Kaua edasi lükatud Toas uusversioon on lõpuks valmis ilmavalgust nägema. Mis see Toas uusversiooni ülevaatus eeldab, et… võib-olla pole see nii hea asi?
Kes on Toas eest? See on küsimus, mis jooksis mul peast läbi, kui vaatasin kaua edasi lükatud õuduse uusversiooni. See 2007. aasta filmi uusversioon Toas kasutab põhimõtteliselt sama täpset süžeed, samu täpseid stseene ja sama täpset seadistust. Lõpptulemus on siiski segadus. Uus Toas ei võbise graafilisest vägivallast, kuid siiski puudub sellel originaali vistseraalne jahedus. Teatud mõttes pole see mitte niivõrd koopia, vaid koopia koopia koopia - midagi, mis säilitab algse vormi, kuid kaotab oma selguse.
Kummaline on see, et see ei pidanud nii olema. Helmer kohta Toas uusversioon on Miguel Angel Vivas , kes lavastas 2010. aasta intensiivse ja ebameeldiva Hispaania filmi Röövitud . Asjaolu, et Vivas paluti selle uusversiooni lavastama, viitab sellele, et kellelgi kuskil oli idee, et Toas uusversioon võib pakkuda sama vastikut põnevust kui originaal. Vivas ei ole mingi otsekohene töömeherežissöör, kellest ühtegi nimetut filmitegijat oleks võinud tuua, et pakkuda kiiret ja odavat uusversiooni. Vivase kohalolek näitab, et see polnud eesmärk. Ja veel, siin me oleme.
Originaal Toas , juhatatud Alexandre Bustillo ja Julien Maury , on 21. sajandi üks parimaid õudusfilme. See on šokeeriv, jõhker ja rahulik põnevusromaan, mis asetseb ühel verd täis jõululaupäeval. See on filmitüüp, mis paneb teid istuma ja teadmiseks võtma, tüüp, mis tuletab meelde, et mõnikord on õudusfilme, mis tekitavad end nende vaatamise ajal ebaturvalisena. Originaal Texase kettsae veresaun andis sellise tunde: tunne, et publik ei tohiks vaata seda. Seda tüüpi õudusfilme ei tohiks igapäevases tarbimises arvesse võtta, kuid aeg-ajalt on meeldiv endale meelde tuletada, et seal on tõeliselt šokeerivaid, ärritavaid filme.
Teravas kontrastis on Toas uusversioon tundub nagu midagi poolküpsetatud. Siin pole midagi ohtlikku ega šokeerivat. Seal on lihtsalt filmi mõte, mis läbib liikumisi - klassikalise hiti nõrk kaverlaul, mis tabab kõiki õigeid noote, kuid mitte kunagi viisil, mis avaldaks suurt mõju.
Originaal Toas oli osa uuest prantsuse ekstremistist - 21. sajandi filmiliikumisest, kus prantsuse filmitegijad vabastasid groteskseid, graafilisi, transgressiivseid filme, mis olid hoolikalt kavandatud teile ebamugavaks. Sellesse kategooriasse kuuluvad filmid on Märtrid (mis sai ka omaenda sarnase, vettinud Ameerika uusversiooni), Alexandre Aja’s Kõrge pinge , Claire Denis Häda iga päev , ja paljud teised. Kõiki neid filme pole loodud võrdselt: mõned on taltsutajad kui teised, mõned lausa peksavad teid oma vastumeelsusega. Toas oli hunniku üks parimaid - õudne, vastik, ettearvamatu õudusunenägu, mis oli koormatud kehaõuduse ja lõualuu langevate hetkedega.
Mis viib mind tagasi oma algse küsimuse juurde: kes see uus on Toas eest? Originaali fännid panevad pilgu peale, kui film taltsutatuna tundub selle eelkäijaga ning uustulnukad, kes originaali ei tunne, tahavad tõenäoliselt soovida midagi enamat.
Seadistamine on sama: noor rase naine (mängib siin Rachel Nichols ) elab üle autoõnnetuse, kuid tema abikaasa mitte. Käes on jõuluaeg, beebi saabub iga sekund ja Nicholsi tegelaskuju Sarah liigub oma päevi läbi mingisuguse kurbusega. Siis läheb kõik päris põrgusse, kui võõras (mängib Mulhollandi sõita S Laura Harring ) saabub ja üritab Saara last kõhust välja lõigata.
Kõik need taktid on originaalfilmis kaetud, kuid see, mis muudab uusversiooni nii alla jõuavaks, on pikkused, mis kuluvad selleks, et vältida esimese filmi esiletõstmist. Prantsuse originaalis pahandab Sarah otse oma sündimata last. Pärast seda, kui õnnetus võtab mehe temalt, pole tal ilmselt enam huvi lapse saamise vastu - see tundub viljatu ettevõtmisena. See võib panna Sarahi originaali ebasümpaatseks, kuid muudab ka ülejäänud filmi veelgi huvitavamaks: Sarah läheb hoolimata sellest, kas tema laps on sündinud, hoopis põrgatult võitlusse, et pöörane inimene ei saaks last välja lõigata. temast. Ükski neist pole uusversioonis. Seal on lühike väljavõte sellest, kuidas Sarah võiks kaaluda lapse adopteerimiseks üleandmist, kuid see tuleb näiliselt eikusagilt ja unustatakse koheselt.
Suurim patt Toas uusversioon teeb aga seda, kuidas see käitub mõrvarlannaga, kes tahab Sarahi lapse ära varastada. Nagu mängis Béatrice Dalle prantsuse filmis on tegelane pidevalt kohutav ja põhjalikult lahti. Dalle mängib seda osa peaaegu ebainimlikuna, nagu tundub, et ta tuleb ja läheb, nagu talle meeldib, ja tema sees pole isegi inimkonna sädet. Ta on pühendunud ainult jõhkratele terroriaktidele ja kaldub maad räsivale raevule.
Harring seevastu tuleb lihtsalt igav. Harring on väärt näitlejanna, nagu Mulholland tõestatud, kuid ta on siin oma sügavusest väljas. Tema esitus, nagu film ise, käib lihtsalt läbi. Saame täielikult uskuma et Dalle tegelane ei peatu millegagi, et see beebi Sarahi kõhust välja lõigata, tundub Harringi tegelaskuju, nagu võiks ta iga hetk alla anda ja koju minna.
Võib-olla on ebaõiglane jätkata uue võrdlemist Toas vanale Toas , kuid isegi siis, kui võtate võrrandist originaali, kannatab uusversioon. Filmi alguses ilmub Harringi tegelaskuju Nicholsi ukselävele ja proovib majja sisse magada. Nichols keeldub ja väidab pidevalt, et tema 'mees magab', et panna Harringi tegelane arvama, et ta pole üksi kodus.
'Miks sa valetad, Sarah?' Küsib Harring. 'Teie mees on surnud!'
See on päris suur paljastage, kuid kui Nichols politseisse helistab ja politseisse ilmuvad (pärast Harringi kadumist), unustab Nicholas kuidagi täiesti mainimata, et tema ukse ees olev salapärane võõras teadis tema nime ja teadis, et tema abikaasa on surnud. See on tohutult unustatud detail.
tapjaklounid kosmosest uusversioon
Hiljem, pärast seda, kui Harring on Nicholsi vannitoas lõksu pannud, läheb Nichols oma akna juurde ja üritab naabrile appi karjuda. Siis jälgib naine õudusega, kuidas Harring ilmub naabri elutuppa ja pussitab ta surnuks. Selle asemel, et põgenemiseks seda hetke ära kasutada - lõpuks on tema ründaja ja vangistaja kodust väljas -, seisab Nichols lihtsalt silmad ees.
Pärast seda, kui politsei on saabunud ja Harring mõrvab ühe neist, ilmub surnud politseiniku partner sündmuskohale, ta ei raadiot varundamiseks ja marssib Nicholsi tagasi ülakorrusele, et aidata tal uurida, mitte majast välja saada. Ma arvan, et võite väita, et need on tavalised õudusfilmide tropid - inimesed teevad lolle otsuseid. Kuid nad jäävad siin välja nagu haige pöial.
Peale nende vigade Toas üritab ka filmi pisut avada: kui originaal oli täielikult majas seatud, siis enam-vähem viskab uusversioon autojätmise ja võitlusstseeni ujulas. Kumbki ei lisa palju.
See pole siiski kõik süütamine. Miguel Ángel Vivase suund on piisavalt kindel Toas vähemalt vaata nagu rohkem kui sularaha haaramise uusversioon. Film pole nii stiilne kui originaal, mis oli täis pidevat lõikamist ja lähivõtete räuskamist. Kuid Vivas on piisavalt andekas, et teada, millal kaamerat liigutada ja millal lasta vaikusel ja pimedusel meeleolu luua. Stseen, kus Harring ilmub välkkiirelt aegamisi kottpimedas magamistoas, võib olla klišee, kuid see on tõhus.
Näib, et Hollywood arvab, et kui nad tahavad saada publikut vaatama hiljutist välisfilmi, peavad nad selle uuesti tegema. See mõtlemine ei pruugi isegi olla täiesti vale: inimesed on oma olemuselt laisad ja on publikut, kes (mingil kummalisel põhjusel) loobub subtiitritega filmi vaatamisest. Ja siin on asi: originaal Toas polnud täiuslik film. Arenguruumi oli. Hiline narratiivne areng, mis hõlmab tervet rühmitatud politseinike meeskonda, langeb veidi ja tundub, et see eksisteerib ainult filmi kehalise arvu suurendamiseks. Selliste probleemide lahendamise asemel on Toas remake selle asemel hoidis neid puutumatuna ja lisas siis veel mõned.
An Toas uusversioon on üritanud end maailmas sundida, jalaga lüüa ja karjuda peaaegu kohe pärast originaalfilmi ilmumist 2008. aastal. Originaalrežissööride Julien Maury ja Alexandre Bustillo poole pöörduti isegi filmi juhtimise osas, kuid nad keeldusid mõistlikult. REC režissöör Jaume Balagueró kiindus ühel hetkel, kuid möödus siis. Miguel Ángel Vivasel on annet varuks, kuid ta ei suutnud siiski õiget tasakaalu saavutada Toas . Film esilinastus lõpuks 2016. aastal 49. Sitgesi filmifestivalil ja kadus seejärel kiiresti. Sitges ei reageerinud peaaegu üldse, mis oleks pidanud olema hoiatav märk. Nüüd, Toas jõuab tseremooniavabalt VOD-i, kus see satub mängima pimendatud elutubade taustal, samal ajal kui vaatajad pööravad rohkem tähelepanu oma telefonidele kui teleriekraanile. Võib-olla on see parim. Võib-olla saavad need vaatajad filmi krediidi saamisel välja lülitada ja originaali poputada. Garanteerin, kui originaal Toas mängima hakkab, kleebitakse nende silmad ekraanile.
