( Lõpmatus ja kaugemalgi on tavaline veerg, mis dokumenteerib Pixari Animatsioonistuudio 25-aastast filmograafiat filmide kaupa. Tänases veerus tõstab esile kirjanik Josh Spiegel Ratatouille .)
Mängufilmide loomise esimese kümnendi jooksul oli Pixar Animation Studios suutnud leida erinevaid viise valemi variatsioonide uurimiseks. 'Mis oleks, kui inimmaailm, kuid mitteinimeste tegelastega?' See on kokku keedetud kogu Pixari loominguline arvutus sellistest filmidest nagu Lelulugu kuni Monsters, Inc. kuni Autod . On ka teisi tuttavaid jutustamiselemente, mis ka välja kasvavad, näiteks sobimatute tegelaste parimad sõbrad. Kuid järjepidevus oli Pixari jaoks tasunud 2006. aastani. Pixari kolmest järgmisest filmist saavad aga tahtluse või pelga kokkusattumuse kaudu nende loominguliselt kõige julgemad ja julgemad projektid.
Esimene neist oli võib-olla kõige julgem, sest selle eeldus põhines millelgi oma olemuselt vastikul. Mis siis, kui rott sooviks teie õhtusööki valmistada?
Igaüks saab seda teha
Tekkiva filmi genees Ratatouille algas aastal 2000, kui Jan Pinkava ehitas eelduse, maailma ja tegelased loo jaoks, kus rotti tarbis soov olla kokk. 2000. aastaks oli Pinkava kõige paremini tuntud kui Oscari auhinna võitnud animafilmi režissöör ja kirjanik Geri mäng . (Neile teist, kes võib-olla ei mäleta lühinimesid, see on see, kus vanamees mängib malemängus iseenda valehammaste üle.) Pinkava töötas paar aastat Ratatouille , kuid Pixar, vastavalt David Price'i raamatule Pixar Touch ei olnud projekti seisuga kohutavalt rahul. Nad tõid Bob Petersoni arendusprotsessi, enne kui käiguvahetus 2005. aastal.
Nagu me siin hiljuti rääkisime, Uskumatud oli Disney ja Pixari jaoks ülihea hitt. See pani Pixarile veel ühe animafilmi Oscari auhinna vääriliselt ja see pidi olema kohutavalt rõõmustav hetk Brad Birdile, kelle eelmine animafilm Raudhiiglane oli võitnud kriitilisi kiidusõnu ja kultusliku fännibaasi, kuid mitte massilist huvi. Bird oli sel ajal animatsiooniautorile lähemal, kirjutas ja lavastas oma lugusid. Ometi suutis Pixar ta liitumiseks haarata Ratatouille 2005. aastal suuresti tänu eeldusele, et see on kindla visiidi kohaselt vasakult väljapoole jääv intervjuu lehelt Ain’t It Cool News. Lindu saabumine projekti ajendas Pinkava lahkumist mitte ainult filmist, vaid ka Pixarist üldiselt.
Kui lind oli roolis, läks ta edasi ja tegi loos muudatusi, laiendades mõnda tegelast, tehes samal ajal kuulsa koka Auguste Gusteau suhtes võtmevaliku, tappes ta. Mis on tähelepanuväärne Ratatouille nüüd on see, et igasugune kiirustatud ajaskaala tunne - Birdi projektiga liitumise ja selle 2007. aasta suvel ilmumise vahel oli vaid paar aastat - puudub täielikult. Isegi rohkem kui koos Uskumatud , Bird suutis oma filmi kaudu tutvustada kunsti olemuse ja sügavuse kommentaari, süvendades ja küpsedes lugu, mis oleks võinud kergesti laguneda.
Teie kujutlusvõime vili
Ratatouille , ehkki see väldib täielikult arusaama mitteinimlikust inimmaailmast, lubab see vaid mõnevõrra sobimatute tegelaste mõistmist saada ühise teekonna jooksul parimateks sõpradeks. Meie peategelane ja jutustaja on Remy, kelle meisterlikult hääletas koomik Patton Oswalt. Remy on Prantsusmaa maal elav rott, keda on õnnistatud (või neetud, sõltuvalt sellest, kuidas sa seda vaatad) rafineeritud suulaga. Ehkki tema paljudel vendadel ja õdedel ning tema isal (Brian Dennehy) oleks rohkem kui hea meel prügi läbi uurida, et süüa kõike, mida leiavad, teab Remy juustu seentega ühendamise või õige puuvilja ja õige juust koos õige koguse närimisega.
universaalsete stuudiote aastapasside pimendamise kuupäevad 2016
Remy iidoliks on eelmainitud Gusteau (Brad Garrett), uhke Pariisi restoraniga peakokk, kes on samuti midagi Julia Childi kuju. Ta ilmub telerisse, toetades oma motot, et „süüa oskab igaüks”. See inspireerib Remyt, sest ta on pärit kõige tõenäolisemast kodust ja taustast. Kui Gusteau'l on õigus, võtab Remy kihla, siis peab temasugusel olema oma unistuse saavutamiseks tee. Pärast seda, kui Remy katse söögikordade jaoks õigeid koostisosi leida on, läheb viltu - vanaproua, kelle majas tema ja tema rottikaaslased end varjavad, saab rotti nähes natuke püssirõõmsaks - ta on oma perekonnast lahus ja keerutab end keskele Pariisi.
Ratatouille pakub palju visuaalselt virgutavaid hetki, kuid vähesed pakuvad rohkem rahuldust kui komplekt, kus Remy tõuseb läbi korterite, et mõista, et ta asub hoones, mis on otse Eiffeli torni poole suunatud. Meeldib Uskumatud , Brad Birdil on selles filmis palju inimesi - loomulikult on palju rotte, kuid nad kõik elavad selgelt tuttavas reaalses maailmas. Kuid animatsioon aastal Ratatouille tundub nagu Autod tegi seda eelmisel aastal, nagu Pixari jaoks suur tehnoloogiline areng. Filmis olevad rotid pole halastavalt fotorealistlikud - välja arvatud lühike pilguheit või kaks inimese tõlgendust rottidest, on nad pigem koomiksid kui miski muu. Kuid Pariisi ja eriti Gusteau köögi esindusel on fotorealismi tekstuur ja detailne kvaliteet, ilma et see libiseks kohutavasse orgu.
Snobismi ülejääk
Animatsioon võiks olla siin vähem murranguline, sest lugu on piisavalt väljakutsuv ja küps. Konflikt seatakse enne, kui avanevad pealkirjad isegi ekraanile ilmuvad. Näeme, et Gusteau moto lükkab kõrvale toidukriitik Anton Ego (Peter O’Toole), tuntud ka kui “Sünge sööja”. Filmikriitikud, keda filmitegijad on pikka aega hõlpsalt kuritarvitanud, võisid sel hetkel sirgelt istuda - kas Pixar kavatseb selles loos kriitikut kasutada lihtsa pahana? See oleks olnud hämmingus, peamiselt seetõttu, et nii Brad Birdi kui ka Pixarit tervikuna ei tuntud kui kriitilisi nõelapatju. Kriitikud olid võitnud nii filmitegijat kui ka stuudiot eraldi ja koos. Kas neist saaks selle uue filmi antagonistlik sihtmärk?
Selle väljanägemiseks on palju tõendeid - rikkaliku tekstuuriga häälelavastuses õhkub O’Toole ähvardust tegelasena, kes võtab visuaalse inspiratsiooni Christopher Lee käest. Ego, kelle nimi on ... noh, vaadake lihtsalt, tal on kirstu kujuline kontor. Ja tema nuhkimine tundub nii intensiivne, et miski ei suuda seda summutada - ühel hetkel kinnitab ta jäiselt: „Kui see mulle ei meeldi, siis ma ei neelama ”. Ego kohalolek on vaid üks paljudest aspektidest, mida Bird’s loo võtmes puudutab. Filmi kommentaar laieneb mõistele kommertsialiseerimine, mida esindab Gusteau’s uus ülesandemeister Chef Skinner (Ian Holm). Skinneril pole talenti, kuid ta soovib ka raha teenida Gusteau prestiižile, püüdes vallandada külmutatud toitude rida, mis kohtleb hilist kokka nagu näiteks Ego, peakokk Boyardee.
Ja kõige suurem küsimus üldse: mida tähendab olla kunstnik? Kui vaatate filmi aastal 2020, on selle kõige silmatorkavam osa Ratatouille on see, et rott Remy a) pole alati sümpaatne ja b) lubatud mitte alati sümpaatne. Film on kõige hullem ja koomilisem, kui saame aimu, kuidas Remy saab Pariisi köögis oma unistuse välja elada, ilma et keegi sellest targem oleks. Ta peidab end heatahtliku doofuse Alfredo Linguine'i (Pixari animaator Lou Louo) pea kohale, kes osutub Gusteau ammu kadunud pojaks ja manipuleerib noore mehe kätega, tõmmates tema juuksekarvad. . Remy on selgelt andekas seal, kus seda Linguine'i pole - väike visuaalne huumor tuleb Remy õelates õlgadele küsimusele, kas Linguine'il on mingeid oskusi või mitte, kuid ta on ka veendunud, et ta on ainus, kellel on mingeid andeid.
Mitte keegi ei peaks
'Teie arvamus pole ainus, mis siin oluline on!' Nii kinnitab Linguine Remy võtmeargumenti. See on kõnekas hetk, mis on Bob Parri ja Helen Parri vahelise vaidluse emotsionaalne õde-vend Uskumatud mis algab rahvahääletusena Bobi öösel hiilimise üle ja muutub temaks pettumuseks selle üle, kuidas elus tõeliselt erilised ja andekad isikud on sunnitud neid andeid sublimeerima. Siin saame veel ühe sarnase hetke, kui Bob valis oma pere ja kingituste vahel. Kui Remyl on oma isa Djangoga viimane südamest südamesse, ütleb ta: 'Ma ei saa valida kahe enda vahel.'
Isegi kui ta ei räägi tormist (Remy, kes peab Linguine'iga võimalikult sõna otseses mõttes töötama, tagab, et meie peategelane ei ole kõige nõrgem kangelane), on Remy palju karmim peategelane kui enamik Pixari häid mehi. Ta läheb koos neurootilise šerif Woodyga, ehkki osaliselt on ta vaieldamatult tujukam tegelane, sest ta võõrandab ümbritsevaid inimesi nii sageli. Kuigi Ratatouille ei andesta Remyle selle käitumise eest automaatselt, on selge järeldus, et Remy hoogu ja pettumust inimeste ja rottide kooseksisteerimise ebaõnnestumise ajaloo poolt peituv mõte on mõeldud loogilise reaktsioonina, mitte millekski, mida ta peab muutma.
Ratatouille , seega on lugu kunstniku suuruse realiseerimisest. Selle filmi ja filmi vahel on selgelt sarnane kvaliteet Uskumatud kui sa selle nii kaugele keedad. Üks räägib tagasihoidliku päritoluga kangelasest, kelle sünnipärane talent on lõpuks isegi kõige kriitilisematele kriitikutele vaieldamatu, ja teine räägib sellest, kuidas superkangelane ja tema perekond suudavad maailma päästa ja kinnitada kangelaste vajalikkust kahtlejate maailmas. Kuid igas filmis on selgelt äratuntavad elemendid, mis peegeldavad Birdi soovi, et tõelises maailmas tõeliselt erilist võidetaks allapoole surumise asemel. See on võib-olla vähem Randiani film kui Uskumatud , aga Ratatouille on otse selle eesmärk, et võidelda erilise üle tavalise.
Talupoja roog
Kõik süžeejooned kulmineeruvad Pixari filmograafia kõige täiuslikuma haripunktiga. Remy teeb head koostööd oma perega, kes aitab alatut Skinnerit võita, samas kui Colette on Linguine'ile ajutiselt andeks andnud, et ta rotiga ritta asus. Remy ja tema ülejäänud rotiperekonna eesmärk on koos Colette'i ja Linguine'iga teenida täismaja kliente, sealhulgas Anton Ego. Remy otsustab, et kardetud kriitiku jaoks teeb ta midagi, mida Colette nimetab “talupojaroaks”: ratatouille. Kui Michael Giacchino skoor on ehitatud crescendo'le, näeme rulluisutavat Linguine'i samanimelise rooga Ego (ja inkognito Skinneri jaoks, kes loodab näha Remy ja Linguine'i kriitikute poolt hävitatud).
Toidust rääkiva filmi üks väljakutseid, olgu see siis live-action või animatsioon, on kujutada sensatsiooni süüa midagi, mis maitseb. Kuidas me saame lisaks animeeritud näo visuaalse naudingu vaatamisele teada, et ekraanil olev toit on nii hea kui see võib välja näha? Kuigi on ka varasemaid stseene, kus Remy enda toidunaudingut esitatakse värviliste plekide ja jazziliku muusika kaudu, saame Ego ratatouille ’i süües koheselt aru, kui hea roog on, sest ta vilgub tagasi omaenda lapsepõlve, kus ema kipuks füüsilised või emotsionaalsed haavad, andes talle mugavusroaks ratatouille. Transpordiefekti tõttu soovib Ego kokka isiklikult tänada ... mis viib ta selleni, et ta õpib, kes kokk tegelikult on.
Sellest tulenev Gusteau restorani ülevaade esindab muu hulgas kõige emotsionaalsemat hetke aastal Ratatouille samuti Peter O’Toole karjääri üks parimaid hetki. See, kuidas tema monoloog räägib nii kriitikute vajalikkusest kui ka sellest, milline võib olla nende täielik koht kultuuriühiskonnas, suudab kriitilise lõkse tunnistamise ja kriitilise väärtuse omaksvõtmise vahel kulgeda peenel piiril. 'Uue avastamine ja kaitsmine', nagu Ego ütleb, muudab kriitika nii oluliseks. Ratatouille on fantaasia, jah, kuid isegi selle fantaasia sees hiilib nurga taga reaalsus. Kui Linguine tuleb puhtaks ülejäänud Gusteau köögi elanikele, kõnnivad nad kõik välja, isegi Colette. (Lõpuks mõtleb ta ümber, kuid keegi teine seda ei tee.) Ja kui Ego ülevaade avaldatakse, annab see Remyle tohutu triumfi ... aga restoran on kiiresti suletud ja Ego kaotab töö.
Loomulikult on õnnelik lõpp - Remy räägib filmi loo oma uue restorani La Ratatouille tipust kaaslastele rottidele. Kuid Bird ei soovi täiesti tunnistada roti kohta kõrgkõrgema köögi maailmas filmi eelduse rasket reaalsust.
Prantsusmaa parim peakokk
Ratatouille ei ole kõige kiirem Pixari film ega uhke silmapilkselt meeldejäävate armastatud tegelaste ansambliga. Kuid see võib lihtsalt olla Pixari parim ja seega ka Brad Birdi parim film, mis tasakaalustab kiiret tegevust laksakomöödia, eheda emotsiooni ja intelligentsuse tasemega, mida pole enamikus peavoolu animafilmidest lihtne leida. Seeria selles etapis ütlen ma seda: ma ei tea, et Pixar on selle loomingulise kõrguse saavutanud alates 2007. aasta suvest. WALL-E ja Üles , meie kaks järgmist pealkirja, on samuti suurepärased filmid ja omamoodi julged. Nad on mõlemad väga-väga naljakad. Mõlemad purskasid emotsioonidest õmblustesse. Nad on mõlemad peaaegu sama keerulised kui Ratatouille . Peaaegu.
Ratatouille ei olnud väravast väljas suurim Pixari edu. Ehkki kriitikud võtsid selle kogu südamest omaks, on selle kassa kodumaal likvideeritud, ületades napilt 200 miljoni dollari piiri. (Konteksti mõttes oli see Pixari kõige vähem teeninud film USA-s alates sellest ajast Putuka elu .) Ometi jäi film kultuuriteadvuses ringi ja kriitikud ning kogu tegevus meeldis talle piisavalt, et saada käputäis Oscari kandidaate, võites parima animafilmi kategoorias. Ratatouille tegi ka mida Uskumatud oli seda teinud kolm aastat varem, saades parima originaalstsenaariumi Oscari nominatsiooni. Vaatamata sellele, et ta ei olnud lõpptoodanguga seotud, nimetati Jan Pinkava koos Birdi ja Jim Capobiancoga. Ja veel kahjuks Ratatouille järgnes kõigi teiste Pixari filmidega, et saada vääriliselt parima originaalstsenaariumi eest Oscari noogutus: see kaotas millelegi muule. (2007. aastal läks Oscar Juno , hetkevalik, millel võis olla mõtet 13 aastat tagasi. Nüüd tundub see jube lühinägelik. Aus blogida.)
Ratatouille teenis kahe parema näitleja karjääris suurepärase kaptenina. O’Toole ja Holm, mõlemad uskumatud Briti näitlejad oma õhtuhämaruses, ilmusid küll pärast paari pealkirja, kuid see tähistas nende viimast tõeliselt säravat tööd. (Holm ilmus kunagi ainult Hobit filme pärast seda filmi.) Brad Birdi jaoks Ratatouille tõestas vaid veelgi, et ta kuulus oma põlvkonna kõige intelligentsemate autistlike filmitegijate hulka, hoolimata meediumist. Ta naaseb Pixarisse enam kui kümme aastat hiljem, kuid ... eks me jõuame sinna lõpuks. Nüüdseks jälle kord vaadates Ratatouille , on kõige parem korrata A.O. Scott New York Times oma filmi vaimustavas ülevaates ja tänan Birdi selle traktaadi eest täisealiseks saava kunstniku kohta.
***
Järgmine kord: Lähme mahajäetud Maal tulevikku.
