( Lõpmatus ja kaugemalgi on tavaline kahe nädala tagant veerg, mis dokumenteerib Pixari Animatsioonistuudio 25-aastast filmograafiat filmide kaupa. Tänases veerus toob esile kirjanik Josh Spiegel Monsters, Inc. . )
Neljapäev, 1. november 2001 pidanuks Pete Docteri jaoks olema väga põnev päev. Vanker Pixari animaator, kirjanik ja režissöör olid tõelise verstapostist vaid mõne tunni kaugusel: esimene tema režissööri nime kandev mängufilm kavatsetakse üleriigiliselt kinodes näidata. See oleks Pixar Animation Studios neljas mängufilm ja verstapost Emeryville'is, California stuudios: see pidi olema nende esimene film mitte lavastaja John Lasseter. See pidi olema veel üks täiesti originaalne lugu, millel oli uskumatult kõrge kontseptsiooniga konks, suure nimega staarid ja publiku kindel huvi.
Päev peaks on olnud põnevad. Kuid Pete Docter ei olnud sel päeval kuskil Hollywoodi ega isegi Emeryville'i lähedal. Ta oli ummikus Wyomingi kohtumajas, kus Pixari esindavad advokaadid pidid veenma kohtunikku lubama Monsters, Inc. . üldse vabaks lasta.
alec baldwin snl charles nelson reilly
Pange see asi tagasi sinna, kust see tuli
Nagu mitmed Pixari kõige julgemad originaalfilmid, Monsters, Inc. alustas oma elu Californias Hidden City kohvikus, nüüdseks juba väga tuntud lõunasöögi ajal mitmete meeste vahel, kes lavastaksid stuudio armastatuimaid filme. Pete Docter tõstis sel päeval idee tükikese, mis juhataks teda järgmise seitsme loomiseaasta jooksul. Tükk oli lihtne: film koletistest. Tal ei olnud sel hetkel liiga palju muud, kuid idee laienes lõpuks millekski - mis siis, kui need koletised, mida iga laps uskus, peitusid tema kapis, ei olnud mitte ainult tõeline, vaid hirmutas neid lapsi lihtsalt sellepärast, et see oli nende töö?
Docter oli isegi 2001. aastal Pixari üks pikima staažiga töötajaid. Ta oli stuudios palgatud kümnes töötaja ja just kolmas animaator, kelle ta alustas oma karjääri Pixaris 1990. aastal ja palkas päev pärast ülikooli lõpetamist. Kuigi Docterit arvestati meeskonna osana Putuka elu ja Mänguasja lugu 2 , polnud ta suuresti suur osa nendest lavastustest. Pärast mürisevat edu Lelulugu , mille autor teda ühe loo kirjutajana krediteeriti, sai Docter ülesandeks oma monstrumfilmi idee ellu äratamine, kuna see oli Pixarilt välja antud neljas funktsioon ja esimene mitte John Lasseteri lavastatud. (Arvestades, et Lasseter oli Pixari nägu juba varasematel mängufilmidel, oli see suur edasiminek.)
Nagu paljude Pixari filmide puhul, on lugu ka Monsters, Inc. esimesel katsel kokku ei tulnud. Me kõik teame, et film keskendub kahele parimale sõbrale, Mike Wazowskile (hääletas Billy Crystal) ja James P. Sullivanile (John Goodman), kes elavad Monstropolises. Mike ja Sulley ei ole lihtsalt parimad sõbrad, kellega koos elatakse ja kes töötavad tandemina ettevõttes Monsters, Inc., kus Sulley on nende divisjoni parim hirmutaja ning Mike on tema tiibamees ja treener. Suur, karvane, sinine koletis on täpselt selline Scarer, mis igat liiki lapsi hirmutab, ja õige Scarer, kes vihastab tema konkurenti Randall Boggsi (Steve Buscemi). Kõik on hästi, kuni ühel õhtul leiab Sulley nende töökeskkonda ummikusse jäänud ukse koos väikese uudishimuliku tüdrukuga, kellele ta lõpuks hüüdnime Boo annab. Filmis on teisejärguline vänt see, et koletised kardavad inimeste ees sama palju kui meie, kui mitte rohkem, uskudes, et ainus puudutus võib nad tappa.
Tsoonis
Docteri algne idee oli midagi hoopis teistsugust, keskendudes hoopis täiskasvanule mehele, kes peab oma lapsepõlvest pärit koletistega oma fantaasiast naasnud puntras punuma, et teda veel kord häirida. (Midagi selle logiliini kohta, vähemalt selle kirjaniku jaoks, kõlab imelikult, mis oleks lõpuks veel üks Docteri funktsioon, Pahupidi .) Nelja aasta jooksul kandus see algne idee koletiste endi loosse, keda lõpuks esindasid Mike ja Sulley, klassikaline paaritu paari paaritus suuruselt, temperamendilt, isiksuselt ja muult.
Kui mõte täiskasvanute suhtlemisest koletistega oli loobutud, muutis Docter loo fookuse üheks, vaid ühest lapsega koletisest. Isegi selles põhisuhtes, mis kandus lõpptoodanguni, toimusid muudatused. Nagu David Price raamatus on üksikasjalikult kirjeldatud Pixar Touch , oli kordusi, kus koletis oli üleval ja tulija, kus laps oli seitsmeaastane kiusavate õdede-vendadega, kus laps oli poiss jne. Nagu ka Hind märgib, oli laps ühel hetkel minemas olla afroameeriklane, ehkki see mitmekesisuse tase langes kõrvale. (Alamvool, mille juurde naaseme kogu selle sarja jooksul: kuigi Pixari filmid on suures osas ja arusaadavalt armastatud, on stuudiol olnud väga-väga halb kogemus, värvatud inimesi palgates mängima olulisi rolle. Vähemalt kuni viimastel aastatel.)
viimane tagasi tulevikku
Isegi Sulley oli Docteri ja tema meeskonna jaoks kõva pähkel. Kaaskirjaniku ja režissöörina hiljem märkis 15. aastapäeva retrospektiivses intervjuus aadressil Meelelahutus nädalas , 'Ta oli koristaja, ta oli ebaõnnestunud hirmutaja, ta oli kõik need erinevad asjad - ja kui me selle lõpuks lahti lasime ja ütlesime lihtsalt:' Olgu, ta on seal PARIM hirmutaja. Ta on staaride tagamängija, 'siis jõudis see kõik fookusesse.' Mike Wazowski pidi filmi üldises arengus ka fookusesse jõudma. 1998. aasta alguses toimunud looseansi ajal otsustati, et tegelane, kes saab olema Sulley, vajab kogu filmi ajal mingit helilauda, mitte ainult lastegelast, kellega suhelda. See idee viis tegelaskujundaja Ricky Nierva välja Mike juurde viiva kõndimis-silmamuna kontseptsiooni.
Tehke see klapp välja
Teine võti Monsters, Inc. tuli kahe peaosalise casting 'is. Kui originaal Lelulugu oli casting, oli võimalus, et Buzz Lightyear oleks kõlanud hoopis teisiti - Pixar oli selle rolli ühel hetkel pakkunud Billy Crystalile. Kui Pete Docter mõne aasta pärast tema poole pöördus, et häälitseda lõbusat ja kohmetut Mike’i, ei kõhelnud Crystal nõustumast. (Mis iganes veel tõsi on, on raske ette kujutada, et Buzzi praegune visuaalne kujundus omaks sarkastilise, naljaka ja suures osas nebbishy kristalli häält.) James P. Sullivani roll jõudis lõpuks John Goodmani koosseisu, ehkki apokrüüfilisi lugusid on et Docter oli kõigepealt pöördunud legendaarse koomiku Bill Murray poole, et mängida pea Scarerit. Kuulsalt mõistatuslik Murray ei vastanud kunagi ja nii jätkus otsing. Goodman tunneb end muidugi loomulikult nagu suur, kuid suures osas mitte hirmutav Sulley. (Meie kangelane on ainus tõeliselt õõvastav ühel võtmehetkel, mille eesmärk on tekitada lõhe tema ja väikese Boo vahel, kes on näinud Goodmani sellistes filmides nagu Arizona tõstmine ja Barton Fink teab, et võib hirmutada, kui ta tahab.)
samurai jack täis episoodid tasuta veebis
Mike ja Sulley ei olnud esimesed duo, kes Pixari filmi pealkirjastasid, kuid erinevalt Woodyst ja Buzzist alustavad nad sõpru enne lühikest lahkuminekut. See süžee on kõrvale jäetud, kuid Mike ja Sulley on lõbusam paar tänu publikule miskile immateriaalsele, kuid siiski hindamatule väärtusele: Crystal ja Goodman salvestasid oma dialoogi samas stuudios. Traditsiooniliselt on isegi praegu haruldane selline salvestuse seadistamine, tavaliselt seetõttu, et stuudios on raskem talente korraga hankida (muude põhjuste hulgas). Pixari kolm eelmist funktsiooni ei sisaldanud ühtegi grupisalvestusseanssi, kuid nii Crystal kui Goodman nõudsid seda armulikult. On võimatu selgitada, mis on Mike'i ja Sulley vaheline mäng, mis kõlab teisiti - vähem on vaja spetsiaalset helitöötlust, et ajadialoog näiks justkui üks tegelane reageeriks teisele, ja nende keemia on selgem.
Ülejäänud suhteliselt väikese koosseisu täitsid muljetavaldavad karakternäitlejad: Steve Buscemi, vaid paar aastat pärast kaasnäitlemist Suur Lebowski koos Goodmaniga võtab Randall Boggsi rollis antagonisti rolli. James Coburn pakkus oma stentorilisi toone Henry J. Waternoose'ina. Ja Jennifer Tilly väljendas Mike'i tüdruksõpra Celia. (Poolelt hiinlane Tilly on esimene värvinäitleja, kes ilmus Pixari filmis. Jälle tuleme selle sarja jooksul selle punkti juurde veel paar korda.) Suhe minevikku kolm Pixari filmi, kuigi Monstropolise maailm on lai, on selle elanikke vähem ja kaugemal.
See Darn paberimajandus
Selle põhjuseks on väidetavalt selle koomiline toon Monsters, Inc. , rohkem kui eelkäijad, on hulljulge farss. Varakult on välja selgitatud, et Monsters, Inc. on natuke hädas - nagu üks koletis Waternoose'ile abivalmilt ütleb, võivad nad täita oma igapäevase kvoodikoguse kvoodi, kuid võib-olla ainult. Samuti on juba varakult teada, et koletised on inimeste pärast nii hirmunud, et igasuguse saastumisega tegeletakse kiiresti ja vastikult. Kui Sulley mõistab, et ta on tahtmatult lapse Monstropolisse lasknud, tõusevad tegevus ja tempo üles, järgnevad filmi sündmused toimuvad terve päeva jooksul koletises linnas.
Mõnes mõttes on Monsters, Inc. ei lenda oma loos liiga kaugele. Suurem osa filmist toimub kas Mike ja Sulley korteris või Monsters, Inc. enda tehaseseinte vahel. Piiratud ulatus oli tingitud julgematest valikutest, mida Pixari animaatorid tegid tegelastega ise. Film ei nõudnud, et Pixar end inimtegelastega trügiks - Boo on ainus inimene, kes ilmub korraga kauemaks kui paariks sekundiks. Selle asemel oli kõik seotud karusnahaga.
Sulley saaks lõpuks rohkem kui kaks miljonit karvad tema kehal ja neid kõiki oleks vaja vastavalt animeerida. Tegelikult oli see Pixari kahekordistamine või kolmekordistamine või neljakordistumine väljakutsele, millega Walt Disney Animation Studios animaatorid olid kunagi Arieli animeerimisel kokku puutunud Väike merineitsi . Selle tegelase juuksed pidid olema eristusvõimelised ja usutavad, hoolimata asjaolust, et need hõljuvad sageli vees, muutes ühe väljakutse veelgi keerulisemaks.
Ja Pixari jaoks ei piisanud sellest, et nende meeskond animeerib ühe tegelase kehal sõna otseses mõttes miljoneid juukseid. Need juuksed peaksid vajaduse korral looma tegelase ülejäänud kehale varjud, mida tuntakse kui isevarjutust. Selle efekti tagakülg on ilmne, kui vaadata esimesena beebi Mollyt Lelulugu . Ta on tegelane, kelle juuksed ei tee luua varje, lisades üldmõistusse, et arvutianimatsioonil on ruumi kasvada. Pixari jaoks ei olnud tagasiminekut võimalik.
Filmi animatsioon pidi olema ka Randalli libedat liikumist meisterdades, mille kameeleonilised jooned muudavad tegelase Boo jaoks hirmutavamaks ja lihtsalt raskemini animeeritavaks. Siis oleks ka kiire tempoga finaal, kus Mike ja Sulley koos Boo-ga teevad läbi lugematute uste reisi inimkonna lugematutesse paikadesse Ameerika haagisepargist Pariisi korterini kuni rannaäärse suvilani . Nii nagu Mike ja Sulley on sunnitud maniakaalset šarada jätkama, on sageli isegi 20 aastat hiljem seda vaadates tunne Monsters, Inc. et animaatorid pidid tegema sama asja.
tähesõdade lahingupaik 2 kõik dlc
Meil on 2319
Enne kui publik nägi Monsters, Inc. , kuigi Pixar pidi kõrvaldama oma esimese suurema õigusliku tõkke. Wyomingi kohus, kuhu Pete Docter sattus 1. novembril 2001, sõna otseses mõttes üks päev enne seda, kui tema esimene täispikk mängufilm pidi kogu riigis avalikkuse ette jõudma, oli viimane samm stuudiot plagiaatluses süüdistavas kohtuasjas. Laste laulukirjutaja Lori Madrid kaebas Pixari kohtusse, väites, et nad on võtnud oma filmi põhieesmärgi luuletusest, mille ta kirjutas 1997. aastal pealkirjaga 'Minu kapis on poiss'.
Kuigi põhisüüdistus võib tunduda kaugeleulatuv, oli Madridi ja Pixari vahel piisavalt sidekudet, mis võimaldas mõistlikku muret. Madrid oli postitanud luuletuse käputäiele kirjastajatele, sealhulgas ka kroonikaraamatutele. Aastaks 2001 oli kroonika hakanud Pixariga tandemina töötama kohvilauaraamatute kallal. (Mõelge neile kõigile Kunst… raamatud, mida võisite näha kohalikus Barnesis ja Noble'is.) Kui Price'i raamatu üksikasjadena andsid Madridi sõbrad talle teada Monsters, Inc. ., tema ja nad eeldasid, et luuletus, millest ta on hiljem saanud kogukonnateatrimuusikaliks, on Pixarile söödaks saanud, ilma et nad oleksid temaga ühendust võtnud või tema panust tunnustanud. Hagi esitati alles nädalaid enne filmi vabastamist, kusjuures Madridi advokaat taotles ettekirjutust, mis peataks filmi kättesaadavuse Ameerika kinodes kuni hagi lahendamiseni.
Nagu selle asja kohtuprotsesside puhul sageli, Monsters, Inc. ei lõpetanud tõrvamist ja sulestamist plagiaadis süüdi. Midagi tuleb tähele panna ja see on puhtalt spekulatiivne: esimesed reklaamid Monsters, Inc. . nagu mõne varasema Pixari tiiseri puhul, on stseen, mida filmis tegelikult ei esine. Sulley ja Mike lõpetavad end laste magamistoas, teevad natuke riffimist, mis vihjab keemiasse, mida Goodman ja Crystal viimases filmis demonstreerisid, ja see on kõik. Arvestades Madridi luuletuse teemat ja ideed, et koletised kardavad inimesi, on võimalik, et reklaam pani teda eeldama konkreetsemat plagiaatlust, isegi kui film ise seda reklaami täielikult ei kajasta.
Nagu te tõenäoliselt juba järeldasite, ei teinud kohtuasja kohtunik ettekirjutust, mis peataks kohtu vabastamise Monsters, Inc. (Hinnamärkused aastal Pixar Touch et eakas kohtunik tegi tarkusi selle kohta, kuidas kohtutäiturite lapsed oleksid tema peale äärmiselt vihased, kui ta oleks ettekirjutuse teinud.) Juhtum ise ei saaks täielikult lahendatud enne 2002. aasta suve, kui sama kohtunik otsustas, et vaatamata mõned sarnasused pinnatasandil, polnud piisavalt tõendeid selle kohta, et Pixar oleks Madridi luuletust plagieerinud. Hiljem samal aastal esitas põrandaalune kunstnik Stanley Mouse Pixari vastu eraldi juhtumi, väites, et tema lühifilm Vabandage mu tolmu rippus Pixar, täpsemalt tegelane, kes näeb kohutavalt välja nagu jalgadega silmamuna. Hiire juhtum lahendati väljaspool kohut, kuna seda takistas käegakatsutavate tõendite puudumine.
Kui mul ei oleks sind
Kuid nüüd, ligi 20 aastat hiljem, mõtleme positiivselt Monsters, Inc. , sest need juhtumid tegid filmi üldises mõjus publikule vaid mõlki. Pixari kolmas täielikult originaalfilm oli kassa järjekordne hitt, mis oli üle jõu käiv Mänguasja lugu 2 siseriiklikult umbes 10 miljonit dollarit. (Võttes arvesse, et Monsters, Inc. saabus samal sügisel ja talvel kui Harry Potter ja nõia kivi ja Sõrmuste isand: Sõrmuse osadus , selle kassahoidmine on seda muljetavaldavam.) Nii kriitikud kui ka publik kiitsid filmi, ehkki see võis mõne jaoks olla meeldivam kui tõeliselt meeldejääv. Vähemalt 2001. aastal Monsters, Inc. oli veidi haige õnn mitte olla selle aasta esimene arvuti-animafilm ja kindlasti mitte tööstuse jutt.
Ajastus veelkord peaks olnud täiuslikud. Filmikunsti- ja teaduste akadeemia otsustas selle aasta filmidega alustades rakendada uue kategooria: parim animafilm. Filmide edu meeldib Kaunitar ja koletis , Lõvikuningas ja Lelulugu teistes kategooriates - koos Ilu Parima filmi nominatsioon - koos paljude teiste animeeritud funktsioonidega konkureerivatest stuudiotest. Seega oli akadeemia sunnitud looma eraldi kategooria, mis garanteeriks animafilmi võidu.
Nii juhtuski, et 2001. aasta animeeritud funktsioone tuli kategoorias esimesena kaaluda. Sel aastal oli nominente vaid kolm: Nickelodeon’s Jimmy Neutron, poissgeenius Pixari oma Monsters, Inc. . ja võitja DreamWorks ’ Shrek . Jah, 2001. aasta oli Shrek , mis sel ajal valdkonna tormis võttis ja lahkus koos avatava parima animafilmi Oscariga. (Teie läbisõit võib erineda, kuid see on võit, mis tunneb end iga aastaga palju vähem väärivana.)
Monsters, Inc. ei kõndinud tühjade kätega minema, kuigi selle ainus võit tundus vähem filmi kommentaarina ja pigem selles, et tööstus lõpuks ahhetas ja andis oma ühele kõige kauem võitnud Oscari kaotajale võidu. Randy Newman, praeguseks hetkeks Pixari funktsioonidega, võitis pärast kaotust oma esimese Oscari ägeda dueti “Kui mul ei oleks sind” eest viisteist korda varem. Vaid paar aastat pärast seda, kui Pixari ja Disney vastu ei suudetud mõlkida, oli DreamWorks enda jaoks mõlemale stuudiole tõsise konkurentsi pakkunud. (Lõbus fakt, kuigi: Shrek on ainus majasisene film, mille eest DreamWorks võitis Oscari, kuigi nad levitasid 2005. aasta võitjat, Wallace & Gromit: jänese needus . Pixar koos selle filmi nominatsiooniga on nomineeritud 13 korda parima animafilmi kategoorias ja võitis neist 10 korda, sealhulgas Mänguasja lugu 4 .)
Monsters, Inc. kujuneks aja jooksul Pixari üheks eduks. Sellest sündis 2013. aasta eellugu (mida me lõpuks arutame), samuti Disney California Adventure'i teemapargi atraktsioon, ohtralt kaupu ja palju muud. Isegi praegu, Monsters, Inc. on Pixari talli üks sümpaatsemaid filme, muutmata samas emotsionaalselt nii tugevaks kui teised Pete Docteri lavastatud filmid. Sulley ja Boo vahel on lõpuks isa ja tütre asendussuhe ning Goodman teeb selle suhte müümisel suurepärast tööd, kuid Sulley suhtumise muutumise kiirus on kõike arvesse võttes veidi liiga kiire. See on lõbus ja lõbus film, mis vihjas Pixari emotsionaalsele arengule. Kuid alles järgmise filmiga võtaksid nad küpsema poole täielikult omaks.
Sama film suurendaks ka pingeid juba täringut tekitanud suhetes Pixari ja Disney vahel, viimast esindas tegevjuht, kelle päevad olid loetud.
tähesõdade sithi kättemaks alternatiivse lõpuga
***
Järgmine kord: Minge neurootilise klounkalaga merest kaugemale.
