Videomängud ei pea olema lõbus traditsioonilises mõttes. Nad lihtsalt ei ole. Niisiis, kui meelelahutuskeskkond areneb kunagi kunstiliselt, mitte ei soiku ja taandub Interneti-konkurentsivõimelise mitmikmängu, rahaaukude rüüstamise kastide, aega raiskavate mobiilimängude ja turgu rohkem üleküllastanud kinnisidee esimese inimese hulgast kui superkangelasfilmid võiksid filmitööstuse jaoks kunagi teha, ärkab see tarbijatelt, et isegi 61-aastased mängud on alles lapsekingades, kusjuures nende pretsedenditu potentsiaal legitiimse kunstivormina pole kuskil kasutusel.
Hideo Kojima (mis on kohe äratuntav ikooniks Metal Gear Solid frantsiis ja tema staatus mängude ainsate tõeliste autoritena) viimane meisterlik saavutus Surm luhtub on saanud, kuid on raske leppida sellega, et paljud selle hilisemad inimesed said 50-tunnise kogemuse osaliseks ülaltoodud mõistega: mängimine ei tohiks ega tohiks piirduda tavapäraste meelelahutusmeetodite või mis tahes trendiga või mis tuleb oodata peavoolu AAA kassahittide tiitlilt.
Lisaks väärib Sony nii kallite ja riskantsete katseprojektide toetamise eest kindlat õlale pai (väiksem hasart on Neil Druckmanni eelseisev Viimane meist 2 , mis on endiselt kahtlemata tegevusterohke kolmanda isiku ellujäämise õuduslaskur, kuid juba võõrastab lähedasi mängijaid, kuna lesbi romantika on narratiivi selgroog), samas kui Microsoft pumpab endiselt välja Halo ja Sõja käik osade kaupa aastaid pärast nende aegumiskuupäeva. Jällegi, kui te arvate, et Hollywood on järgede ja uusversioonidega halb, tutvustan teile suure eelarvega mängutööstuse praeguseid pimedaid aegu, kus kunstiline terviklikkus on peaaegu väljasurnud.
kes mängis viimases draakonis sho nuffi
Hideo Kojima ja kirjastaja Konami pidid tegelikult üksteisega sidemeid katkestama, kuna viimane hoolis ainult mängudisaineri survestamisest, et see tarbetuid üles ajada Metal Gear Solid tiitleid, millesse ta süda selgelt kunagi täielikult ei tegelenud ( Metal Gear Solid V: fantoomvalu on põhimõtteliselt pool mängu, kusjuures kiirustatud ja mõttetu lugu broneerib korduva mängu, millel pole eesmärki). Alguses näis saavutatud omamoodi kompromiss, mis võimaldaks Kojimal taaskäivitada Konami surm Vaikne mägi sari, mis teeb koostööd Oscari võitnud režissööri Guillermo del Toroga (ta kirjutas alla kohalolevate erinevate koletiste kujundamisele), et ka see laguneks. Kui mõtlete, mida kuradit Konami mängukirjastajana huvitab, on vastus lihtne: müüa aja jooksul välja nikli- ja peenraha tarbijatele mõeldud mobiilimängud ning samal ajal valmistada kasiinodele ka mänguautomaate. Oh, kuidas on viimase paarikümne aasta ühe mõjukama mängustuudio ajad muutunud.
Selle stsenaariumi korral on Sony ja Surm luhtub on võrreldavad Netflixiga ja Iirlane , andes oma tööstuse vaieldamatult kõige auväärsemale ja ambitsioonikamale juhile tühja tšeki, et teha kunsti nimel mida iganes ta tahab. Kõigile, kes pole Hideo Kojima teostega kursis, tähendab see loo kirjutamist nii veider ja omapärane, et on austusväärsem mängu täielikult pelgalt sellepärast pelgalt selle asemel rakendada. Nii imelikud kui vastukarvad tema ideed ka poleks, on nende taga võrratu ambitsioon, mis on vaieldamatult põhjus, miks filmitööstuse kiidetud talent on nii valmis temaga koostööd tegema. Ilma ettevõtte sekkumiseta, mis Kojimat esimest korda piiraks, Surm luhtub oli alati täiskallutav loony.
Norman Reedus annab oma liikumisvõtte sarnasuse ja hääle Sam Porter Bridgesile, pakikullerile, kes elab sihitult välja post-apokalüpsist, kes täidab oma ülesandeid mehe tühja kestana, muretsemata, kas ta elab homme nägemiseks või mitte. Sellest, mida me teame, oli suur pauk, mis hävitas maailma, tuntud kui Surma Strand, jättes endast maha kõrgenevad nähtamatu paranormaalsed üksused, mille külge on ühendatud nabanöörid, mis on võimelised hävitama (seal on midagi enamat, kuid see on kõige parem hoida siin hullumeelsuse seletamisel on asjad lihtsad). Vihmasadu sai ka kinnisvara, põhjustades kiirenenud vananemist kõigel, mida see puudutab. Sellele vaatamata muudeti välismaailm elamiskõlbmatuks, andes kogu maailmas kulleritele uue leidmise ja uskumatu tähtsuse, eriti sellistele nagu Sam, kes on 'kodumaale tagasi pöördunud' (tema hing võib pärast surma naasta oma kehasse, tuues ta taas ellu).
Sam puutub kiiresti kokku BB-ga (beebid purkides, mida kasutati eksperimentaalseteks katseteks, kuna neil on vaimne seos oma surnud emadega, mis annab neile võimaluse märgata neid kummitusi, mida nimetatakse BT-deks, lühendatult Beached Things). Mängude vaatenurgast on see üks valdkond, kus Surm luhtub on julge kui ükski teine, rakendades mehaanikat, nagu beebi magama ajamine või stressi vähendamiseks kontrollerit õrnalt liigutades. Kojima paneb mängijale tõeliselt panga, luues pisipojaga isalise sideme, suurendades järk-järgult emotsionaalseid panuseid, kui saame rohkem teada Sam ja tema eelmine perekond. Muidugi, see sarnaneb Joeli ja Ellie vahelise dünaamikaga Viimane meist , kuid see kuulub siiski mõnevõrra tavapärasesse vägivalla ja enesekaitse mängulugude struktuuri. See on armastus ja hooldus, mis soojendab südant alati, kui BB leiab kuuldavalt naudingut, näiteks hõljumine alla jõe või tähelepanu pööramine põhilistele interaktsioonidele ja loomulikult närvide tõeline tõestamine alati, kui BB-d hirmutavad läheduses olevad üleloomulikud olendid või inimvaenlased (a petturitest kullerite rühm, kes on sellest tööst nii sõltuvusse sattunud, et nad varastavad saadetisi kohaletoimetamiseks ja ründavad kohapeal).
Lapsega sidumine pole veel kaugeltki nii julge kui Kojima, kes ehitab 50-tunnise mängu, mis sisaldab minimaalset lahingut, nende vaenlastega kohtutakse, kuid eesmärk pole neid kunagi tappa. Suurem osa mängus olevatest relvadest pole tegelikult surmavad. Selgitatud süžeelistel põhjustel on need kohtumised pigem üksuste tagastamine teisele poolele (mõõtmetevahelised rannad toimivad elusate ja surnute vahelise eksistentsitasandina, seega ülalnimetatud mõiste Ranna asjad), samas kui inimvaenlastega saavad kergesti hakkama nende sidumine või lihtne kolme punchi kombinatsioon (meenutab Metal Gear Solid) mõeldud neid kahjutult välja lööma.
Selle asemel leiti suurem osa teie ajast, mida veetsite inimtühjas Ameerikas Surm luhtub koosneb läbimisest ja pakkide kättetoimetamisest. Guillermo del Toro annab oma sarnasuse sõna otseses mõttes Frankensteini tegelasega, kes maadleb sellega, mida tähendab olla elus ja inimene, kujutab kunstimaja filmirežissöör Nicolas Winding Refn portreteeritavat teadlast, et ennast kuidagi ohutult siseneda südameseiskumine ja surnud perekonna otsimine oma isiklikul rannal, Lea Seydouxi „Habras“ on üks parimaid naistegelasi, keda Kojima on kunagi kirjutanud, Margaret Qualley mängib kaksikut rolli, mängides kaksikuid, kes lõpuks räägivad teispoolsusest midagi ilusat, ja Tommie Earl Jenkins naelutab erivägede ülema kihilise rolli, aidates Samil välja Ameerika taasühendamise ja ühendamise lõpumängu.
haagis meestele mustas rahvusvahelises
Poliitilised kommentaarid pole Kojima kohta kadunud, on võimalik järeldada, mida need tegelased meie tuleviku võimaliku versioonina üle elavad, kui kliimamuutusi ei lahendata kunagi. Mängu mitteametlik moto näib olevat „Tee Ameerika jälle terveks“ ja sama katastroofiline nagu kõik muu maailmas, on ka naispresidendi uudsus. Sellest hoolimata antakse Samile ülesandeks ehitada kogu riigis infrastruktuur, mida nimetatakse Chirali võrgustikuks, mis on ühiskonna põhiline Interneti-ühendus, koos läbimõeldud kommentaaridega nartsissistlike ja madalate viiside kohta, kuidas ühiskond praegu veebikeskkondi kasutab.
Selle asemel, et mõrvata üksteist mõttetutes surmavõistlustes, Surm luhtub integreerib ühendatud universumi mängijatele üle kogu maailma, kui te oma mängus tee uuesti üles ehitate, on tõenäosus, et see võib ilmneda kellegi teise mängus, hõlbustades nende enda läbimist ja vastupidi. Mis algab sellest, et matkasõidud muutuvad lõpuks lumetatud mägede mõõtmeteks, kus liikumiseks on teie käsutuses palju seadmeid (mängu lõpuks oli mul valik zip-liine, mis olid mõeldud enda jaoks kiireks liikumiseks, kuid mis veelgi tähtsam, see muutis ma tunnen end hästi, kergendades teekonda kellegi teise jaoks). Mäng ei vaja tingimata veebiintegratsiooni, kuid värske lähenemine on veel üks juhtum, kus on hukka mõistetud tõendeid selle kohta, et mängutööstus peab hakkama ennast edasi ajama või vähemalt Kojima raha kunstivormi edendamiseks viskama.
Kaunilt, kohtumised NPC-dega realiseeruvad millekski muuks kui juhuslikuks tõmbamiseks. Mõni on muidugi sama argine kui pitsa kohaletoimetamine, kuid üksikisikute vahel on mõningaid koostoimeid, alates spiritistidest teadlasteni, kosplayriteni, filmihuviliste ja muuni. Kojima viskab kahtlemata need asjad oma pühendunud kirgede taha (seal on isegi dokument, kus Guillermo del Toro Deadman soovitab mängijatel vaadata Vee kuju ), kuid on vaja pidada sügavamat vestlust selle kohta, kuidas inimkond hakkama saab, püüdes mõista asju, mida pole võimalik seletada. Igaüks otsib tähendust omal moel ja see, mis kellelegi teisele rumalana kõlab, võib teise inimese jaoks hinge segada. Samamoodi Surm luhtub võib mõnele teist lugejast tunduda absoluutse jaburana, kuid kinnitan teile, et see on sügav kogemus, kus viimane mõte töötab traditsioonilise videomänguna.
Samuti on õigustatud see, kui palju aega kulub mängu lõpuleviimiseks. Kuigi paljud selle pikkusega mängud on polsterdatud, et tekitada mängijas tunde, et nad on oma raha väärt, on sellel ulatusel põhjus. Sami eksistentsiaalne odüsseia kogu Ameerikas idarannikust läänerannikuni lubab kohtumist salapäraste küsimustega ümbritsetud omamoodi õetegelase Amelie'ga (ta on ka eelmainitud naispresident Strandi mittebioloogiline poeg). Kojima võimendab suurepärast segadust, enne kui paljastab kõik, ilma kirjavigadeta, interaktiivse kahetunnise lõpu, mis seob kõik selle süžeed kokku isaduse vapruse, evolutsiooni, inimkonna vastupanu, aja väärtuse, Interneti-ühenduse valetunde ja surma lõplikkuse, kui nimetada vaid mõnda.
Juhuslikult imetakse Sami ka randadesse, mis sarnanevad möödunud sõjapiirkondadega, tutvustades Mads Mikkelseni kui sõdurit, kes on tundmatutel põhjustel BB-d kätte saanud (juhtunu kohta on killustatud tagasivaateid iga kord, kui Sam BB-i ühendab). Nagu arvata võib, näeb see Kojimat oma roolikambris, et kommenteerida rohkem sõjakoledusi, kuid see kaabakas on palju keerulisem kui Troy Bakeri Higgs, kuldmaskidega pähkel, mis suudab BT-dega manipuleerida ja plaanib inimeste väljasuremisprotsessi kiirendada. . Mõlemad loovad mõned unustamatud ülemusevõitlused (eriti viimane võitlus Higgsi vastu on täpsem versioon eepose viimasest kohtumisest Metal Gear Solid IV: Patriootide relvad ), kuid kui kõik on öeldud ja tehtud, on võimatu eitada, et Mads Mikkelsen pakub videomängus Oscari väärilist esitust.
uus batmani film koos ben affleckiga
Ei saa eitada, et Hideo Kojimal on moonutatud meel, kuid tema nägemus on sageli arreteeriv ja silmatorkavalt keeruline, hoolimata selle imelikkusest või usutavusest. Samuti ümbritseb ta end mõistlikult inimestega, kes on nõus endast kõik andma, ületades tema B-filmi ruumid tavaliselt emotsionaalselt laastavaks. Ei, Surm luhtub ei ole täiuslik (menüüsüsteem on kohmakas ja mõned sektsioonid lohisevad), kuid purustav isolatsioonireis läbi tühja ja viljaka Ameerika sulgemise otsimisel on sama võimas ja sarnane James Gray hiljutisele Ad Astra . Pikkus ei tunne karistamist, vaid kinnitab pigem selle monumentaalse missiooni taga olevat kaalu ja gravitatsiooni. Mitte ainult ei ole rahul sihtkohta jõudmisega, vaid kahetunnine lõpp ei jää ilma viimase ülesandeta, mille eesmärk on jätta need, mis võivad sattuda Surm luhtub pisaramudikusse (abiks on fenomenaalne partituur indie-rokkbändilt Low Roar, originaalloomingud Ludvig Forssellilt ja südantläbiv vokaal Jenny Plantilt).
Tööstus vajab Hideo Kojima-taolisi ambitsioonikaid mõtteid, kui ta soovib kunagi areneda mitte ainult kunstiliigina, vaid ka pettumust valmistava hetkeseisuga. Hoidke oma loosikaste ja kuu konkurentsivõimelisi võrgumänge ning vaadake järele Surm luhtub maitsta, kui emotsionaalselt rahuldust pakkuv mäng võib olla ja selle piiramatu kõrgus kunstiliigina. Mängude jaoks on oma surmajuhtum, kui tööstus jätkab selle tohutu ambitsiooniga õlgu kehitades. See resoneerib kustutuslaine jõuga.
/ Filmi hinnang: 9,5 kümnest
