'Miks peavad tulekindlad nii noorelt surema?'
5. aprillil kaotas maailm animatsioonititaani. Isao Takahata , Studio Ghibli kaasasutaja, sageli koostööpartner Hayao Miyazaki , ja lavastaja uimastamise anime filmid meeldib Tulekindlate haud ja Muinasjutt Kaguya suri 82-aastaselt. Kuid mitte paljud inimesed väljaspool hardcore Studio Ghibli fänne ei pruugi tema nime ära tunda.
Takahata filmidele antakse harva rahvusvahelist tunnustust ja Disney pole kiirustanud oma filme Stateide'i tooma nagu need on tema partneri Miyazaki jaoks. Veel paar aastat tagasi polnud enamikku tema filmograafiat isegi USA-s võimalik osta. See on tohutu häbi. Miyazakile on antud palju tunnustust anime rahvusvahelistele kõrgustele tõstmise ning anime narratiivi ja loomepotentsiaali piiride testimise eest. Kuid Isao Takahata pärand on sama murranguline, kui mitte rohkem.
Takahata on filmitegija, kes on nii tihti Miyazakiga - kellega ta kohtus teletööstuses töötades - ja oli kindlasti tema kõige sagedasem koostööpartner. Takahata tootis mitu Miyazaki armastatuimat meistriteost, sealhulgas Nausicaa tuuleorust ja Taevas loss .
Kuid üks pilk Takahata filmikataloogi tõestab, et ta ei saaks Miyazakist enam erinev olla. Takahata katsetas sürreaalsete, hingavate visuaalidega nagu in Legend printsess Kaguyast ning süvenes imelikku ja grotesklikku komöödiasse nagu aastal Pom Room . Ja ta uuris leina sügavust viisil, mida Miyazaki ei julgenud oma animeeritud sõja meistriteoses puudutada, Tulekindlate haud .
Tunnistan, et mind ei köitnud Isao Takahata teosed alguses liiga palju. Tema kruvikomöödiad olid minu jaoks lihtsalt liiga niššid, tema laastavad draamad olid liiga raskesti töödeldavad.
Kuid ma ei usu, et just tema nišš oli põhjus, miks ta ei jõudnud Miyazaki ülemaailmse kaebuse samale tasemele. Takahata filmid on nii selgelt väljendunud Jaapani keel . Kõik on juurdunud riigi, selle mütoloogia, kultuuri uhkuses - erinevalt Miyazakist, kes tundis rõõmu fantaasiamaailmade loomisest, mida sageli mõjutas Lääne mütoloogia (erandid on Meeleolukas ära ja Printsess Mononoke ). Kõik Takahata filmid on tohutult erinevad, kuid läbiv joon on see, et nad räägivad Jaapanist ja jaapanlastest.
Takahata jättis maha animafilmide vapustava pärandi. Siin on tema parimad.
39 vihjet täisfilm online tasuta
Tulekindlate haud
Tulekindlate haud oli esimene film, mille Takahata kirjutas ja lavastas Studio Ghiblile, poolmitteametlikus koostöös Miyazakiga. Mõlemad töötasid samaaegselt oma tohutult erinevate II maailmasõja filmide kallal - Takahata on sünge Tulekindlate haud , Miyazaki kapriisse Mu naaber Totoro . Need ilmusid Jaapanis topeltfunktsioonina ja need kujutaksid endast sellist emotsionaalset piitsahoogu, millest saaks Takahata filmograafia marker.
1988. aasta film jälgib õdede-vendade paari, ühte teismelist poissi ja tema poisiõde, kes üritavad Jaapanis Teises maailmasõjas ellu jääda pärast seda, kui nende ema pommitamises hukkus. Olles mõnda aega julma tädi juures elanud, põgenevad nad mahajäetud pommivarjendisse elama ja surevad aeglaselt nälga. Kuid film, hoolimata oma laastavast teemast ja nihilistlikest teemadest, ei tundu kordagi manipuleerivat ega varjatud. See on südantlõhestavalt intiimne, mis paneb sind tundma õdede-vendade vastu, isegi kui nende surm muutub vältimatuks. See väärib oma pealkirja kui kõigi aegade kurvem film ,' aga Tulekindlate haud on midagi enamat kui lihtsalt pisarad, mida sa valasid. See räägib väikestest asjadest elus, mida hakkate hindama.
Alles eile
Kus Tulekindlate haud ‘Emotsioonid tundusid suured, võimsad ja toored, Alles eile oli vastupidi. Vaikne, vilets romantiline draama, mis kahekordistub täiskasvanuks saamise loona, Alles eile vabastati Jaapanis 1991. aastal, kuid USA vabastati alles 2016. aastal, ligi 25 aastat hiljem . Mõnikord nimetati seda 'kadunud' Studio Ghibli filmiks ja isegi praegu unustatakse see suurepäraste animefilmide panteonis.
Võib-olla sellepärast Alles eile ei jõua suursugususe tasemeni, milleni Ghibli filmid jõuavad. See on luulefilm noorest Tokyo naisest, kes võtab ette rongireisi maale, et külastada oma õe perekonda. Teel meenutab ta oma lapsepõlve 60ndatel ja esimesi kohtumisi armastuse, elu ja leinaga. See on film, mida animena näha ei oskaks. Anime - piiramatu potentsiaali ja Jaapani filmitööstuse tagasihoidlike ressursside tõttu - on sageli muutunud Jaapani publikule mõeldud suure eelarvega tegevusvõtete tegemiseks. Nii näete anavis ekstravagantseid märulifilme, kuid harva täiskasvanuks saavaid filme, millel pole mingit fantastilist pööret. See teebki Alles eile nii kihvt ja Takahata loomingu kohta nii eeskujulik. Mõnikord läheb ta suureks, kuid sagedamini huvitab teda väike.
Pom Room
Kuid mõni aasta hiljem tõestas Takahata, kui ulatuslik oli tema talent. 1994. aastal lavastas ta imelikke ja kergelt perversseid Pom Room . Ma ütlen perversne, sest see on film, kus kährivaimud kasutavad oma maagilisi pallikesi kuju vahetamiseks või lendamiseks. Jah, ma ütlesin pallid.
Jaapani kährikkoerad ehk tanuki põhinevad tegelikult Jaapani rahvaluules vaimudel: metsikutel elupaikadel elavad kelmikad ja lõbusad vaimud. Kui arendajad ähvardavad nende metsaelupaika, paneb tanuki bänd oma kodu hävitamisega ähvardavad ehitustöölised eemale peletama. See on suurepäraselt imelik ood ökoloogilisele kaitsele. Pom Room on nii juurdunud Jaapani folklooris ja uskumustes - ja toonis, mis nihkub peresõbralikult sekunditega liiga küpseks -, et Takahata ei saanud seda keegi teha
Mu naabrid Yamadad
Mäletan, et nägin haagiseid Mu naabrid Yamadad minu DVD-l Taevas loss ja on sügavalt imelik. Mis lapse multifilmi ma komistasin? Miks nägid kõik välja nagu karikatuur?
See oli väidetavalt Takahata eraldumise algus Studio Ghibli majastiilist ja samm edasi tema lugupidamatute koduste lugude loometeel. Mu naabrid Yamadad on episoodiline komöödiafilm äärelinna perekonna Yamadade hijinkidest. See on soe läpaka komöödia, mis sillutas teed minu arvates Takahata magnum opus'ele, Muinasjutt Kaguya .
Muinasjutt Kaguya
Takahata viimane režissöörfilm võib tegelikult olla tema meistriteos. Eleegiline muinasjutt, Muinasjutt Kaguya järgib vana bambuslõikurit, kui ta avastab pisikese printsessi, kes õitseb bambusevõrsetest. Ta ja ta lahke naine kasvatavad teda omaks, kuid avastavad, et tal on ootamatult kasvuhoog - ühe või kahe aasta vanune hüppamine vaid mõne nädala jooksul. Kui ta vanemaks saab, viivad nad ta pealinna elama mõisas, lootuses, et temast saab printsess, kelleks nad teada saavad. Kuid printsess, kellele on antud nimi Kaguya, tunneb puudust ainult mäe lagendike vabadusest ja noorest kausikeetja poisist, kellega ta lapsena mängis.
Muinasjutt Kaguya on Takahata režissööride tunnuste tipp. Suur, fantastiline lugu tundub valusalt intiimne, tema kodutunne on avaldatud loo kummarduses jaapani folkloorile ja animatsiooni kummardusele puitplokktrükistele. Ja oh, animatsioon. Joonistatud meenutama vabakäelisi kritseldusi, tundub animatsioon metsik, lõtv ja vaba. See hõljub tuule käes, nagu oleks seda tuhande kirsiõitega maha kantud. See on suurepärane ja sügavalt mõjutav film. Ja see sisaldab Takahata pärandit suurepäraselt.
