Sel kuul täitus 25. Aastapäev Tobe film , film, mis on Disney raamatukogus pälvinud ühe kirglikuma kultusjälgimise. Püsiva edu üks suurimaid põhjusi on ajatu muusika, mida saab kõige paremini näidata kliimastseenis, kus peategelased Goofy ja tema teismeline poeg Max hiilivad kontserdile ja pääsevad koos maailma suurima popstaariga lavale. Elektriliin. Stseeni ajal mängiv show-peatav lugu kannab nime “I2I” ja kogu see asi kulmineerub Goofy, Maxi ja Powerline’iga, kes teevad ebatavalise kalapüügitehnika “The Perfect Cast”, mis tegelaste kiiresti õppides kahekordistub kui hämmastav tantsuliigutus.
Viimaste nädalate jooksul on / Film rääkinud inimestega, kes vastutavad “I2I” loomise ja selle meeldejääva stseeni ellu äratamise eest. Siin on suuline ajalugu selle kohta, kuidas filmi Powerline kontserdistseen kokku sai.
Rumal filmi suuline ajalugu: elektriliini kontsert
Kevin Lima (Režissöör): Järjestus eksisteeris kujul kujul Jym Magon Filmi esimene stsenaarium. Kogu animatsioon areneb aja jooksul tõepoolest, sest filmi saate näha enne, kui filmi tegelikult teete. Me kirjutame filmi stsenaariumi, seejärel töötleme filmi stsenaariumina ja seejärel kohandame seda. Järjestus läks palju suuremaks. See lõi palju rohkem kaasa. Lisasime selle keskele jälitamisjärjestuse. See muutus emotsionaalselt põhjalikumaks. Kuna avastasime ülejäänud filmi, võimaldas see sellel järjestusel jutustamises rohkem tähtsust omandada. Esimestes skripti mustandites oli see tegelikult lihtsalt sündmus. Kui me murdsime Maxi ja Goofy suhteid ja viisime nad uuesti kokku, sai järjestus palju sügavama tähenduse.
Bambi Moé (Music Associate Producer): Asi, mis tegelikult selle keskmes oli, oli see, kuidas saaksite luua loo või lugusid, mis leiaksid end ajatuna ja oleksid samal ajal puuslikud ja lahedad? Meil oli selle kohta palju vestlusi.
Patrick DeRemer (Kirjanik, Muusika, “I2I”): olin enne Brombi Moega koostööd teinud mõne Disney projektiga enne Tobe film . Esialgu võtsid nad minuga ühendust meie suhte tõttu ja ma teadsin kohe, et Roy on kutt, kes selle sisse toob, sest ka enne seda oleme kirjutanud mõned väga head lood. Mäletan, et läksin kohtumisele Bambi Moé ja režissööri Kevin Limaga ning nad kirjeldasid seda filmi meile. Neil oli pealkiri 'I2I'. Omamoodi nagu Prince'i leping - 'Ma sureksin 4 U'.
Kevin Lima : Powerline oli alati popsuperstaar. Vaatasime selliseid inimesi nagu Prince, Michael Jackson, Bobby Brown. Pikka aega on levinud kuuldus, et ta põhineb Bobby Brownil ja et Bobby Brown salvestas tegelikult mõned filmi palad. See pole üldse tõsi. Nii palju kui ma tean, pole ta kunagi midagi salvestanud.
Bambi Moé : Bobby Brown oli kindlasti keegi, kellest rääkisime [mõjutajana] ... ma mõtlen tõesti tagasi. Võimalik, et toimus esialgne uurimine, nagu oleks ta üldse huvitatud, ja see võis olla midagi sellist, mida me tema inimestelt tagasi ei kuulnud. Kuid see ei läinud kunagi kuhugi. Sellepärast ma seda isegi ei mäleta, välja arvatud see, et ta oleks kindlasti olnud keegi, keda me oleksime vaadanud ja kuulanud, ja mõned Powerline'i tantsu ja esinemise animatsioonid - näete Bobby Browni, võite näha Prince'i, võis näha Michael Jacksoni.
uus videvikufilm 2019 südaöö päike
Roy Freeland (Kirjanik, Lyrics, “I2I”): Mäletan, et nad andsid meile kokkuvõtte sellest, milles stseen seisneb, milline oli konflikt ja millised olid tegelased, et saaksime selle üle temaatiliselt mõelda. Nii et meil tekkis idee, et see on isa-poja asi, ja tahtsime, et see laieneks ka romantiliste suhete asjaks - viisiks, kuidas inimesed üksteist leiavad.
Kevin Lima : Mulle meeldib alati proovida välja mõelda, kuidas laulud emotsionaalselt loo sisse sobivad. Ja sellega kaasneb ka tiitli viskamine. Mitte pealkiri, mida nad peavad kasutama, vaid midagi, mis inspireerib tüki sisu. Andsin neile tiitli ja ütlesin: „See on see, mida mul selle saavutamiseks vaja on. Sellest lugu lugu emotsionaalselt räägibki. ' Lasin siis neil sellega joosta. Ausalt öeldes tulid nad tagasi võitjaga. Noh, kaks võitjat, tõesti, mõlemas Powerline'i loos.
Bambi Moé : Kui te tõesti läbite lüürika 'I2I-le', on need ilusad ja ilusad laulusõnad. Neis laulusõnades on nii palju südant.
Roy Freeland : See on loomulik rõõmu ja ühenduse väljendus. See pole vahelduseks üle mõeldud. Olen viimased paarkümmend aastat veetnud romaanikirjanikuna püüdes olla sügav ja traagiline, seega on irooniline, kui see loomulik rõõmu väljendus juhtub nii, nagu see juhtus.
Patrick DeRemer : See, kuidas me tavaliselt töötasime, oli see, et ma esitasin muusikast jämeda demo koos kribu tüüpi lüürikaga, et saaksin meloodia [Royle] edastada, ja siis tegi ta oma võluri ja kirjutas hämmastava lüürika. See on tagasi päevil, kui sekventserid olid muusika tegemisel tööstusharu standardiks. Tavaliselt programmeerisin kogu loo instrumendid ühte neist, välja arvatud vokaal, ja kasutasin Akai MPC60 , nagu ma mäletan.
Bambi Moé : See oli selline: 'OK, nüüd peame need laulud kõlama panema hämmastav . ”... Olin Capitol Recordsi juures ühe teise projekti seansil ja kuulsin seda lauljat teises stuudios laulmas. Laulja oli Tevin Campbell . Ma ütlesin: 'Oh jumal.' Keegi tegelikult ei teadnud, kes on Tevin Campbell - mõned inimesed, kuid kindlasti polnud ta nii populaarne kui temast sai. Mulle meeldis hääl ... ta oli printsi kaitsealune ja Quincy Jones avastas ta. Nii et ma teadsin, et selleks, et saada Tevin Campbelli lugude laulmiseks jah, peavad lood ise olema sellel tasemel. Kes siis on Prince'i laagris? Võib-olla, kui ma saan Prince'i produtsendi kätte saada, siis see teeks selle triki ... tõesti, see oli David Z.
David Z. (Filmi “I2I” produtsent, maki ja mikser): Ma töötasin Prince’iga algusest peale. ma tegin Lilla vihm , Tegin “Suudlust”, tegin palju tema suurimaid asju. Ma arvan, et [filmitegijad] usaldasid mind ja tahtsid, et ma teda raviksin, ja seda me ka tegime.
Patrick DeRemer : Kui David palgati produtsendiks, saatsin talle MPC-failid - hankige see - diskett. Peate uurima, mis neist üks on. Kui kuulate tähelepanelikult, kuulen mõndagi neist lugudest veel viimasel salvestusel, nii et see on omamoodi lõbus.
David Z. : Nad saatsid demosid mulle, iseendale ja Paul Peterson , kes on andekas tüüp, [esinesime ja salvestasime] palad, ainult meie kaks, üleval Minneapolis Paisley pargis.
Bambi Moé : Kui [David] ütles jah, mõtlesin sõna otseses mõttes, et minestan. Sest ta soovitas kohe Paisley pargis rajad lindistada. Nii et minu kui muusikainimese jaoks on see selline - kas Paisley parki tööle asuda? Kus Prince loob? See on uskumatu!
on morbuse osa mcu-st
David Z. : Olin sellest väga põnevil, sest see oli minu jaoks nii erinev loom.
Bambi Moé : [Bambi loeb ette katkendi oma peatsest raamatust Osa võlust - Disney inspireeritud suurepäraste harjade kogu ] Sõit stuudiosse viis meid justkui eikuskile ja siis ilmus äkki valge, moodne tööstuskompleks. Sõitsime hoone tagumisele küljele ja hiiglasliku metallist garaažiukse juurde. Kogemus oli otse Bondi-filmist välja, kui uste kihid avanesid. Seal ma olin Great Purple One'i stuudio sisemise muusikakeskuse sees ... Olin kuulnud, et hoonel oli palju salajasi väljapääse ja sissepääsu ning eriti huvitas mind Prince'i legendaarne varjatud buduaar. Pärast paaripäevast lindistamist läksin närvi, et küsida, kas saaksin kompleksis ekskursiooni teha ja ma ei pidanud pettuma. Printsi varjatud tuba oli esiletõstetud. Sellel oli ümmargune voodi, mille seintel ja laes oli vajalik arv peegleid. See nägi kohmakas välja rohke satiinmaterjaliga, kuid mulle pani silma kogu ruumi raamitud piltide arv. Märkasin, et iga pilt oli Prince'i pilt ja ta oli ainus pildil.
David Z. : [Pärast seda, kui sain demod kätte], lõime lood oma soontes. See oli lihtsalt Paul Peterson ja mina. Ma programmeerisin trumme, mängisin kitarri, tema tegi klaviatuure ja me tükeldasime selle koos. Alustasime trummidest. Pidin välja mõtlema takti, mis töötaks. Ma olen harjunud seda tegema, sest me tegime Princeiga nii palju. Kõigepealt trummid ja seejärel bass ning seejärel hakkame seda täitma. See võttis mitu päeva. Tegime kaks lugu [“Stand Out” ja “I2I”] ning ma ei tea täpselt, kui kaua see meil aega võttis - ilmselt nädal, sest tegime erinevatel päevadel erinevaid asju ja pidime selle ümber hindama.
Patrick DeRemer : Ma arvan, et üldiselt võtsid Davidi asjatundlikkus, režissööri visuaalne oskus ja kunstnikud selle teisele tasemele. Juhtusin olema salvestusseansil, kui Tevin Campbell seal viibis, sest töötasin siis muusikaproduktis Disney teisel pool lauda.
David Z. : Lendasime välja L. A. juurde ja tegime vokaali [koos Tevin Campbelliga]. Ja me tegime taustavokaali - seal on rühm nimega Waters, kes olid evangeeliumi lauljad, see on see, kes laulab taustal. Ka tütarlaps nimega Rosie Gaines , kes oli Prince'i grupis, on soolo. Ta on kõrge hääl. Meie tegime Sunset Soundi vokaali ja selleks ajaks tegime kõik palad ja tegime kindlaks, et oleme Tevini jaoks õiges võtmes. Ta järgis demot, kuid pani selle kindlasti oma kallale. Ta tegi suurepärast tööd.
Bambi Moé : Tevin oli alles oma karjääri alguses. “Ring ja ring” oli rada, mis oli väljas või alles välja tulemas. Ta oli võluv, veetlev, ta oli naljakas. Ta töötas tõesti kõvasti.
Patrick DeRemer : Tevin oli hämmastav. Kas seda tegi paar, võtab, nagu ma mäletan. Väga alandlik, armas tüüp. Siis, jumala, ta oli veel laps. Väga meeldiv. Võttis suuna hästi ja oli lihtsalt rõõmus, et osales. Oli lõbus päev.
han solo sureb jõud ärkab
David Z. : Seal on igasuguseid trikke, kui hoolikalt kuulate. Seal on väravatega kitarre, ääristusi, igasuguseid trikke, mida 80ndatel aastatel selles lavastuses kasutasime.
Patrick DeRemer : Seda nimetatakse modulatsiooniks, kui loo keskel klahve vahetate. Oma olemuselt tõstab see klahv veel ühe astme võrra ülespoole tõstes muusika ja lüürika teisele tasemele. Lihtsalt sellepärast, et teie kõrv seda kuuleb: midagi uut, kuid samas tuttavat. Tahtsime, et see läheks loo lõpu poole teisele tasemele.
David Z. : Ma ei ole suur modulatsioonide fänn, kuid see töötas. Tavaliselt võtavad nad üles loo energia. Paljud inimesed teevad modulatsioone. See lisas seda. Kuid ma arvan, et laulu takt on tõesti see, mis üles võttis, sest filmis polnud nende kahe loo taolist üldse midagi. See oli kogutoodang. See oli kaasaegne R&B toodang.
Kevin Lima : Kõigepealt salvestasime kogu jada, nii et tundsime väga keerukalt, mida me sellest tahame.
Gregory Perler (Toimetaja): Brian Pimental , kes vastutas klaviatuuride eest, astus ta koos meeskonnaga sinna. See, kuidas nad neil päevil seda tegid, oli iga üksiku süžeeskeeli kinnitamine, loo esitamine ja siis väikese osuti abil jooksmine ning taktide näitamine. Selle loo ainus ainulaadne asi oli aga see, et selle jaoks tehti viide live-actionile.
Kevin Lima : See oli tegelikult üks kõige viimastest jadadest, mis filmis valmis sai. Leidsime, et filmi tähtaeg on ületatud. Tegelikult palusin oma heal sõbral, kes oli filmi süžeeskunstnik Steve Moore, minna Austraaliasse ja kogu jada oli animeeritud Austraalias.
Steve Moore (Storyboard Artist ja Sequence Director, Sydney): [Kevin] helistas ja ütles, et nad on graafikust maas, ja ütles, et kontserdijärjestusel oli lõpus palju efekte ja see oli rohkem kui nad said oma tähtajast kinni pidada. Niisiis ütles ta, et Disney-l oli Austraalias stuudio, kus tehakse palju nende telesaadusi, üks nende parimatest allhanketelevatest stuudiotest seal all, ja kas ma tahaksin sinna alla minna ja seda jada jälgida? Ma olin nagu: 'Jah, kindlasti. Kas minna Austraaliasse kuueks kuuks? Mis on probleemiks?' (naerab) Neil oli nii kiire, et olid nagu: 'Homme, kas saate koreograafiga kohtuda?'
Kevin Lima : Koreografeerisime kogu [stseeni] süžeeskeemide põhjal.
kus vaadata laitmatu meele igavest päikesepaistet
Steve Moore : Kohtusime, vaatasime süžeeskeemi rulli ja rääkisime veidi juttu ning siis olime kaks või kolm päeva pärast seda Burbanki väikeses kõlapildis. Olime palganud ühe kore [koreograafi] ja tema tantsijate videosalvestuseks ning nad tegid tantsu „I2I“. Laudadelt tuli ta välja tantsuga “I2I” ja sellepärast saate seda tantsu ka tegelikult teha - kuna see ei jäänud animaatorite ülesandeks, olid sellel tegelikud sammud.
Kevin Lima : Ma tahtsin luua dünaamika, mis eraldaks Powerline'i rohkem koreograafias, mida ta teeb, erinevalt Maxist ja Goofy'st, kes saavad libiseda üle 50-jalase lava, kukkuda sarikatelt, õhkida ja kes saavad teha Täiuslik osatäitja. Mis, ma ei tea, kas olete seda kunagi proovinud, kuid see on üsna keeruline.
Gregory Perler : Vanades Disney filmides filmisid nad näitlejaid, kes liikusid otseülekandes, ja siis jälitasid kunstnikud sõna otseses mõttes nende järgi. Kui vaadata näiteks Lumivalgekest, kes on inimene, siis ta liigub täpselt nagu tema otsese tegevuse viide. Kuid Maxi, Goofy ja Powerline'i puhul pole need samad proportsioonid. Nii et te ei saa seda teha.
Kevin Lima : Me teadsime, et tahtsime, et täiuslik näitleja oleks kogu asja keskpunkt ... me kasutasime seda, nagu paljude animatsioonide puhul, animaatoritele mõju avaldada. Nad ei kopeerinud seda täpselt, kuid kindlasti kasutasid seda, et saada tõeline järjepidevuse tunne ja üldine tunne, et tükil on algus, keskpaik ja lõpp.
Gregory Perler : Kevin tegi pisipildi iga üksiku reaalajas toimuva viite kohta, mille ta soovis laulu lisada, ja paigutas selle keset süžeeskeemi järjestust, mille Brian oli teinud. Lisasime selle võttesse.
Steve Moore : Mul oli see üks animaator, ta tõmbas muudkui välja Paula Abdul videod . Ma ütlesin: 'Meil on viide.' Ta ütleb: 'Jah, aga naine teeb seda tõeliselt hästi -' [Ja ma olin selline] 'Viide!' Ta lihtsalt ei teeks seda. Pidin ta lõpuks meeskonnast maha võtma, sest ma ei suutnud temast mingit tööd saada. Ta oli nii kinnisideeks Paula Abdulist. (naerab) Ta oli ka hea animaator! Kuid ma olin nagu: 'Vaata, kui sa ei saa seda teha, pean edasi minema.' Ma hoiatasin teda ja ta lihtsalt ei kuulanud mind. Ta mõtles: 'Ah, mida ta teeb?' Noh, panin ta seeriasse tagasi [nagu Goof väeosa ], sest stuudio tegi samal ajal Disney jaoks sarjatööd. Nad ei olnud minuga nii rahul, sest ma võtsin endale kõik nende parimad inimesed. Kui lasin sellel tüübil minna, olid nad väga õnnelikud. Nad ütlesid: „Aitäh, et tegid seda! Saime temalt eelmisel nädalal palju kaadreid, sest ta on nii hull! '
