Ahvide planeedi tõus oli suur edu ja 20th Century Fox soovis 2014. aasta maikuuks kinodes järge. Tõuse direktor Rupert Wyatt ei tundnud, et see annaks talle piisavalt aega filmi korralikuks tegemiseks ja jätsin arendusprotsessi hilja pooleli, vaid paar kuud enne filmivõtete algust. Cloverfield / Lase mind sisse direktor Matt Reeves võeti kiiresti Wyatti asemele. Kuid enne Reevesi sisselogimist soovis Fox teha hoopis teistsugust filmi.
'Kui ma esimest korda saabusin, esitas [Fox] mulle loo, mida nad kavatsesid teha, ja ma arvasin, et ma ei hakka seda filmi tegema,' ütles Reeves mulle eksklusiivintervjuus. 'Ma ei hakanud filmi tegema, sest see oli lugu, millega ma päris ühendust ei saanud.'
Ahvide planeedi koidik arendati algselt väga erinevaks filmiks ja tootmist alustati vaid mõne nädala jooksul. Siit saate teada, kuidas Matt Reeves selle täielikult ümber töötas Ahvide planeedi koidik lugu algusest peale, moodustades ühe suurima avasarja, mida sel aastal näete.
Niisiis, enne kui Reeves pardale tuli, mis see oli Ahvide planeedi tõus järg saab olema? Matt Reeves rääkis mulle oma eelmisel nädalal antud intervjuus veidi algsest ravist:
See toimus San Franciscos, post-apokalüptilises San Franciscos. Ja põhimõtteliselt oli esimesel või teisel vaatusel ahvid inimestega liitumas ja see kõik toimus linnas ja nad ajasid elektriliinid üles ja kõik see värk oli olemas, mida ma lihtsalt ei saanud. Kuid asi, mida ma tõesti ei saanud, sest tahtsin näha, mis selle välja viis, oli see, et nad olid juba palju sõnastatumad kui praegu viimases filmis. Nad olid põhimõtteliselt täiesti jutukad. Nad said rääkida. Ja ma olin nagu hetk aega ootamas, minu meelest oli Rise'is nii lahe, et ahvid on tekkimas. Ja see oli see, mida ma leidsin neetimist. Nagu vaataksite Andyt ja näete tema esituses tema silme taga sellist sorti emotsioonitunnet ja soovi ennast väljendada. Ja kui ta lõpuks räägib, kui ta lõpuks ei, siis on see kuidagi hingemattev. Aga see kõik on sellepärast, et see on olnud selline haudumine, et leida viis, kuidas midagi öelda. Ja kui ta seda teeb, on see võimas.
reedel 13. laagri kristalljärv
Reeves, kes oli välja töötanud uue videvikutsoon film, tõstis 20th Century Foxi loo uude suunda.
Nii et ma ootasin natuke, ärme jätame seda vahele. Nagu ma armastaksin Maurice'i ja Caesari vahelist viipekeelt juba enne seda, kui Maurice'il oli olnud ALZ 113. Ma olin nagu 'kõigi nende asjade kasutamiseks peab olema mingisugune viis ja lubage meil mitte jätta kasutamata täielikku väljendust.' Ja ma tahan näha keele algust. Ma tahan näha lugemise algust, lastele tähestiku õpetamist, kaanonikraami algust, nagu kogu sellist kraami. Kõigepealt tundsin, et see, mille nad mulle olid andnud, kontuurvorm, polnud Caesari film. Ja ma ütlesin, et teie viimase filmi võit oli see, et see oli Andy ja Caesari film. Ja et selle loo kõige inimlikum tegelane polnud üldse inimene, see oli ahv. Ja ma arvasin, et see on mõistuse puhumine, eriti see, et nad on suutnud visuaalseid efekte realiseerida nii, et teil on emotsionaalne samastumine. Ja ma tundsin, et see on sügavaim emotsionaalne samastumine, mida olen kunagi kogenud C.G. iseloomu. Nagu ma tean kõike, mida Andy oli teinud, aga ma olin, muutusin mõnes stseenis väga emotsionaalseks. Ja ma arvasin, et vau, see on uskumatu. Kuidas nad seda teevad? Ja ma ütlesin, et peate sellest keisri loo tegema. See peaks temal algama ja lõppema. See peab olema tema film.
Mis on naljakas, sest originaalpealkiri Ahvide planeedi tõus oli Caesar: Ahvide tõus. Mul on isegi selle pealkirjaga meeskonnatoodangu müts. Ma arvan, et loominguliselt oli see juba mõnda aega püüdnud olla Caesari lugu, kuid ärimeelsed inimesed tungivad alati selle poole, et publikule müüaks inimliku loo rind ja keskus. Nii nimetas Reeves Caesari peategelaseks ja uueks alguseks, mis leidis aset ahvikogukonnas.
Alustades post-apokalüptilisest maailmast, mis minu jaoks ilmselt oli loo tunnusjoon, aga loo keskpunktina tundsin, et see on tuttav. Tunnen, et oleme seda nüüd nii palju kordi näinud. Kuid mida ma ei tundnud, nagu oleksin näinud, oli ahvimaailma loomefilm. Ma tahtsin, et see oleks nagu 2001. aasta algus inimese koiduga, välja arvatud intelligentsete ahvide koidik. Ja ma ütlesin, et mis siis, kui alustaksime ahvidest ja me ütleksime - nagu viimases filmis, oli teil laiendatud järjestus peaaegu ilma dialoogita elupaigas, mis oleks, kui me teeksime seda kasvavas ahvitsivilisatsioonis? Ja me lihtsalt näeme igapäevast elu. Ja me näeme Caesarit ja peame liikuma nende nägemisest sellises õõvastavas vormis nagu “oh jumal, ahvid on maa pärinud” omamoodi elementaarsel, hirmutaval viisil nende sisemisse emotsionaalsesse ellu kaasa lüüa. Ja et selleks ajaks, kui olete nendega emotsionaalselt nii seotud olnud ja hakkasite minema nagu oh, on Caesaril vastsündinu, Caesari isa ja Caesaril pere ning need ahvid on sisuliselt tema perekond. Nad on vennaskond. Et siis tutvustaksite inimesi. Saite teada, et nad olid elus ja siis oleks küsimus kooseksisteerimisest, mis elaks kõige all. Teil oleks inimperekond ja ahviperekond. Ma panin selle neile. Ja minu sõnul oli see minu üllatuseks suurepärane. Kas sa oled sees? Ja see oli sõna otseses mõttes koosolekul. Sest ma mõtlesin kindlalt, et panen selle üles ja nad lähevad, tead, üks asi, mis mulle öeldi, on see, et nad tahtsid tõesti seda ajakava pidada. Ja selleks polnud kindlasti stsenaariumi. Ja nii ma selle panin ja nad ütlesid, et jah, ja siis ma ütlesin, et mis saak on? Ja nad ütlesid: saak on see, et me ikkagi proovime selle väljaandmise kuupäeva teha. Nii et peate kohe sisse hüppama.
Reeves palgati tööle 2012. aasta oktoobris ja filmimist alustati alles nädalaid hiljem, 2013. aasta jaanuaris. Stsenarist Mark Bomback ( Wolverine, Live Free või Die Hard ) viidi kiiresti üles, et kirjutada täiesti uus stsenaarium (nad viskasid algse töötluse välja), kui nad valmistasid samal ajal pildistamist. Õnneks tegi Fox otsuse lükata tootmine kahe kuu võrra tagasi, et mahutada see 9. inningi arendusalgatus, vabastamine peaks nüüd olema kavandatud 2014. aasta juulisse.
millal surmav relv tagasi tuleb
Mark Bomback, kes oli palgatud kirjutama eelmise ülevaate, mille nad mulle näitasid, ja ma lihtsalt istusin ja mõtlesin selle loo hoopis välja. Ja seda me ka tegime.
Tavaliselt kuulete lugusid kiirustatud tootmisgraafikutest ja sellest, kuidas see katastroofini viib. Ma tunnen, et kõik, keda ma tunnen, tunnevad Marveli puhul seda Sipelgamees , mis filmitegija Edgar Wrightil ja võtmeeskonnal oli tootmisest lahkunud vaid paar kuud enne filmimise algust. Kuidas võiks sellest midagi head tulla?
Ma polnud kunagi telgifilmi teinud. Ja mulle oli pakutud mitmeid telgifilme. Kuid ühte asja, mida ma võin öelda väljastpoolt, kogemuste ja filmi vaatamise põhjal, on need filmid nii suured, et võtavad teie elu nii suurejooneliselt, ja olen näinud ka nii palju neist, kus sellised filmitegemise vaatenurgast imetakse omamoodi peaaegu välja nagu üldine komitee. Ma saan nüüd läbi elades aru, kuidas see juhtub. Kuna see on nii tohutu, et on olemas selline jõud, mis meeldib lihtsalt, teate, las see osa hoolitseb ise ja te keskendute sellele ja teete seda. Ja mul oli nii suur imetlus nende tüüpide vastu, kes olid suutnud teha filme, mis tundusid olevat sellises mastaabis tegelike seisukohtadega. Ja tundsin, et ainus viis, kuidas ma seda kunagi teha saan, on see, kui mul oleks looga kuidagi emotsionaalne seos. Ja kui nad pöördusid minu poole selle loo, selle, paljude suurte telgitorufilmide osas, on nad superkangelastele orienteeritud ja tegelikult taandub see, kas olete selle tegelase või selle tegelaseseeriaga ühendatud. Ja minu poole polnud kunagi pöördutud sellisega, kus ma tundsin seda põlevat soovi. Kuid ma olin eluaeg olnud ahvide fänn. Ma tahtsin öelda, et sõna otseses mõttes lapsena tahtsin ma olla ahv. Mul olid nukud. Mul oli kõik see värk. Nii et kui nad minu poole pöördusid, olin ma väga põnevil ja eriti põnevil, sest arvasin seda Tõuse oli tehtud nii kaunilt ja et eriti sellest tulenev emotsionaalsus oli ootamatu. Mõtlesin, et vau, see on põhjus siia maailma uuesti siseneda. Sest need filmid, ma mõtlen, on esimene klassika ja ma armastan Allpool ja ma armastan isegi telesarja. Mul olid kõik need telesarja nukud. Ja ma arvan, et see, mis minu meelest oli selline emotsionaalsus ja ahvides olemine, on selline põhjus. Nagu sellepärast, et teate lõppu. Ja nüüd on küsimus, kuidas me siit sinna jõuame? Ja ma lihtsalt arvasin, et seal on tohutu lugu, sest Rise'i maailm ja maailm, mille pakkusin Koidul, on nii kaugel '68 filmi maailmast, et see esitab kohe provokatiivse küsimuse, kuidas sa saad siit sinna? Mis on kõike iseloomu, kõike sellist müütilist lugu ja nagu ta oleks nagu Caesari oma nagu nende Mooses või midagi sellist. Tead, ma tundsin end kui vau, see on nii ja see tundus mulle selles mõttes nagu Tähesõda. Tead, tundus, et vau, see on nii hämmastav, nagu poleks seda kuskil mingil moel välja pandud nagu Sõrmuste isand või midagi sellist, kus sa tead, mis kõik need peatükid on, aga tundub, et kõik need peatükid on olemas. Kas me saame selle hullumeelse tagaajamisega jätkata? Ja nii kui ma sisse läksin ja nad ütlesid, et võiksite seda lugu teha, ma sõna otseses mõttes, sest ma otsin nende suurte filmidega alati põhjust öelda ei, sest ma arvan, et ma ei saa seda teha, kui ma pole teen seda õigesti, sest kardan, et kukun läbi. Ja kui nad jah-sõna ütlesid, mind sõna otseses mõttes visati, sest ma arvasin kindlalt, et nad vähemalt ütlevad, et mõelgem sellele. Ja me tuleme teie juurde tagasi. Ja ma arvasin, et nad tulevad tagasi mõne seeria tingimustega, millega mul kõik korras pole. Aga nad lihtsalt ütlesid jah, ja siis ma olin nagu kohkunud, sest see tähendas, et tegelikult ei olnud head põhjust ei öelda. Nii et siis ütlesin jah.
Kui ma esimest korda nägin varajast lõikust Ahvide planeedi koidik , Mind hämmastas, et kuidagi suur stuudio suvefilm algab sellest, et metsas kasutatakse viipekeelt 30-minutiliste subtiitritega ahvidega ja ainult mõne räägitud dialoogireaga. See oli peaaegu nagu tumm loodusfilm. Kuidas nõustus selline suur stuudio nagu 20th Century Fox kunagi sellise hämmastava hasartmänguga?
Ma ei ütleks, et see oli lahing, kuid ütleksin, et see oli oluline arutelu. Oleks küsimusi, kas me tõesti vajame nii palju seda või teist? Ja ma olin nagu oh poisid, meil on seda vaja, me vajame seda. Ja tegelikult said produtsendid ka selle idee tõelisteks kaitsjateks. Kõigil oli nagu: oodake natuke, ma tean, et te ei näe veel, sest peate selle asjaga ametis olles aru saama, veedate suurema osa esimesest aastast kuni viimaste kuudeni vaadates kaadreid näitlejatest, kes kannavad mo-cap varustust. Nii et sina, pärast esialgset kaasatust, mis tuleneb Andy Serkise ja Toby Kebbelli esitusest, nagu nad on, on hämmastav see, et film töötab tegelikult enne, kui nad on selles ahvid. Kuid selle järjestuse hämmastavus ei ilmne täielikult enne, kui meil on kõik need kaadrid seal olemas. Nii et teel oli kohti, kus küsimus kerkib uuesti üles nagu oleksime selle avamise osas kindlad? Ja ma ütlesin muudkui, poisid, ma arvan, et see saab olema üks asi, mis saab olema tõeliselt ainulaadne ja eriline. See on üks põhjus, miks ma filmi teha tahtsin. Ja hull asi on see, et nad muudkui ütlevad, okei, okei. Ja näpistasin ennast pidevalt, et minu jaoks on filmi puhul kõige pöörasem asi see, et nad lasid meil seda filmi teha. Minu tunne selle kohta, mida tähendaks suure stuudiofilmi tegemine, oleks see, et oleks nagu hästi, peate järgima neid valemeid ja üldisi troppe ning seda ja teist. Ja film, mille ma neile esitasin, on film, mille nad lasid meil teha. Ja me pidime välja mõtlema, kuidas seda filmi teha, aga see oli film, mida me pidime tegema. Ja ma jätkasin, see on hull.
Mäletan esimest korda, kui näitasin seda stuudiole ja nad olid väga emotsionaalsed. Nad olid põnevil, et üritasime olla ambitsioonikad. Lavastajana ootan ma alati, et teine king kukuks. Praegu nad lähevad, olgu, nii et me teeme nalja, me võtame selle ära. Unusta ära, sa ei jõua seda teha. Nagu ma seda hetke muudkui ootasin. Ja muidugi käisid selle ja selle üle vaidlused ja võitlused. Kuid nende olemus ja eelkõige see jada olid minu jaoks tõeliselt olulised. Kuidagi saime selle protsessi läbi ja nüüd näeb maailm seda ja nii on hull.
Aamen.
