(Tere tulemast Walt Disney animatsioon on järjestatud , kolmeosaline sari, kus me reastame kõik Walt Disney Company välja antud 58 täispikka animafilmi. See on kolmas ja viimane osa.)
on number 23 tõeline raamat
Kuidas pidi olema elada ajal, mil täispikka animafilmi peeti rumaluseks? Disney renessansi ajastul kasvamine tähendab, et mängufilm oli alati vaid osa perefilmi maastikust. Kuid Walt Disney Company, mis on nüüd kogu korporatiivse maailma üks suurimaid behemoteid, oli kunagi surmauksel ja lootis üle lootuse, et käsitsi joonistatud animafilm teenib kasumit. Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi , mis kunagi kandis nime “Disney’s Folly”, sai tohutu ülemaailmne hitt ja nii sündiski uus jutustamiskeskkond. Koos saabumisega Külmutatud üül 22. novembril on Walt Disney Animation Studios 82 aasta jooksul välja andnud 58 animafilmi. Pidage seda kõigi nende 58 filmi lõplikuks, õiguslikult siduvaks (vabandust, ma ei tee reegleid, vaid lihtsalt järgin neid) paremusjärjestuseks.
20. Notre Dame'i küürakas (1996)
Disney animeeritud kaanonis on vähe ambitsioonikamaid filme kui Notre Dame'i küürakas , sest ambitsioonikamaid jadasid või laule nagu “Hellfire” on vähe. Suurem osa filmist on rivis (nii palju kui oodata võiks) Victor Hugo romaaniga, millel see põhineb. Lahket küürakat Quasimodot terroriseerib ja hoiab Notre Dame'i katedraalis oma koha peal julm ja vagas kohtunik Frollo, kellel on omaette probleem: tema intensiivsed, iha tunded kauni mustlase Esmeralda vastu, mille ta laulab ooperinumbris. “Põrgutuli”. Üks asi on see, kui halb poiss Disney filmograafias soovib head meest tappa, teine asi on aga see, kui ta soovib alasti kangelannaga ühendust võtta. 'Hellfire' sõnastab selle visuaalselt tähelepanuväärsetel viisidel - seda ümbritsev film uhke uskumatu animatsiooni, mõne sama meeldejääva loo ja hellalt realiseeritud peaesitusega. (Mida vähem öeldakse targutavate kuristike kohta, seda parem.)
19. Keisri uus soon (2000)
Teie läbisõit võib erineda vastavalt selle filmi paigutusele loendis. Mõned inimesed tõesti, tõesti armastus Keisri uus soon (nagu aastal, pange see Disney kõigi aegade animafilmide viie parema hulka), kuid jällegi ... teie läbisõit võib erineda. Jah, see on enamasti teistsugune ja omapärane Disney film, osaliselt seetõttu, et see tehti väga kiiresti, päästes kasutatavad osad filmi hoopis teistsugusest, dramaatilisemast võtmest, mille oleks juhtinud üks filmi kaasrežissööre. Lõvikuningas . Lõpptulemuseks on nägus ja kohmakas film, mis palub paljusid teist, soovides konkreetselt veeta palju aega David Spade'i poolt hääletatud laamaga. Kuigi keiser Kuzco ei näe välja nagu Spade, on tema isikupära eksimatu ja kui see teile ei meeldi SNL alum, siis võib see film olla karm istumine. Kuid sellegipoolest tulevad naljad kiiresti ja raevukalt ning kaabakas Yzma ja Kronki duo (Eartha Kitt ja Patrick Warburton) on võib-olla kõige naljakamad pahad Disney ajaloos.
18. Tuhkatriinu (1950)
Pakettfilmide ajastu raugedes pidi Disney Animation end veel kord tõestama, veendumaks, et maailm teadis, et nad saavad ikkagi teha mängujutte, millel on nende esimese kuldajastu jõud ja emotsionaalne võimekus. Nii alustasid nad tagasi muinasjuttude maailma, mis oli nende jaoks nii edukaks osutunud Lumivalge . Tulemus, 1950. aasta film Tuhkatriinu , mõjus sama edukalt publikule ja kriitikutele. Ja meeldib Lumivalge , Tuhkatriinu tal on palju vältimatuid jutustamisesarnaseid jooni, kusjuures võidukas nimitegelane, õrnalt võluv prints (sõna otseses mõttes nimega Prince Charming), totakad koomiksireljeed, kes lõpetavad end võrdsete peategelastena ja palju muud. Tuhkatriinu on mõnes mõttes samm eespool Lumivalge , kuid mitte nii julge vormiliselt ega visuaalselt. See oli vähemalt jälle samm õiges suunas.
17. Karupoeg Puhhi palju seiklusi (1977)
Sõltuvalt teie määratlusest Karupoeg Puhhi palju seiklusi on nii pakett- kui ka vaevu omaette film. Koosnes peamiselt kolmest lühifilmist - need kõik olid enne 1977. aastat eraldi tehtud ja levitatud, Karupoeg Puhhi palju seiklusi tundus sellest hoolimata miljonite laste jaoks sissejuhatus Saja aakri puidu maailma. Puhas karu, põrsa, tiigri, Eeyore'i, öökulli, küüliku, Kanga, Roo ja Christopher Robini rahulik, armas ja kergemeelne lugu on lapsi rõõmustanud aastakümneid ja on lihtne mõista, miks. Küll Palju seiklusi ei ole eriti ambitsioonikas, mõned jadad, nagu näiteks 'Heffalumps ja Woozles', on hea meeldetuletus, et Disney animaatorid oskasid luua metsikuid unustamatuid illustreeritud tabloosid. Ja kui mitte midagi muud, on see film haruldus: tõeliselt meeldiv, rahustav kogemus kogu perele.
16. Karupoeg Puhh (2011)
Erinevalt 1977. aasta eelkäijast Vinni Puhh räägib kogu loo, kuigi otstarbekalt. (Koos Dumbo , see on Disney kaanonis kõige lühem täisfunktsioon, välja arvatud pakettfilmid.) Nagu originaalis, on siin esindatud sama võlu, lahkuse ja vaikuse vaim. See on nutune häbi, et see 2011. aasta film on viimane Disney käsitsi joonistatud film osaliselt seetõttu, et see ei puhkenud kassas. (Nii juhtub, kui avate uue lastefilmi filmi viimase sissekande vastas Harry Potter frantsiis. Kes teadis!) Kaheksa aastat hiljem, Vinni Puhh jääb alahinnatud Disney pärliks, kus on rõõmsalt vaimukas mäng, kindlad lood, põhikoosseisu (sealhulgas jutustajana John Cleese) värske versioon ja palju muud.
15. Lõvikuningas (1994)
Ükski teine animafilm ei kajastu Disney moodsas kaanonis päris nii suurena kui Lõvikuningas teeb. Kuigi selle tootmise ajal eeldasid Disney animaatorid ja juhid, et film flopib, on lõpptoode üks suurimaid õnnestumisi stuudio ajaloos. Animatsioon ja muusika on viimase veerandsajandi jooksul märkimisväärselt vananenud, kuid lugu ise on alati veidralt üles ehitatud. Erinevalt sellisest filmist nagu Bambi , noore kangelase vanema surma koheldakse pommirohkemalt, nagu tegevusrajatist. Lõvikuningas on ajaproovi üle elanud tänu kõrvaltegelastele nagu Timon ja Pumbaa, rõõmsalt laagri paharet Scarile (see on üks Jeremy Ironsi parimatele esinemistele) ning meeldejäävalt elavatele ja värvikatele muusikalistele jadadele. Üldine kaar on aga liiga ligikaudselt visandatud, et anda mõju, mida peaks.
14. Džungliraamat (1967)
Suurel hulgal enne 1990. aastaid pärit Disney filme oli episoodiline kvaliteet, lihtne viis järjestuse järel järjestuse jaotamiseks. Džungliraamat , mis on mugandatud Rudyard Kiplingi loomingust, on see episoodiline olemus vaid sisse ehitatud inimpoiss Mowgli seiklusesse, kui ta rändab (enamasti tahtmatult) tiiger Shere Khani verejanulistest lõugadest. Nii et mõnes mõttes on film tabatud ja vahele jäetud selle põhjal, millised järjestused töötavad ja millised mitte. Kuid need, kes seda teevad, kuuluvad Disney kaanoni parimate hulka, nagu näiteks Mowgli ja karu Baloo, kes laulab filmi 'Paljad vajadused', nende sissesõit inimese kinnisideeks jäänud kuninga Louie'ga ja kohtumine hüpnootilise maduga. Filmi lörtsine partituur, selle roheline ja värvikas animatsioon India džunglitest ning Phil Harrise pöördumatu esitus Baloo rollis aitavad ületada oma peatükkide kaupa stiili.
13. Aladdin (1992)
Paljude Disney animafilmide ülesehitus on sageli vastuolus mälestustega, mille filmidelt endilt ära võtame. Juhul kui Aladdin , on lihtne mõelda, et film kuulub tegelikult Džinnile, kelle nimitegelane on oma lambilaadsest vanglast välja lasknud. Kui Robin Williamsi poolt väljendatud Džinn on väljas, domineerib ta filmis oma kiire patterluse, popkultuuriliste viidete ja üldiselt lõbusa vibraadiga. Kuid filmi 90 minutist kulub 30, enne kui kohtume Džinniga sama võluvana kui ta on, romantilised juhid Aladdin ja Jasmine pole kõige veenvamad. Ja erinevalt tulevastest värvifilme käsitlevatest Disney filmidest tunduvad Aladdin ja Jasmine kaubamärgivälised Beverly Hills 90210 tegelased kui Lähis-Ida teismelised. Siin on juhtum, kus animatsioon, muusika ja kõrvaltegelased taas päeva päästavad.
12. Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi (1937)
Ütle seda minuga: esimene olemine ei võrdu parimaks olemisega. Jah, Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi on üks kõigi aegade mõjukamaid ja olulisemaid filme, sest kogu maailma ja kogu filmitööstuse publikule osutus, et animatsioon võib olla elujõuline meedium mänguasjade jutustamiseks. Kuid tagantjärele mõeldes on Lumivalge tundub väga mall Walt Disney ja tema animaatorite jaoks, samuti lugematute jutuvestjate jaoks, kes on saanud inspiratsiooni 1937. aasta filmist. Lumivalgeke on ühemõõtmeline peakangelane võrreldes selliste kangelannadega nagu Belle ja Ariel, kääbused (kes ilmuvad kohale peaaegu 30 minutit) on selline koomiline reljeef, mida aja jooksul parandatakse, ja kurat, prints ei tee seda pole isegi nime. (Tal on vaevu nägu.) Ja ometi on visuaalides loovuse elementaarne jõud koos voolava kaamera liikumisega, mida peeti eelnevalt võimatuks. Ainuüksi animatsioonist piisab, et see üks nimekirjas kõrgemale tõsta, isegi kui lugu oleks tulevaste funktsioonidega täiustatud.
11. Dumbo (1941)
Nendel päevadel on lihtne eeldada, et Pixar Animation Studios on turule viinud kurbuse, mis on tema filmide põhielement. Kuid Pixar õppis ainult selliseid Disney filme nagu Dumbo . 1941. aasta film on osaliselt eelarvega seotud põhjustel väga väike kogemus, mis kulub vaid 65 minutiga. Ja isegi selle 65 minuti jooksul võtab suure kõrvaga Dumbo lendu tõusmine (pilt, mida on selle filmiga nii lihtne seostada). Esiteks tuleb beebi Dumbo oma emast julmalt lahutada, pärast mida on neil “Baby Mine” ajal pisarakestav taaskohtumine puuri trellide kaudu, see on ikkagi kõigi aegade kõige kurvem Disney laul ja jada. Dumbo nüüd kogub seaduslikku ja mõistlikku tagasilööki tänu rassilistele stereotüüpidele (kahetsusväärne ühisosa paljudes vanemates Disney filmides), kuid ometi rakendab see vanema ja lapse suhte armastust ja südamevalu nii, nagu seda teevad vähesed teised filmid.
10. Fantasia 2000 (1999)
Väidetavalt mitte nii ambitsioonikas kui sellele eelnev film, Fantaasia 2000 on siiani ülimalt võluv juhtum juhtunust, kui Disney animaatoritele anti moodsal ajastul veidi vabamad käed, et lasta fantaasial lennata. Nagu ka Fantaasia , 1999. aasta järeltegevuses abiellutakse klassikalise muusika paladest animeeritud, dialoogivabade lühikeste pükstega, mis kujutavad kõike lendavatest vaaladest vulkaanilise loodusvaimuni uisutava džässmuusikuni. Fantaasia 2000 on palju turustatavam kui Fantaasia , täis kuulsuste külalisi, lühemat jooksuaega ja veelgi rohkem Disney tegelasi, kuid see on animeeritud stiilide hoogne ja hingemattev variatsioon, mis viitab nii palju: Walt Disney'l oli õigus, et Fantaasia võiks jätkata. Kahju, et oleme aja jooksul saanud vaid kaks sissekannet.
9. Väike merineitsi (1989)
Väike merineitsi teenis Disney Animationi jaoks sarnast funktsiooni nagu Tuhkatriinu oli ligi 40 aastat varem. Kas stuudio võiks ikkagi teha emotsionaalselt kaasahaaravaid, liikuvaid animafilme, mis on inspireeritud muinasjuttudest, kellega me kõik oleme üles kasvanud? John Muskeri ja Ron Clementsi kirjutatud ja lavastatud 1989. aasta film vastas sellele küsimusele kõlava jah-vastusega. Hans Christian Anderseni kohanemine keskendus sellele, kuidas noor Ariel vahetab häält sõna otseses mõttes jalgade vastu, lootes saada inimlikku kogemust. Väike merineitsi õnnestub seal, kus varasemad filmid seda ei teinud, andes oma kangelannale põnevama tegelaskaare, tugevama selgroo ja värskendades muid elemente piisavalt moodsalt, tundmata end seotuna ajastuga, milles see ilmus. Alan Menkeni ja Howard Ashmani lugudega, mis muutusid kohe, vääriliselt klassikaks, Väike merineitsi esindas suurepärast tasakaalu vanades ja uutes viisides klassikaliste lugude jutustamiseks ning on hea näide printsessil põhinevast jutustamisest.
8. Moana (2016)
On mitmeid viise, kuidas Moana võlgneb suuresti John Muskeri ja Ron Clementsi esimese edu mõju eest, Väike merineitsi . Mõlemad filmid räägivad hõimujuhi lapsest, mõlemad räägivad väga veest, mõlemas on laulvaid krabisid ja mõlemad räägivad noorest naisest, kes soovib enamat kui tema perekonna varjatud elu. Kus Moana paraneb üle Merineitsi ei ole mitte ainult oma uskumatult pilkupüüdev arvutianimatsioon, vaid ka modernistlikum kangelanna ja tulevik, mida ta endale soovib. Samuti aitab see, et laulukirjutaja Lin-Manuel Miranda looming on värske ja asjakohaselt mänguline, täpselt nagu Alan Menkeni ja Howard Ashmani kirjutatud laulud Väike merineitsi . Lisage sellele veel Dwayne Johnsoni veetlev, ülevoolav pooljumal Maui ja õrn finaal ning Moana jääb hiljutiseks heledaks kohaks.
7. Zootopia (2016)
Ühelt poolt on siin kujutatud kiskjat ja saaki eri rassist pärit inimestega ühendav metafoor parimal juhul ebakindel. Teiselt poolt, Zootopia on ainulaadne, osavalt arenenud ja kirjutatud film, millest sai üllatuslikult mõni aasta tagasi Disney tohutu hitt, tuues stuudiosse järjekordse parima animafilmi Oscari. Filmis, mis asetseb maailmas, kus iga loom on antropomorfiseeritud ja inimesi pole olemas, üritab Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) saada suurusest hoolimata edukaks jänkujõmmiks, olles samas partneriks vahva rebase Nick Wilde'iga (Jason Bateman), et välja selgitada ülelinnaline mõistatus. Zootopia , mis ühendab semu-politsei komöödiažanri muljetavaldava ja üksikasjaliku maailmapildiga, on jala, äärmiselt naljakas ja haruldane Disney film, mis ei pruugi ühel päeval lihtsalt järge saada, vaid tegelikult ka teenib selle.
6. Printsess ja konn (2009)
Kui Disney teatas, et lõpuks esitab ühes animafilmis Aafrika-Ameerika kangelanna, oli arusaadavalt palju poleemikat ja muret. Stuudio rassilise esindatusega ajalugu oli heategevuslikult öeldes mitte suurepärane ja New Orleansi toateenindaja algne logiliin andis kriitikutele põhjust olla ettevaatlik. Kuid 'Konnavürstist' inspireeritud lõpptoode on üks Disney kõige rikkamatest, värvikamatest, tobedamatest ja võluvamatest filmidest. Peaosas monumentaalse andeka Anika Noni Rose rollis Tiana, töökas noor ettekandja New Orleansis, kes hoiab kokku oma restorani avamiseks, Printsess ja konn on sügavus ausust, võlu ja emotsioone, mida stuudio filmides harva näeb. Veel kord John Muskerilt ja Ron Clementsilt, Printsess ja konn uhke on ka üks parimatest romantilistest suhetest, kuna Tiana ja tema paramour, louch ja ise kaasatud prints Naveen läbivad Louisiana lahe, kohtuvad trompetimängijaga ja satuvad voodoo-meistri vastu. Randy Newmani laulud, erakordselt andekas häälekandja ja käsitsi joonistatud animatsiooni taaselustamine osutusid kõik heaks Printsess ja konn tõeliselt eriline film, ja see, mis kunagi teatrites oma tähtaega ei saanud.
r2-d2 tähekäigul
5. Bambi (1942)
Selles on elementaarne kvaliteet Bambi , film, mis oleks võinud sama lihtsalt vaikida. Erinevate silmapaistvate, ajaliselt naturalistlike animatsioonide segu koos hele skooriga, mis näib olevat häälestatud ekraanil kujutatud muutuvate aastaaegadega, muudab Bambi eleegiline, kummitav film, mille lõpp on kergesti loetav kas võidukas või traagiline. Felix Salteni jutustuse põhjal Bambi on lastekino üks sõna-sõnalt sõna otseses mõttes täiskasvanuks saamise lugusid, mis on mõeldud esitlusena sellest, kuidas hirv võib kasvada beebist metsakuningaks, läbides samal ajal ema kaotuse tõttu tulekahju. Bambi ema surm on üks vähestest hetkedest, mis on sünonüüm lapsepõlves popkultuuris südamelöögis, kuid seda soolestikku ümbritsev film on suurepäraselt paigaldatud, üllatavalt õrn ja peaaegu õõvastav oma otsesel kujutamisel, kuidas looduse plaan iga selle jaoks on olendid langevad harva kokku nende olendite unistustega.
4. Uinuv kaunitar (1959)
Emotsionaalne jõud Uinuv kaunitar ületab oma loo, saavutades samasuguse triiviva, ahvatleva ja hüpnootilise unenäo, mis seletamatult muutub õudusunenäoks. Mõni filmi jutustamise rütm on selline, nagu oleks neid korratud Lumivalge või Tuhkatriinu , kuni tõsiasjani, et inimlikus olekus näeb Maleficent kohutavalt välja nagu Lady Tremaine 1950. aasta filmist noorest naisest, kelle jalad sobivad salapärasest klaasist sussi. (See, et Eleanor Audley väljendas mõlemat villandit, toetab seda seost.) Kuid uhke vitraažilaadne lavakujundus, George Brunsi arranžeering Peter Tšaikovski balletist ja silmatorkav karakteranimatsioon teevad filmi, millel pole vaja kõige tihedam lugu. Kui Maleficent alustab ümberkujunemist draakoniks, hoiatades üllast prints Philipit, et ta vallandab „kõik Põrgu ! ”, See on jahutav, üdini kohutav hetk filmi, mis on täis sellist suursugusust.
3. Kaunitar ja koletis (1991)
Pähkel, mida paljud Disney varasemad romansid ei suutnud täielikult murda, muutis iga armastusühenduse mõlemad pooled huvitavaks. Enamik printsessile keskendunud lugusid rääkis palju rohkem võidukatest juhtivatest daamidest kui nende meessoost kolleegidest (ja isegi siis olid sellised tegelased nagu Lumivalgeke ja Tuhkatriinu vaevalt rohkem kui ühemõõtmelised). Stuudio 1991. aasta meistriteos Kaunitar ja koletis suutis pealkirja lubadusi täita, rääkides loo, mis võib olla keskendunud rohkem intelligentsele ja kaunile Bellele, kuid jõuab lõpuks sama palju julmalt teisenenud metsalisena. (Jah, vitraažiproloogil kohatud noorus on ebaviisakas ja kohmakas, aga kui matemaatikat teha, oli ta tõenäoliselt umbes 10-aastane, kui see oli nii, nii et võib-olla oli ebaõiglane temast metsalist teha, kuna ta ei andnud sina peavarju, võimas nõid.) Hiljutise Howard Ashmani suurepärased laulusõnad, Alan Menkeni jäljendamatud kompositsioonid, lopsakas animatsioon ja kelmikas eelmiste Disney printside paroodia kurikaela Gastoni näol aitasid seda teha Kaunitar ja koletis ainus animafilm, mis pälvis parima filmi Oscari nominatsiooni viiel alal. Kuum võtmine: see vääris võitu.
2. Fantaasia (1940)
Fantaasia on kõige ambitsioonikam film, mida Walt Disney Animation Studios on kunagi teinud. Jah, see on omamoodi pakettfilm ja selles on mõned meeldejäävad hetked, mis on muutunud stuudio jaoks ikooniks, alates Miki Hiirest, kes muudab tähed oma isiklikuks tantsumasinaks, kuni hiiglasliku deemonini, mis paneb põrnika oma rõõmuks maniakaalselt tantsima. Kuid mõelge põhiseadistusele: see on kahetunnine klassikalise muusika film, animeeritud lühikesed lühikesed püksid, ei mingit juttu, vaid üks äratuntav tegelane ja ooperikommentaator, kes jälgib kogu asja. Fantaasia oli tähelepanuväärne sündmus, mille stuudio ei säästnud kulutuste realiseerimiseks. Kuigi see ebaõnnestus esialgu, Fantaasia on üks neist erifilmidest, mis on aja jooksul ainult kasvanud, pakkudes käsitsi joonistatud animatsiooni ilu ja suursugust ning tõstes meediumit uutesse ootamatutesse kõrgustesse.
1. Pinokkio (1940)
Vähe on nii kummitavaid, südamlikke ja haaravaid filme kui Pinocchio . Saabumine kinodesse samal aastal kui Fantaasia , see Carlo Collodi romaani töötlus kujutab intensiivset tulekahju katsumust, mille marionett peab läbima, et tõestada oma maagilise, pealtnäha geniaalse Sinise Haldja väärtust võimaliku tõelise poisina. ('Pealtnäha', sest selleks, et tõeliseks poisiks saada, peab mõtlema ainult testid, mille Pinocchio peab läbima, ja mõistma, et Sinine haldjas kohtleb seda last palju karmimalt kui tegelikke lapsi.) Alates Pinocchio suhtest oma 'südametunnistusega' Jiminy Kriket, erinevate kohutavate tegelaste jaoks, kellega ta kokku puutub, Pinocchio suudab end oma ulatuse ja mastaabina tunda tõeliselt eeposena, olles samal ajal tundliku marionetti ja selle kohese, tingimusteta armastuse oma lahkelt loojale Geppettole omane kohene ja tingimusteta armastus. Filmi algus Geppetto töötoas on tagasihoidlik, kuid lõpuks, kui meie kangelane annab vaalavaenlasele parima tulemuse, Pinocchio saavutab kvaliteedi taseme, mida stuudio pole järgneva 80 aasta jooksul tipus olnud.
