(Tere tulemast Seebikast , ruum, kus me oleme valjud, nõmedad, poliitilised ja arvame kõigest ja kõigest. Selles väljaandes: Blade Runner 2049 ühineb ulmelise trendiga kasutada Ida-Aasia kujutisi globaliseerumise edastamiseks. Aga kus on Aasia tähemärgid?)
Esimene asi, mida märkate Blade Runner 2049 on kui äge see on. Avaneb kõle, hallil väljal kus Ryan Gosling ’Ohvitser K astub vastu Dave Bautista Sapper Morton, maailm Blade Runner järjepidev areng areneb pidevalt küberpungi mekas, kuhu meid esimest korda 1982. aastal tutvustati.
See on selge, et režissöör Denis Villeneuve ja operaator Roger Deakins ei taha ahvida originaali neoonist läbi imbunud süngust, pakkudes selle asemel rõhuvat linnalabürinti, mis on paralleelne kaasaegse tiheda klaustrofoobiaga Hongkongi kõrged tõusud . Vaid kolmandiku filmi läbimisest näeme vihjeid elavast neonpildist, mis lõikab läbi futuristlikku Los Angelest hõlmava sudu ja vihma. Ja selle neooniga: tantsivate naiste hologrammid anime inspireeritud rõivastuses, armsad Hello Kitty stiilis masinad, hiina tähemärgid ja ohtralt jaapani kanji.
See võrdub vapustava, dissonantse kuvandiga aasta ühes uhkeimas filmis ja pole võõras: ulmefilmid on juba ammu laenanud Ida-Aasia pildimaterjali visuaalse stenogrammina globaliseerunud ühiskonna kujutamiseks. Selle juured on mitte milleski muus kui originaalis Blade Runner , mis pärines toonasest kasvavast Tokyo ja Hongkongi metropolist ning 80ndate kiirest globaliseerumisest. Kuna Hiina, Lõuna-Korea ja Jaapan on täna tohutult kultuuriliselt mõjutatud, pole suur hüpe eeldada, et lähitulevikus oleks iga linn Ida-Aasia mõjutustega kultuuriline sulatusahi. Aga sisse Blade Runner 2049, see tundub vähem kui noogutamine nendele mõjudele niivõrd, kuivõrd tunne on nagu aknariietus.
Kui ida kohtus läänega: küberpunki tõus
Los Angeles on tuntud kui üks Ameerika Ühendriikide värvikamaid kultuurilisi sulatusahjusid, kus asub Hiinalinn, mis oli muutunud linna sõmera kõhualuse nii sünonüümiks, et see inspireeris Hollywoodi ühe kuulsama filmilõigu pealkirja . Sellest sündis Hiinalinnast klassikalise küberpungi esteetika - Ridley Scott's Blade Runner võttis selle Hiinalinnas seatud sõmera uusnoir-esteetika ja jooksis sellega kaasa.
on darth vader jõus ärkab
Koos 1982. aastaga Blade Runner ja William Gibsoni 1984. aasta põhiromaan Neuromancer sündis küberpunk - ulmelugu, mida mõjutasid tugevalt Jaapani 1980. aastate tehnoloogiline buum ja Tokyo kiiresti tõusev metropol. Pärast Jaapanis käimist kord Gibson ütles :
Kaasaegne Jaapan oli lihtsalt küberpunk. Jaapanlased ise teadsid seda ja tundsid sellest rõõmu. Mäletan oma esimest pilguheit Shibuyasse, kui üks Tokyo noored ajakirjanikest, kes mu sinna oli viinud, tuhande meediapäikese - kogu selle ärilise, animeeritud indeksi indekseerimise - valguses läbi imbunud näoga, ütles: 'Näete? Sa näed? See on Blade Runneri linn. ”Ja oligi. Nii ilmselgelt oli.
Küberpunk õhkis 90ndatel ja seda võis näha kõigest alates Maatriks, kuni Totaalne tagasikutsumine , animele endale. Kummitus kestas, Akira, ja veelgi enam - kõik kujutasid futuristlikku, sünget visiooni Neo-Tokyost, mille visuaalid on jälgitavad Blade Runner ja Neuromancer . See on inspiratsiooni tsükliline olemus, vaata - Tokyost Ameerikani, jälle Tokyosse tagasi.
'Töö, mis mind animeelus kõige enam mõjutanud oleks, oleks muidugi Blade Runner ' Kauboi Bebop ja Samurai Champloo režissöör Shinichiro Watanabe ütles intervjuus tema Blade Runner anime lühike. Nende kahe riigi vahel on aastaid olnud ideede ja mõju risttolmlemine - vaadake lihtsalt 'mangajumalat' ja Astro poiss looja Osamu Tezuka mõjutused Disney's Bambi ja Disney järgnev Tezuka „plagistamine” Kimba Valge Lõvi nende 90ndate filmide jaoks Lõvikuningas .
Skywalkeri piletite tõus müügile
Need ulmelised filmid kujutavad tulevikku, kus kultuuripiire pole. Üks ulmelisi põhimõtteid on selle potentsiaal ennustada meie käeulatuses olevaid uuendusi või tehnoloogiaid. Maailma globaliseerumise tempos - poliitilisel, kultuurilisel ja sotsiaalmeedia tasandil - pole Villeneuve'i 2049. aasta Los Angelese suhtes visioon ilmselt kaugel. Kuid kõigi Hiina või Jaapani loosungite ja pilvelõhkujate kohale riputatud piltide keskel, kus on kogu Ida-Aasia inimesed ?
“Firefly” efekt
Firefly oli ambitsioonikas, vaimukas ja imeline ulmesari, mis oli liiga vara kadunud. Kuid sellest on juba piisavalt kaua möödas, kuna Fox tühistas seremooniata seeria, et võin seda öelda: Firefly on rassiprobleem. Ehkki näitleja Joss Whedon sai inspiratsiooni anda oma lääne kosmoseooperile hiina hõng, ei ole sarjas palju (või ühtegi) hiina tähemärki, kes seda maailmaehitust toetaks.
Hiina kultuur aastal Firefly on nii üldlevinud, et kõik tegelased kiruvad, kirjutavad ja loevad hiina keeles. Jah, ma tean, et Hiina needused olid Whedoni jaoks nutikas viis peaaja telekanalite ületamiseks ja jah, ma tean, et Firefly mütoloogia, Hiina ja USA on kaks ülejäänud üliriiki. Kuid kõigi saates räägitavate hiinlaste jaoks oli kogu Hiina hiinast inspireeritud disaini ja moe jaoks vaevalt näha hiina tegelaskuju. Ligikaudu on üks Aasia päritolu dokumenteeritud kõrvaltegelane sarjas ja mõned lisad, keda märgati. On kummaline, kui Hiina kultuur on nii domineeriv ja kui üks hiina tegelane ei kinnita oma kohalolu.
Blade Runner 2049 jookseb nendesse samadesse lõkse. Kui Aasiast mõjutatud pildimaterjal jääb taustale kaugemale kui originaalis Blade Runner , kus järg läheb valesti, on Aasia tegelaste täielik puudumine. Märkasin võib-olla kahte Aasia päritolu ekstrat - ühte valemälus, mille Carla Juri doktor Ana Stelline lõi, teist põgusas kaadris ohvitser K taga, kui Replicant prostituudid tema poole pöördusid. Ja üks Aasiast inspireeritud nimega tegelane - Robin Wrighti leitnant Joshil on traditsiooniliselt India perekonnanimi - pole seda kindlasti.
Nii et kui Ida- või Lõuna-Aasia kultuur või keel on nii võimas, siis kellele see on mõeldud?
mees kutsus ove filmi väljaandmist
Angelica Jade Bastien kl Raisakotkas teeb huvitava ulme ulme kalduvusest kujutada rassijärgset maailma, kus valged tegelased - sageli dehumaniseeritud ja rõhutud - eksisteerivad kummalises ruumis Aasiast inspireeritud maastike ja vähemuste rõhumise allegooriate vahel, mida nad tegutsevad. 'Ulmekirjandusel on pikka aega olnud ebamugav suhe Aasia kultuuridega, mida kaevandatakse visuaalse sära loomiseks mujalt suhtlemiseks,' kirjutab Bastien. '[R] äss jääb inspiratsiooni alla, värvides nende maailmade kõrguvaid linnapilte, samal ajal kui valged tegelased näevad vaeva raskuste all, mida pruunid ja mustad inimesed tegelikus elus teravalt kogevad.'
Nagu Bastieni märkused, ei arvestata ulmelugudes tegelike vähemuste narratiive, vaid eelistatakse muuta need allegooriaks. See on kahtlemata tõhus tehnika, kuid eeldab, et see futuristlik maailm, millega me tutvustatakse, on rassijärgne ühiskond, kus kultuur on muutunud nii globaliseerunud, et rassilisi ja kultuurilisi piire ei eksisteeri - kuid need ühiskonnad on endiselt valdavalt valged .
Elamine materiaalses, kuid mitte rassijärgses maailmas
Üks paremaid kultuuridevahelise tuleviku kujutusi oli Disney's Suur kangelane 6 , sageli tähelepanuta jäetud superkangelane-lite-film, mis ilmus 2014. aastal. Peategelane Hiro on pooljaapanlasest, poolenisti ameerika poegeenius, kes elab mõnevõrra kohmakalt nimetatud San Fransokyos - San Francisco ja Tokyo sulamis.
Kuid vähem kui San Francisco silueti kohmakas ühendamine Jaapani inspireeritud esemetega, Suur kangelane 6 loob rikkaliku maailma, kus need kaks linna võrgutavad mugavalt vana uut, umbes nagu neoonist läbi imbunud Tokyo, mis sai inspiratsiooniks paljudele 80-ndatel aastatel küberpungi metropolile.
Filmi ilmumise ajal New Yorker ’S Roland Kelts nimetas San Fransokyo elegantset, kuid eklektilist kujundust„ arhitektuurse alkeemia imeks “:
'Pulseerivate videoekraanidega Shibuya pilvelõhkujad kallistavad San Francisco ikoonilist Transamerica püramiidi. Victorian Missioni dupleksid asuvad künklikel San Fransokyo linnaosadel, mis allpool asuvad täisõieliste Jaapani kirsiõite roosavalgest valgusest. Tokyo kõrgematest ja populaarseimatest raudteedest Yamanote ja Chuo liinid voolavad kõrgendatud rööbastelt mööda. Laiuv Yokohama lahe sild ühendab finantspiirkonna San Francisco idalahega, mis võib Jaapani-Ameerika universumis olla ka Oaksaka ja Berkyoto koduks. '
Nii palju, kui osutasin Blade Runner 2049 kui 'kostüümi' valimise probleemi 'koostöö' asemel ühe tegijast (vt: see Vulture ümarlaua arutelu kuhu tuleks tõmmata kultuurilise eraldise piir), originaal Blade Runner õnnestus seda komistuskivi vältida. Võib-olla oli see tingitud sellest, et selle uusnoir-stiil oli Los Angelese hiinalinnas sama palju juurdunud kui inspireeritud Hongkongi pilvelõhkujad või võib-olla sellepärast, et Rick Deckard pidas läbirääkimisi sama paljude Aasia nuudlimüüjate ja seemned pandimajaomanikud kui ta suhtles teiste rahvuste omadega. Olgu kuidas on, aga see on üks väheseid kohti, kus järg jääb originaalile alla.
Siiski on ka teisi filme, mis istuvad perifeerias ebamugavalt. Kummitus kestas lahutas end igasugusest kultuurikontekstist täielikult futuristlikust Tokyost ebaselgesse uude sadamalinna kolides - kuigi see seade säilitas endiselt oma küberpunk Ida-Aasia mõjud. See tähendab, et 2017. a Kummitus kestas sassis takerdub iseenda esindatuse ja mitmekesisuse probleemidega - seal on vähe Aasia tegelasi ja üks kahest äratuntavast näitlejast (Rila Fukushima) on geišarobot. Sisse Kummitus kestas , ebamäärane noogutamine kõigi kultuuride suhtes muudab filmi ainult õõnsamaks ja sihitumaks - kest, võite isegi öelda.
Tulevik, mida oodata
Blade Runner 2049 Rassiga valesti tehtud sammud ei kahjusta seda võimsat lugu, mida see räägib elutahte ja armastuse kohta. Pigem saab Villeneuve’i filmist juba ammu ulmelise pinna all haudunud teemade huvitav liitumispaik.
See muutub märgatavaks ainult siis, kui hoida kinni originaalfilmist, mille mõjud muutuvad veelgi tugevamaks isegi Blade Runner 2049 saab vähem ühestki kultuurilisest inspiratsioonist kui kõikehõlmavast sõnumist inimkonna kohta. Blade Runner 2049 tuleb ajal, mil Tokyo pole enam kui aukartustäratav kultuurimetropol, mis sünnitas nii palju küberpungi lugusid ja filme. See saabub ajal, mil tulevik näeb vähem välja nagu värvilised, sünged neoontuled Blade Runner ja rohkem nagu tihedad, suduga täidetud labürindid. Nii et lugu, mida see räägib, ei ole enam meie praegustes paranoiates ja uskumustes juurdunud, vaid pigem universaalne lugu abstraktsetest mõistetest, mille juurde Villeneuve ikka ja jälle jõuab: jõhkruse tsüklid ja empaatia tsüklid.
millised imefilmid ilmuvad 2017. aastal
Ma soovin, et saaksin öelda, et mul on parem järeldus - aga siis jälle, kes teeb?
