Doug Liman on vastu konventsiooniteedele. Režissöör, kes on end alati rikkunud reeglite rikkujana, tavaliselt ei järgi trende, vaid kehtestab need. Vaata Bourne'i identiteet , Swingerid ja isegi Hr ja pr Smith - teised filmid on proovinud nende edu kopeerida. Taas seikles Liman koos kaardiga kaardistamata territooriumil Lukustatud .
Liman filmis heist-filmi, mis on pigem suhtedraama, Londonis käimasoleva sulgemise ajal. Seal on kolmas toiming, mis hõlmab Harrodsi kaubamaja, kuid see pole HBO Maxi väljaande põhirõhk. Aasta esimesed 90 minutit Lukustatud on sobivalt peadpööritavalt klaustrofoobne kogemus, mis kujutab pandeemia ajal murenevat paari.
võta mind kinni, kui saad jätkata
Alles mitu kuud tagasi hakkas Liman tulistama Steven Knight kirjutatud film, mis kiiresti filmiti, monteeriti ja müüdi HBO Maxile. Nagu Liman nentis, sai sürrealistlik kogemus alguse sellest, kui ta lendas kahepäevasel teekonnal Londonisse oma 'väikese rekvisiidilennukiga' Atlandi kohale.
Oled keegi, kes otsib alati väljakutseid ja proovib uusi asju. Kuidas oleks Lukustatud selles osas pöördus teie poole?
Maailm on muutunud. Mul oli põnev rääkida tegelastega lugu, mida saame tänapäeval seostada. Me ei ole need, kes me aasta tagasi olime. Mitte keegi meist. Ja idee võtta tähemärke, millega publik tänapäeval saab suhestuda mitte mingil nostalgilisel viisil, kuidas me varem oleme olnud, vaid tegelastega, mis kajastavad seda, kes me praegu oleme. Seejärel võtke nad seiklusesse ja mõelge välja viis, kuidas koos nendega lukust vabaneda.
Põnev väljakutse oli välja selgitada reeglid, kuidas kujutate suumivestlust filmis, sest sellest hetkest alates ei tee ükski film, mis toimub aastal 2020 või hiljem, lihtsalt enam telefonikõnesid? Nii et suhtlemisviis on muutunud ja filmikeelt pole veel leiutatud, kuidas seda kujutada, eks?
Kuidas kujutate filmis telefonikõnet? See on juba ammu loodud, kuid siin on võimalus olla esimene pandeemiajärgne film, mis näitab, milline näeb meie elu välja praegu ja kaugemalgi. Ja siis ilmnes, et filmi tegemisel avaldati meile survet, sest me teeme seda ajal, kui London meid ümber lukustas. Oli oht, et me lihtsalt ei suuda filmi enda peal riputada. See tõi kaasa kiireloomulisuse, kuidas ma filmi filmisin, sest jällegi toimuvad suured telgitorufilmid, mille taga on hiiglaslikud stuudiod, kuid väiksemate tegelaskujuliste filmide osas käisime Inglismaal ainsana. Kogu riigis.
See on nagu maailma filmikeskus London ja ainult telgifilme. Kui teil oleks olnud dinosauruseid või Tom Cruise oma filmis saaksite abi, kui olete frantsiis. Kuid väiksemad, tegelaskujude järgi loodud filmid, kindlustust ei olnud. Sest ma teadsin, et selle filmi tegemine läheb, isegi selle filmi kontseptsioon, mille alustasime 1. juulil fantaseerides, sõna otseses mõttes fantaseerides, eks?
Mis on selle vestluse sürrealistlik, kas ma istun sama laua taga, kus istusin, mis näib eile, fantaseerides Steve Knightiga teemal: 'Mis oleks, kui me kirjutaksime filmi ja võtaksime septembris? Mis oleks, kui ma lendaksin oma väikse rekvisiidilennukiga Londonisse seda tulistama? ' See pole toruunistus. Ja tead mida? See on lukustus. See pole nii, et meil oleksid põletavad sotsiaalplaanid. Niisiis, Steve ja mina kasutasime oma vaba aega, et jätkata selle idee nuputamist ja see sai teoks.
ahvide planeet uus triloogia
Kas kujutasite ette, et film läheb voogesituse või kinodesse?
Noh, ma ei tegeleks filmiäriga, kui ma poleks optimist. Kogu see film loodi toruunistuse ümber. Teeme juulis ajurünnaku, kirjutame augustis, tulistame septembris, olgu aasta lõpuks tehtud. Minu toruunistus sisaldas pandeemia lõppu ja Lukustatud uusaastate näitamine kinos ”. Siis pandeemia ei lõppenud.
Ma arvan, et tegin filmi, mis hoiab peeglit selle üle, mida me kõik läbi elame, ja on lõbus ja naljakas ja eskapistlik, kuid täiesti relatiivne ja lõpeb lootusega. Ma arvan, et selles on midagi huvitavat, kui seda näidata publikule, kes on täpselt sama kogemuse, mida ekraanil olevad tegelased üle elavad. Seda pole filmitegemise ajaloos lihtsalt juhtunud. Teadsin juba, et me oleme enda, näitlejate ja meeskonna mõttes kaardistamata territooriumil, meil on kõigis minu tehtud filmides meie peategelasega rohkem ühist, kui kunagi varem juhtub.
Filmi tegemise ajal olin lukustatud. Käisin korra McDonald’sis ja jäin hätta. Nad on nagu: 'Ei. Võite olla kodus või olla võtteplatsil. Te ei saa olla kusagil mujal. ' Nii et kui ma lõpuks jõudsin Harrodsisse filmima minna, oli see mulle kui inimesele samamoodi nagu vabastamine, et see oli vabastamine meie filmi tegelastele, kes olid kannatanud lukustuse all.
Nende köögis on letil Purell. Need pudelid kadusid iga päev. Järjepidevus oli õudusunenägu. Tulistamise lõpuks pole Purellil seal letti jäänud, sest meeskonnaliikmed viisid selle koju, sest tead mida? Me kõik läbime selle sulgemise.
Teie protsess hõlmab tavaliselt filmi leidmist, katse-eksituse meetodit, ümbervõtteid ja filmide radikaalset kujundamist. Kuidas muutus teie protsess tegemise ajal Lukustatud ? Kas loominguliselt oli piiranguid rohkem?
jurassic park t rex auto stseen
Noh, mul pole paljudel kordadel stseeni, mis oleks peaaegu sama tugev kui Steve Knighti käsikiri. Alustasin tugevamast kohast. Mõnikord otsin filmi rohkem, sest seda pole lihtsalt lehel, kui alustan. Juhul kui Lukustatud , Otsisin filmi ikka veel, kuni seda filmisime. Nii et kuigi me tulistasime seda väga kiiresti, lasin ma asju edasi tehes ümber ja ma läksin tagasi ja korjasin asju. Ja nii, see on ikka minu sama protsess. Ma ei saa seda alati esimest korda õigesti. Kuid ma üritan selle õigeks saada, lõpuks on see minu eesmärk.
Väliselt võib teie protsess tunduda stressirohke või kaootiline, kuid kas teie jaoks on see kogemus, mis teile meeldib, või on see stressirohke?
See on stressirohke ja nauditav. Ma ei tee seda meelega. Mulle meeldiks see esimesel korral korda saada, kuid olen enda vastu väga aus, kui arvan, et suudan paremini. Kui vaatan stseeni ja lähen: 'Ma arvan, et mul oleks paremini läinud', siis ma olen nagu: 'Ma tahan tagasi minna ja uuesti teha.' Võib-olla on ka teisi filmitegijaid, kes vaatavad midagi, mida nad on teinud, ja ütlevad: 'Noh, ma oleksin võinud paremini teha. Ahjaa. ' Aga ma ei tee seda, sest lähen lihtsalt tagasi ja üritan seda teha ning pigistan sisse. Filmide tegemine on minu jaoks seiklus. Tulles tagasi Swingerid kuhu me korraldaksime tulistamise koos asjadega, mis meid kõige tõenäolisemalt arreteeriksid tulistamise lõpus.
Nagu kiirtee ääres pildistamine?
Jah. Nii et olin just eelmisel kuul LA-s ja sõitsin 118 kiirteel. Ma olin nagu: 'Ohoo, see on kiirtee, mille peal ma eelmisel õhtul tulistasin.' Sest ma poleks kunagi selle peal olnud. Eeldasin, et politseid pole. Lihtsalt rääkides sellest, kui naiivne ma mõtlesin: „Ma ei tea kedagi, kes elab 118 peal, seetõttu ei tohi keegi elada kiirteel 118. Seetõttu ei tohi olla politseid, et saaksime selle ebaseadusliku asja ära teha. ' Mul vedas ja me ei jäänud vahele. Nii et see on näide sellest, milline seiklus oli ette võtta Swingerid . Valmistamine Ameerika tehtud Tom Cruise’iga lendasime end Columbia vihmametsadesse ja telkisime lennuki tiibade alla ning see kõlab pigem telkimisreisina kui tööna. See on seikluse määratlus.
Istun ja räägin teiega, samast kirjutuslauast, kus fantaseerin Steve Knightiga: 'Hei, me saame selle lukustuse üksluisuse murda filmi minnes?' Ja: 'Hei, võib-olla võiksin oma väikesesse propellerlennukisse istuda ja lennata kogu Atlandi ookeani Londonisse, et seda tulistada.' Mõlemad asjad juhtusid. Nii et see pole mingi abstraktne idee, et ma suhtun filmitegemisse kui seiklusse. See film sai alguse sellest, et käisin ülimas seikluses ja lendasin üle Atlandi. Mida ma muide mõtlesin Londonisse maandudes: „Olgu. Lõpetasin filmi raskeima osa. ” Ma muidugi eksisin totaalselt. Filmi kõige raskem osa oli filmi tegemine.
kas seal on tõeline tahtlikult winka tehas
Kuna mainisite mõnda oma varasemat tiitlit, siis millest arvate Bourne'i identiteet Mõju märulifilmidele, täpsemalt Bondi frantsiisile? Kas see on meelitav või tüütu?
Tõesti, see on minu jaoks konkreetsem. Ma tahtsin alati teha James Bondi filmi ja nad olid sellised: „Nad ei palka Ameerika režissööre. Ja muide, olete teinud kaks väikest indie-filmi. Sa ei hakka kunagi lavastama James Bondi. ' Läksin ja tegin Bourne'i identiteet . Ja siis pärast Bourne'i identiteet tuli välja, järgmine James Bond tuli välja Royal Casino , mis kopeeris täielikult tooni Bourne .
Mul oli väga sürreaalne asi, kus ma Bourne'i valmistasin, sest ma tahtsin väga Bondi teha ja siis Bond kopeeris Bourne'i. Ma lihtsalt ei teadnud, kuidas seda töödelda. Ma ei tea siiani, kuidas seda töödelda. Ma ei tea, kas ma sain seda, mida tahtsin, või ei saanud seda, mida tahtsin. Minu arvutusvõime ületab teadmine, kuidas sellesse suhtuda. Nii et ma ei saa Bondi frantsiisi spetsiifika ja oma püüdluste tõttu isegi teiste filmide peale mõelda. Seega on see ilmselt mitterahuldav vastus.
Üldse mitte.
Sest lihtsam oleks öelda: 'Ma olen nördinud, nad kopeerivad või ma olen meelitatud', kuid olen endiselt segaduses, kuidas ma peaksin sellesse suhtuma. Ma ei tea päris täpselt, kuidas seda töödelda või kuidas sellesse suhtuda.
Soovin, et rohkem märulifilme lõppeks nagu Bourne võitleks võib-olla ainult viie kutiga.
Jah. Tegelikult tahtis Universal, et Bourne võitleks nagu 200 inimest. Ikka minu karjääri üks lemmikmälestusi on, et Universal ütleb mulle, et nende arvates oli lõpp nõrk, mitterahuldav. Nad tahtsid, et Jason Bourne võitleks 200 inimesega. Ja ma ütlesin kahele juhile, et nad läheksid ise. Kahjuks juhib üks neist juhtidest nüüd Netflixi, kuid olen endiselt uhke selle memo saatmise üle.
