Oscari auhinna võitnud kostüümikunstnik Alexandra Byrne on töötanud hulga varasemate Marvel Studio filmide kallal, kuid väljakutse kohaneda Doktor Imelik Suure ekraani kostüüm oli raskem, kui ta isegi oleks osanud arvata.
Lõpetame Doctor Strange'i seatud kajastuse lühikese vestlusega Doctor Strange'i kostüümikunstnikuga Alexandra Byrn . Tavaliselt räägime kostüümikunstnikega oma seatud külaskäikudel, kuid tavaliselt ei postitata intervjuu täielikke ärakirju, lisades teavet sageli meie määratud külastuste aruannetesse. Kuid see intervjuu tundus mulle huvitavam ja arvasin, et võiksite ka teie. Nii et siin on meie Alexandra Byrni doktori kummaline intervjuu.
Kevin Feige ütles, et peame teilt mantli kohta küsima.
Alexandra Byrn: Jah, tänan teda selle eest.
Kas oskate rääkida väljakutse luua mantel ja muuta see millekski kinematograafiliseks?
krediidijärgne stseen ultroni vanus
Alexandra Byrn: Jah, see oli suur väljakutse. See on koomiksiraamatus hämmastav ja ilmselgelt on meil praktilisi piiranguid. Koomiksis on krae tohutu ja kui sul oleks midagi nii suurt, ei näeks sa kunagi oma näitlejate nägusid. See on vaimu ja teise sõna puudumise pärast maagia hankimine. Et mantel köidab. Mantel on tundlik, seega on tal oma iseloom. Sa tahad midagi, millel on hämmastav ajaloo-, antiikajahetus ja mis on omaette reliikvia. See on segu joonistamisest ja ehitamisest, mitte korpusest. Saate joonistada palju, kuid lõppkokkuvõttes dikteerib mantli töö kangast drapeering. Me kipume seda ründama kahel rindel. Siis ma tõesti tahtsin, et õpiksite mantli kohta rohkem, seda rohkem seda nägite.
Loomulikult on koomiksis värvipalett. Ma arvan, et punasel ja kullal on tohutult palju pagasit, millest pole selle filmi jaoks eriti abi, nii et otsustasin hoida selle põhimõtteliselt ühevärvilisena, nii et detailid oleksid kõik olemas. Kui lähete lähemale lähitulevikule, võidate mantliga rohkem. Suureks väljakutseks oli asümmeetria idee, kas ma lihtsalt küsin: 'Mis võib sellel mantlil olla erinev?' Sellel oli hea tunne. Selle saavutamiseks on selle ühel küljel pooleldi kohandatud õlg. See on täiesti uus mäng, millega ma polnud kunagi tegelenud. Ma ei nimeta seda surnuaiaks, kuid kindlasti on meil olemas prototüüpide rööp, mis kõik meile midagi õpetasid. See on tegelikult kanga ja protsessidega töötamine. Iga kord, kui mantlile midagi muud lisate, muudab see kaalu, tasakaalu ja käitumist.
Mitu prototüüpi läbisite enne selle lõpliku kujunduse maandumist?
Alexandra Byrn: Noh, mõned neist ei saavutanud kunagi täielikku realiseerimist. Lähete: 'Ei, see ei tööta' või 'Jah, see töötab'. Tõenäoliselt pool tosinat, aga omamoodi lauaplaate ja ideid. Harjutage versioone. Kangas, vill, millest see tuli, pärineb Jaapanist. Ma lähen Pariisi tekstiilimessile nimega Premiere Vision, kus nad toovad turule kõik uued kangad. Valimi pikkuses ei tehta midagi. Kui valite midagi, peate selle tellima. On üsna raske otsustada millegi nii suure üle nagu niiditüki varjatud mantel, mida näete kootud 90 meetrit. Peate tõesti nägema kahte värvi koos ja kõike muud sellist. See oli üsna hasart. Kanga saabumise ootamise tähtajad lähevad üsna hirmutavaks.
Kas kavatsete praktiliselt luua mantli jõud?
Alexandra Byrn: See on segu.
Näib, et nii nõidade jaoks on palju ühtseid elemente kui ka nende endi individuaalset hõngu. Kuidas kaalute mõlema arendamist nende välimuse arendamisel?
Alexandra Byrn: Põhimõtteliselt on see Kamar-Taj ehitamine, kus teil on erinevad tasemed. Teil on algaja, õpipoiss ja jünger ning siis ka meistrid. Ilmselt soovite, et meistrid oleksid oma individuaalsuse ja iseloomuga. Koolist üles liikudes on omamoodi suurenev individuaalsus. Kuid see kõik põhineb Kamar-Taj eetosel. See on viide, mille juurde tulete iga kord tagasi. Ma vaatan koomiksiraamatuid ja teen väga eklektilisi meeleolulaudu ideede ja piltidega, mis on seotud tegelase või jutupunktiga. See on natuke nagu plaatide keerutamine. Varastate oma ideid järk-järgult. Kindlasti olen alates esimesest Thorist, mis oli minu esimene Marveli universumis, palju õppinud. Ma arvan, et selline kinnistub sinus. Suur osa sellest on üsna instinktiivne. Inimesed küsivad: 'Kuidas te sinna jõuate?' Mõnikord vaatan kostüüme, mille me kätte saime, ja küsin endalt: 'Kuidas te sinna jõudsite?' Sa ei saa lihtsalt minna punktist A punkti B. See on evolutsiooni teekond.
Vööde välimus on messingist sõrmenukk. Mis see on?
Alexandra Byrn: Hmmm…
Kas see on ülisalajane?
Alexandra Byrn: See võib olla. Ma arvan, et see on ootamine ja vaatamine. Ma võin rikkuda asju, kui ma teile neist räägiksin.
Kui kaua kulus mantli valmistamiseks lõplikul kujul?
Alexandra Byrn: Kui kõik on otsustatud, on see lõplikul kujul umbes viis päeva. Kuid seda teevad üsna paljud inimesed. Palju osakondi. Meil on õmblejad, tikkijad, nahatöölised, lõikurid, tekstiil - sest kogu vooder on trükitud, värvitud ja üle pingutatud. Seal on õnnelikke õnnetusi, mis saavad siis osaks selle loomisest. See on väga orgaaniline protsess. On asju, mida kavatsete teha, ja muid asju, mida õpite teel. Siis olid muud asjad, mida sa käisid: “Oh! See töötab!' See oli esiteks Thori mantel. Kui voldid kõik tagaküljel paika loksusid, oli see väga drapeerimisharjutus. Läksime: 'Lihtsalt peatus seal!'
Kas kummalise kostüümi variante on erinevate stseenide jaoks palju?
Alexandra Byrn: See on põhimõtteliselt üks. Muidu ei usu, et te usuksite, et see on tema riietus, kui see pidevalt drastiliselt muutub. Versioone on erinevaid, kuna soovite rakmeid ja muid selliseid asju mahutada, kuid me kohandame neid tahtlikult, et need näeksid alati ühesugused välja. Praktiliselt on mõned erinevused, kuid mitte tegelikult.
Kas tuunika voodri mustritel on tähtsust?
Alexandra Byrn: Ei, see oli koomiksiraamatule tugineva kummalise tuunika rinnale tikkimine. Tahtsin austada koomiksiraamatut, nii et arendasime Kamar-Tajis välja selle tikandi ja sümbolite idee. Kuid jällegi, nagu mantel, tahtsin, et see oleks midagi sellist, mille kohta saate rohkem teada.
Kuidas imelik neurokirurg läheneb kostüümi hankimisele enne ikoonilises riietuses olemist?
Alexandra Byrn: Ta läheb õppima Kamar-Taji juurde ja ta edeneb auastmete kaudu.
Aga see on ikkagi väga veider?
Alexandra Byrn: Oh jah. Ja temast ja mantlist on tegelikult üsna suur lugu.
Kui kavandate ainulaadse visuaalse tegelase, nagu Ancient One, ja ainulaadse visuaalse näitlejanna jaoks nagu Tilda Swinton, siis kuidas lähenete kostüümile?
Alexandra Byrn: Tavaliselt on märkide käivitamisel esimene asi skript. Teie kujundustöö seisneb loo jutustamises. Hiljem tuleb mängu casting, kuid see on tohutu komponent. Näitlejatega töötan üsna orgaaniliselt. See puudutab nende ulatust ja reklaamimist. Nende liikumine ja värvimine. Mõnele inimesele või teatud värvitoonile ei saanud panna mõnda värvi.
Kuuleme, et ta on keldi nõid. Kas mõni sellest teavitab kostüümikavandit?
Alexandra Byrn: Ma ei ütleks, et see on tohutu mõju. Kindlasti mängib see seal. Ma arvan, et kõik need kostüümid arenevad. Proovite seada vastuolusid ja kõrvutusi, nii et see on omamoodi kombineeritud teave. See pole ainult üks nael peas.
mis juhtus Mcphersoni perekonnaga
Kas teiste tegelaste kostüümide jaoks on uuritud muid kultuurielemente?
Alexandra Byrn: Lähen suuremale pildile. Nagu ma ütlesin, teen neid meeleolulaudu. Mõne aja pärast olete nende ideedega nii kaua elanud, et need destilleeruvad üha enam. See on plaatide pöörlemine. Valite asju ja tasakaalustate neid. Segate ideid nii, et see vastaks nii koomiksi kui ka filmi loole.
(Byrnile öeldakse, et tal on lubatud Sling Sõrmuste üle arutada)
Alexandra Byrn: Nad on Sling Sõrmused. Need on osa seadmetest, mille omandate Kamar-Taji kaudu, kui mingist kindlast tasemest üle tõusta. Lasen kellelgi teisel selgitada, mida nad teevad.
Kas kujundasite igaüks eraldi? Nad on erinevad.
Alexandra Byrn: Jah.
Kas nad paljastavad iga tegelase kohta midagi erinevat?
Alexandra Byrn: Jah. Jah. Näete mind paanikas.
Kas saate rääkida sellest, kuidas kasutate värvi ja kangast konkreetsete tegelaste teavitamiseks?
Alexandra Byrn: Jah. Ma kasutan värvi väga instinktiivselt. Ma ei saanud sellest isegi aru, kui tegin galaktika valvureid. Kõigil olid erinevad nahavärvid. Ma veetsin nädalaid lihtsalt halvatud, mis värvi inimesi panna, sest ma ei töötanud enam nahatooniga. Ma arvan, et värv on kostüümikunstniku jaoks üks teie suurimaid jutustamisseadmeid. Sa tõmbad tähelepanu ja mängid kompositsiooniga. Peamine viis, kuidas ma värve eraldama hakkan, on see, et see pärineb koomiksitest. Sealt see kõik algab.
Kuidas kujundada need kostüümid siis, et need peegeldaksid filmi tegelast?
Alexandra Byrn: Need on mõlemad komponendid. See on nagu koogi koostisosade lisamine. See on selle tasakaalustamine. Ma ütleksin, et paljud minu tehtud praktilised otsused sobivad. Nad on kehal ja on tavaliselt seotud liikumisega. Selles filmis on minu arvates oluline siluett, mis tuleneb ilmselt sellest mantli ideest.
Kas peate mõtlema ideele, et teie töö jätkub ka tulevastes Marveli filmides?
Alexandra Byrn: Ei, mulle meeldib see olla kellegi teise väljakutse. Selle läbisin esimestel Avengersidel. Ma arvan, et päritolulood peavad olema tõesed iseendale. Teete neid selle loo jaoks nii hästi kui võimalik. See on suur väljakutse, kui universum hakkab kokku saama ja te küsite: 'Kuidas Maal see töötab?' Edu!
Kui palju aega kulutate argisemale kraamile?
Alexandra Byrn: Riietusruumis on sama palju aega. Kuid aja jooksul on see palju vähem aega, sest võite seda osta. Võite osta võimalusi ja valida endale meelepärase. Kuid selles ehitate prototüüpe ja tarneaeg on palju pikem.
