuigi tal olid karjääri tõusud ja mõõnad, ei olnud kassaedu Spielbergi jaoks kunagi probleem. Ta leiutas ju suurfilmi lõpuks koos Lõuad . Kuid tänu meteoriitsele tõusule meediumiajaloo populaarseimaks filmitegijaks kimbutas režissööri hirm ebaseaduslikkuse vastu. Ta võis kaubelda peamiselt popis, kuid ta tagaotsitav tuleb tõsiselt võtta. Auhinnad olid olulised. Spielberg oli selles nii kindel Lõuad pälviks talle parima režissööri Oscari nominatsiooni palkas telemeeskonna tulla teda filmima vaatama, kuidas kandidaadid välja kuulutatakse. See plaan andis tagasilöögi, kui Lõuad lõpetas parima filmi nominendiga, kuid mitte Spielbergi nominatsioon - midagi, mis ärritas ilmselgelt kogu inimkonna režissööri. Ta tahtis olla rohkem kui kassahittide kuningas. Ta tahtis olla kunstnik.
Ja see igatsus oli midagi, mida tema eakaaslased märkasid ja ära kasutasid. Režissöör Robert Altman märkis 1976. aastal Playboy intervjuus: 'Ma arvan, et Steven Spielberg peab vastu, kuigi see on karm, kui selline pilt nagu Lõuad toob teile üleöö palju edu ja raha, mis ei pruugi olla rangelt seotud teie töö väärilisusega. Ma ei koputa Lõuad , mis oli selles vanuses lapsele suurepärane saavutus. Kuid kas ta saab nüüd minna ja teha väikese isikliku filmi? '
New Yorkeri ülevaates Spielbergi esimestest suurte ekraanirežissööride töödest Sugarland Express , kirjutas kriitik Pauline Kael: „Kui on olemas filmitaju - ja ma arvan, et on, on Spielbergil see tõesti olemas. Kuid ta võib olla nii täis, et tal pole palju muud. Uue filmikunstniku tekkimisest pole märke ... ”Aastaid hiljem tunnistas Spielberg, et nõustus Kaeliga. 'Tal oli õigus!' ütleb ta entusiastlikult Susan Lacy’s HBO dokumentaalfilm Spielberg . 'Ma polnud veel suureks kasvanud.'
'Inimesed süüdistasid mind pidevalt, et üritasin ennast tõestada,' Spielberg ütles hiljuti , kajastades tema karjääri. 'Ja nad poleks eksinud. Minu jaoks oli oluline tõestada ennast žanrites, mille poolest mind ei tunta ... Olin filme teinud ainult laialdaseks avalikuks tarbimiseks.Oli ka muid - tsiteeri-tsiteerimata - täiskasvanute lugusid, mida tahtsin rääkida. Ja kriitikud ei olnud minu vastu lahked. Liikusin väljaspool kasti, kuhu nad mind olid pannud. '
Spielberg oli enne 21. sajandit oma täiskasvanute filme oma filmikunsti sisse pistnud. Oli 1985. aastad Lilla värv ja 1987 Päikese impeerium . Pärast Schindleri nimekiri , Naasis Spielberg koos Kadunud maailm: Jurassic Park , et seejärel luua kaks täiskasvanule suunatud draamat: Sõprus ja Reamees Ryani päästmine .
Ryan oli ehk esimene vihje, milliseks saab Spielbergi 21. sajandi filmograafia. See on kurnav, ülivägivaldne, emotsionaalselt sunnitud sõjadraama. Aga see on ka põnev, lõbus meelelahutuslik pilt. See on tsitaadi reaalajas realiseerimine (mille Roger Ebert omistab sageli Francois Truffautile), et sõjavastast filmi on peaaegu võimatu teha, sest filmid muudavad lahingujärjestused nii põnevaks.
Alles 2000-ndatel saavutas Spielberg tõeliselt oma edusammud, ühendades meelelahutuse ja valgustatuse. 21. sajandil tegi ta meisterdamise nimekirja filmidest, mis segasid aju ja istme ääre põnevust. Spielbergi varajaste filmide puhtaks meelelahutuseks jääb alati kontingent. Tõepoolest, Spielbergi üks peamisi müügikohti Valmis mängija üks tundub, et see on režissööri jaoks omamoodi “tagasitulek”. Naasmine puhta popi juurde mõttetu lõbu juurde. Vanast Spielbergist.
Spielbergi seda tüüpi filmide igatsus on aga eirata tõeliselt vapustavat tööd, mille ta on loonud 2000. aastatel. Kuigi tema 21. sajandil loodud filmid ei õnnestu alati, on need kahtlemata alati huvitavad. Ja need on summa kõigest, mida Spielberg oli seni teinud. Mitme artikli jooksul tutvume Spielbergi 21. sajandi loominguga ja paljastame selles peituvat filmimaagiat.
1. osa: Tagasi tulevikku - A.I. Tehisintellekt ja Vähemuste aruanne
Supermänguasjad kestavad terve suve
“Need tegid meid liiga targaks, liiga kiireks ja liiga paljudeks. Kannatame nende tehtud vigade pärast, sest kui saabub lõpp, jääb ainult meie. '
Steven Spielbergi ja Stanley Kubrick ei saaks olla erinevam. Spielberg on humanistlik jutuvestja, kes säilitab oma usu inimkonda, ükskõik kui kohutavad asjad ka ei läheks. Kubrick meisterdas seevastu julma, eraldatud irooniaga koormatud filme. Spielberg on seda tüüpi filmitegija, keda huvitavad lood inimestest, kes suudavad ja tahavad maailma päästa täieliku hävitamise eest. Kubrick muutis hea meelega planeedi seenepilvega koormatud hävingu tumedalt koomiliseks punchline'iks.
See toonikontrast muudab 2001. aastad A.I. Tehisintellekt seda uudishimulikum. Siin oli Spielberg, kes asus sinna, kus Kubrick pooleli jäi, meisterdades filmi, mis polnud päris Spielberg ega olnud päris Kubrick, aga midagi vahepealset. See film on killuke rohelist taimestikku, mis põrkab välja pommitatud tühermaa kiiratud rusudest.
Kubrick oli üritanud pöörata Brian Aldiss ’1969 novell Supermänguasjad kestavad terve suve filmiks alates vähemalt aastast 1976. Filmitegija kohtus Aldissiga mitu aastat, kuni aastani 1990, arutades võimalusi loo muutmiseks funktsiooniks. Kubricku jaoks oli üheks takistuseks tehnoloogia. Ta tahtis oma Pinocchio - sarnane lugu robotpoisist, kes võitleb selle nimel, et olla reaalne praegune robot. Lapsnäitleja lihtsalt ei teeks - Kubrick soovis kunstlikuks mängimiseks midagi tegelikult kunstlikku. Kinotehnikat lihtsalt seal polnud.
See muutus 1993. aastal, kui Kubrick pani silmad ette Steven Spielbergi filmile Jurassic Park . Kubrick ja Spielberg olid olnud sõbrad juba Kubrickust saati Särav ja Spielbergi oma Kadunud laeva röövlid jagas komplekti. 1984. aastal rääkis Kubrick Spielbergile oma unistustest kohaneda Supermänguasjad ,ja Spielberg arvas omakorda, et sellest saab suurepärane film. Pärast nägemist Jurassic Park , Kubrickul oli eureka hetk. Filmi ajalugu muutvad arvutipõhised dinosaurused veensid Kubrickut, et lõpuks on kätte jõudnud aeg luua kunstipoiss Supermänguasjad .
Kuigi Kubrick tundis, et aeg on lõpuks saabunud, näis ta ka uudishimulikult valmis projekt Spielbergile loovutama. Ta ütles 1994. aastal Spielbergile: 'Ma arvan, et see film on teie tundlikkusele lähemal kui minu oma.' Varsti pärast seda seadistasid direktorid salajased faksiaparaadid - suunavad üksteisele liine, kuhu nad faksivad skripti lehekülgi edasi-tagasi. Nii nagu need stsenaariumi lehed käisid edasi-tagasi, läheksid ka lavastajad ise. Spielberg nõudis, et Kubrick filmi teeks, samas kui Kubrick nõudis, et Spielberg peaks projekti käest ära võtma. Tundide kaupa tehti lavataguseid eelproduktsiooni töid - süžeeskeele, ümberkirjutamist, proovimaterjali. Ometi ei olnud tõelist üksmeelt selle üle, kes lavastab filmi, mis lõpuks sai A.I. Tehisintellekt .
See kõik muutus 1999. aastal. 7. märtsil 1999 suri Stanley Kubrick ootamatult ulatusliku südameataki tõttu. Spielberg oli üks inimesi, kes Kubricku matustel kiidulaulu tegi. Kuid ta kavandas juba varalahkunud režissöörile palju suuremat austust - lõpuks teeb A.I. reaalsus.
Kuhu mõjutab Kubricku mõju A.I. lõpp ja Spielbergi algus? See on lõppkokkuvõttes viljatu küsimus, kuid millal vaevas publikut ja sinefileesid A.I. jõudis kinodesse 2001. aasta juunis. Kindlasti peavad mõned väitma, et filmi tumedamad osad peavad kuuluma Kubrickule ja heledamad peavad olema Spielbergi tooted. Kindlasti oli filmi 'õnnelik' lõpp Spielbergi idee, eks?
Siin on asi: lõpp oli tegelikult Kubricku idee. Siin on veel üks: lõpp A.I. pole tegelikult 'õnnelik', hoolimata sellest, mida mõned arvavad.
