(Tere tulemast Walt Disney animatsioon on järjestatud , kolmeosaline sari, kus järjestame kõik 58 täispikka animafilmi, mille on välja andnud Walt Disney Company. See on osa kolmest.)
Kuidas pidi olema elada ajal, mil täispikka animafilmi peeti rumaluseks? Disney renessansi ajastul kasvamine tähendab, et mängufilm oli alati vaid osa perefilmi maastikust. Kuid Walt Disney Company, mis on nüüd kogu korporatiivse maailma üks suurimaid behemoteid, oli kunagi surma uksel ja lootis üle lootuse, et käsitsi joonistatud animafilm teenib kasumit. Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi , mis kunagi kandis nime “Disney’s Folly”, sai tohutu ülemaailmne hitt ja nii sündiski uus jutustamiskeskkond. Koos saabumisega Külmutatud üül , Walt Disney Animation Studios on 82 aasta jooksul välja andnud 58 animafilmi. Pidage seda kõigi nende 58 filmi lõplikuks, õiguslikult siduvaks (vabandust, ma ei tee reegleid, vaid järgin neid) paremusjärjestuseks.
peter vallandatakse perepoisilt
58. Kana väike (2005)
Arvutianimatsioon on keeruline asi - see, mis eile tundub tipptasemel, võib homme tunduda lagunenud. See on ainult üks põhjus, miks Kana väike on nii ebameeldiv film, mida praegu vaadata. Walt Disney Animation Stuudio kaanoni esimene täisarvutiga animeeritud film näeb ilmselgelt kohutav välja, sest selle kujundamist võimaldav tehnoloogia oli ilmselt 1990. aastate lõpus ummikus. Sellel ühe tuntuima lastejutu täispikal adaptsioonil on palju muid probleeme, näiteks see, kuidas selle põhilugu närvilisest kanast, kes ekslikult taevasse langeb, arvab, et see on ... lugu maaväliste vastu astumisest. (sest näete, selles versioonis taevas sõna otseses mõttes on kukkumine). Kui film oleks parem välja näinud, poleks see võib-olla selles nimekirjas nii madalal kohal, kuid segu halbast tehnoloogiast, laisast jutustamisest ja ebameeldivatest kultuuriviidetest on kodus DreamWorksis rohkem Shrek frantsiis muudab selle Disney animatsiooniajaloo üks vähestest ehtsatest klunkeritest.
57. Kodu vahemikus (2004)
Disney käsitsi joonistatud animatsiooni esimene lõpp tuli üsna kiiresti. 2002. aasta suvel oli stuudio omapärases originaalis kindel hitt Lilo & Stitch , kuid 2004. aasta kevadeks vabastasid nad hämmeldava ja tüütu Kodu vahemikus , nii kriitiliseks kui ka publiku pahameeleks. Üle viie aasta ei olnud stuudios käsitsi joonistatud animeeritud projekte, osalt sellepärast, et see loomalike lehmade rühma loominguline ja rahaline ebaõnnestumine, kes lähevad sarvepeale kariloomade vastu. Koosseis on mis iganes tõsi, ootamatu: Dame Judi Dench, Roseanne Barr, Jennifer Tilly, Cuba Gooding Jr ja Randy Quaid mängivad kõik mõnda peategelast, tehes… uh ... ainulaadse foneetilise kogemuse. Kuid kodukootud lugu on rohkem kui kõik muu. Ükskõik, mis sundis Disney seda filmi tegema, ei ole lõpptulemusest selge.
56. Oliver & Company (1988)
Walt Disney Animation Studios funktsioonide kaanoni üks eripära on see, et tänapäeval toimub neist väga vähe. Seal on käputäis erandeid, kuid nende filmid eksisteerivad enamasti varasemas versioonis, mis aitab tagada nende ajatuse. Tagakülg on selline film nagu Oliver & Company , Charles Dickensi Oliver Twist tegevus toimus Manhattanil 1980. aastatel. Animatsiooni kvaliteet on osa probleemist - ehkki mitmel Disney varajase renessansi filmi eelarvel oli väike eelarve, on see haruldane juhtum, kus saate öelda, kui odav oli produktsioon, ja mitte heas mõttes, isegi Blu-ray või HD voogesitus. Kuid viidete ja häälnäitlejate ajaline kvaliteet (Billy Joel oma popkarjääri lõpus, Bette Midler ja Dom DeLuise on mõned liikmed) tulenevad sellest 1980. aastatel, muutes selle raputavalt animeerituks reliikvia, mida nüüd vaadata.
55. Must pada (1985)
Kodu vahemikus pole midagi peal Must pada selles osas, kui potentsiaalselt katastroofiline see Disney Disney animatsiooni jaoks oli. Jah, endine film peatas paar aastat käsitsi joonistatud animatsiooniüksuse. Aga Must pada peaaegu tappis Disney mängufilmi täielikult . Saabudes 1985. aasta suvel, on see ühe pealkirjaga kohandatud mitme filmi kohandus Suurbritannia kroonikad Lloyd Alexanderi raamatusari on Disney ajaloo üks tähelepanuväärsemaid floppe, tuues vähem kui poole oma 44 miljoni dollari suurusest eelarvest. Sel ajal oli see kõigi aegade kalleim Disney animafilm isegi pärast seda, kui uued juhid Michael Eisner ja Jeffrey Katzenberg üritasid laeva paremale seada, olles selle kvaliteedi ja kulude ületamise pärast üllatunud. Kinodes kinodes ringlusse lastud film on hämaralt animeeritud, halvasti arenenud ja üldiselt sama valesti sündinud, kui selle maine viitab.
54. Aristokatid (1970)
Walt Disney ei meeldinud kassidele kuulsalt ja see kasside vastumeelsus väljendus selles, kuidas neid animeeritud funktsioonides esindatakse. Mõelge Disney animatsiooni kodustatud kassidele, näiteks kassidele, nagu teate, Luciferile Tuhkatriinu . (See tähendab, et kass kannab nime kurat Või siiami kassid sisse Daam ja tramp . Nad ei tule hästi välja ei rassiliste stereotüüpide ega tegelastena. Ja sama lugu on ausalt ka kassidega, kes said tähelepanu keskpunkti nagu kangelasedki Aristokatid . Selle 1970. aasta animeeritud funktsiooniga üritati kasse uuesti lahedaks muuta või omaks võtta, et nad on olnud algusest peale lahedad. Phil Harrise poolt ühele peamisele kassipojale häält andes liiga palju Aristokatid tundub nagu taastatud Džungliraamat , kuni suure muusikalise numbrini, mis kajab varasemast filmist välja 'I Wan’na Be Like You'. Ja romantika ürgse ja korraliku kassi ning alleekasside vahel valedelt radadelt lihtsalt meenutab Daam ja tramp , kuid teise kodustatud loomaga. Kõik võivad tahta olla kass, kuid siin on kassid unised ja igavad.
53. Robin Hood (1973)
See on loetelu osa, kus ma peaksin rõhutama ilmset: see kõik on subjektiivne. Ma ütlen seda, sest olenevalt teie vanusest ja teie isiklikest eelistustest, minu paigutus Robin Hood see madal asetus on piiripealne ketserlik. Mõned lapsed, kes kasvasid üles selle Robin Hoodi ja tema lõbusate meeste, 1973. aastal legendi ümberjutustanud loo, seekord kõigi loomade asemel inimeste asemel, kasvaksid üles, et asetada see Disney Animatsiooni filmide hulka. Kuigi seda Robin Hood ei ole ilma oma võludeta - Roger Milleri lakooniline muusika - animatsioonistiil on agressiivselt tuttav ja piirneb laisaga. (YouTuberid on juba piisavalt palju teinud videod „Inglise võltskuninga” animatsiooni võrdlemine varasemate Disney filmidega, tutvustades seda, kuidas 1973. aasta film eelmiste kaadrite järgi jälgiti.) Hoolimata filmi kohast paljude inimeste südames ja sellest, kuidas see inspireeris tervet karvase kogukonna salka ( Googeldage seda ja ärge süüdistage mind selles, mida leiate), see filmi lõdvestunud stiil on lõpuks selle suurim vaenlane.
52. Dinosaurus (2000)
Lühikest aega enamasti arvuti-animafilm Dinosaurus ei peetud isegi Disney animatsioonikaanoni osaks. Filmi tegi Disney omandatud väline stuudio, kuid kusagil joonel muutis Hiirekoda oma vaadet 2000. aasta filmile. Ükskõik mis juhtum on, selle filmi tegemine on tohutult põnevam kui film ise. Ainus põhjus, miks see ei kannata esimese tiitlit täielikult arvuti-animeeritud Disney-film on see, et paljud selle seiklusloo taustad on tõeline McCoy: live-action seaded, mille ees on üle kantud arvuti-animeeritud tegelased. Kuigi Dinosaurus on vähem rõvedama välimusega film kui Kana väike , selle iseloomu kujundus on üsna tasane ja kui erinevad olendid räägivad, on see isegi lamedam. Eksperimendina Dinosaurus on intrigeeriv, kuid tegeliku looga on see midagi floppi.
51. Vend Karu (2003)
Paberil, Vend Karu tundus nagu selline hilise etapi renessansiajastu film, millest mööda ei saaks. See on järjekordne käsitsi joonistatud suhe ja see on suunatud noorte meeste publikule looga selle kohta, kuidas kallid eskimote noored (hääletanud Joaquin Phoenix) õpivad alandlikkust ja muid väärtuslikke elutunde, kui ta on muutunud karuks. Nagu hittfilm Tarzan , selles kõlas briti rokkar Phil Collinsi muusika. Kuid vaatamata nimedele, mis on seotud Vend Karu , ja selle suures osas korraliku laiekraaniga animatsiooni, oli 2003. aasta filmi ebaõnn olla paar aastat liiga hilja peole, saabudes nii paljude teiste renessansiajastu filmide järgi, mis rääkisid sarnaseid lugusid. Ja mis iganes kummalisel põhjusel, linastus film laupäeval - Halloween langes selle aasta reedele ja stuudio lihtsalt oli sel nädalavahetusel avada - see tähendab, et selle kassas oli üsna katastroofiline. Piletimüük kõrvale, Vend Karu on vältimatu nähtud kõik-enne-lõhn, mida on võimatu kõigutada.
50. Meloodia aeg (1948)
1940. aastad on Disney ajaloos enamasti tuntud pakettfilmide poolest, mille stuudio välja andis. Need filmid, mis olid loodud vaid ühe loo jutustavate tunnuste asemel, eksisteerisid osaliselt eelarveliste probleemide tõttu, mis olid seotud stuudio kutsumisega Teise maailmasõja viimastel päevadel propaganda tegemiseks. Kuid pakettfilmid võtsid kümnendi viimasest poolest korraliku osa, mille tulemuseks olid sellised pealkirjad Meloodia aeg . See 1948. aasta pakett pole just halb, kuid pole ka kohutavalt tähelepanuväärne, erinevalt teistest pakettidest, selle silmapaistvaid segmente on vähe ja see on meeldejääv enamasti ajaloolise kurioosumina. Film sai alguse laulust 'Pecos Bill', mis on tuttav kõigile Disneylandi Kuldse Hobuseraua show fännidele, muidu on see enamasti inspireerimata film, mis on kõige paremini reserveeritud komplektsionistidele.
daam ja tramp Šoti terjer
49. Atlantis: kadunud impeerium (2001)
Kümme aastat pärast nende režissööridebüüdi Kaunitar ja koletis viis Disney selleni, et sai animafilmi eest esimese parima filmi nominatsiooni, rääkisid Kirk Wise ja Gary Trousdale hoopis teistsuguse loo. Atlantis: kadunud impeerium on väidetavalt erutav seiklus müütilise veealuse linna kohta, hääle hulka kuuluvad Michael J. Fox, James Garner, Leonard Nimoy ja palju muud. Kuigi idee on intrigeeriv, on eelmise lause märksõna väidetavalt. Valmistoode on vaatamata eesmärgile segada CG-d ja käsitsi joonistatud animatsiooni ambitsioonikamalt kui varasemates jõupingutustes, siiski mõnevõrra elutu ja see on Disney juhtum, kus ta üritab rahuldada pisut vanemat rahvahulka kui tavapärases peresõbralikus hinnas. Atlantis: kadunud impeerium oli kulukas ebaõnnestumine, ei Wise ega Trousdale pole sellest ajast peale üht teist funktsiooni suunanud, liikudes eraldi teistele lühiprojektidele.
48. Miinimuusika tegemine (1946)
Tehke oma muusikat on märkimisväärne vähemalt ühel põhjusel: seda on mõnedes kodumeediumiversioonides mõnevõrra tsenseeritud. (Vähemalt pole see praegu isegi Disney + voogesitus.) Üks filmi lühikesi pükse on mäng Hatfieldsi ja McCoysi lääne saagast, mis tähendab, et see kujutab relvamängu. Ja see, nagu võite ette kujutada, on tänapäeva animatsiooniajastul ei-ei, mis võib selgitada, miks pole film varem Blu-ray- või HD-versiooni näinud. Kui poleemika kõrvale jätta, Tehke oma muusikat on veidi parem kui Meloodia aeg juba sellepärast, et sellel on meeldejäävamaid segmente, sealhulgas Casey nahkhiire juures , Peeter ja hunt ja kokkuvõttev segment umbes Vaal, kes tahtis Metil laulda . See ei ole suurepärane film, kuid see tabab rohkem kui jääb puudu.
47. Aarete planeet (2002)
John Musker ja Ron Clements olid 21. sajandi vahetuseks tõestanud oma väärtust filmitegijate ja seejärel ka mõnede rollis. Nad olid juba lavastanud Väike merineitsi , Aladdin ja Herakles , millest kaks endist olid tohutult edukad ja nende eest võitsid Oscari võitjad. Üks põhjus, miks nad olid nõus 1997. aasta filmi tegema Herakles oli see, et neile lubati lõpuks oma kirguprojektiga jätkata: Aarde saar seatud ruumi. Tulemuseks on Aarete planeet , film, millel on vaieldamatult andekate režissööride lemmikloomade projekt. Kuigi filmi ajendav kirg on vaieldamatu, ei ole karakterite kirjeldamine ja jutustamine päris sama, mis Muskeri ja Clementsi varasematel filmidel (või nende viimastel Printsess ja konn ja Moana ). Idee on intrigeeriv, kuid teostus mitte.
46. Tutvuge Robinsonidega (2007)
2000. aastate keskpaik oli Disney Animationi jaoks karm periood. Ühel hetkel oli Disney ja Pixari suhe katkenud, kuni tegevjuht Michael Eisner ähvardas teha järgmisi filme nagu Lelulugu ilma Pixari osaluseta. Lõpuks läks asi tasa - Eisner lahkus ja tema asemele tuli Robert Iger, kes teadis targalt, et Pixar on ettevõtte tuleviku võti. Kui Disney peagi Pixari ostis, anti honcho John Lasseterile võimalus jälgida ka Disney Animatsiooni. Tema mõju sai alguse, kui ainult marginaalselt Tutvuge Robinsonidega , heatahtlik, kuid liiga maniakaalne film teadusmeelsest poisist, kes rändab tulevikku ja satub igasugustesse hulljulgetesse hijinkidesse. Kahjuks on need hijinkid pigem ebameeldivad kui võluvad, huumor langeb peaaegu alati. Filmi toon on väga tõsine ja lõpeb Walt Disney enda tsitaadiga oma elufilosoofiast, kuid see sõnum ei muutu kaugelt meelelahutuslikuks looks.
45. Rebane ja hagijas (1981)
Disney ajaloo pimedatest perioodidest rääkides on ka aeg, mis jõuab selle ilmumiseni Rebane ja hagijas . 1979. aastal viis animaator Don Bluth paar käputäit oma kohortidest Disneyst välja jalutama, et luua konkureeriv stuudio. Tema põhikaebus oli, et põlvkondade jaotus vanemate ja nooremate animaatorite vahel oli liiga suur, vanemad animaatorid võitsid uuemate, värskemate loominguliste häälte üle. Tõuge ja tõmme vana ja uue vahel on filmis esindatud tootmises, kui Bluth stuudiost lahkus. Rebane ja hagijas räägib kahest sobimatust sõbrast, hagijas koerast ja sõbralikust rebasest, kes elab lähedal. Loomulikult peavad nad olema jahi vastaskülgedel, kuid noorena on nad paksud kui vargad. Sõpruse halb olemus ei lähe filmi kohati intensiivse vägivalla alla, nagu kliimataktis tigeda karuga. Ja pole midagi seletamatut, kui arvestada, et täiskasvanud tegelaskujud on Mickey Rooney ja Kurt Russell. (Algne paaritu paar!) Võib-olla mõnel teisel, nooremal ajastul, Rebane ja hagijas oleks võinud rohkem silma paista kui segane lugu, mida selle asemel esitati.
44. Lõbus ja uhke (1947)
Mingil hetkel sai selgeks, et Disney 1940. aastatel toodetud pakettfilmide paremik peab olema hüper-keskendunud vaid paarile loole. Selline oli 1947. aasta Disney film Lõbus ja uhke , mis on pakett, kus on ainult kaks lugu. Neist viimane on silmapaistev, kohandatud Jack ja oavarrest esinevad Miki Hiir, Donald Duck ja Goofy. See järjestus on piisavalt tähelepanuväärne, sest see on viimane kord, kui Walt Disney kunagi Miki Hiirt (kui te ei teadnud, et ta tegelasele pikka aega häält andis) kunagi häält avaldas. Kuid varasem jada “Bongo” on teise poolega võrreldes üsna tobe ja tühiasi. Samuti on kadreerimisseade, milles osalevad ventrikvist Edgar Bergen ja Jiminy Cricket, poole võrra liiga armas ja suuresti ebavajalik viis niigi lühikese tööaja leevendamiseks.
43. Ichabodi ja hr Toadi seiklused (1949)
Walt Disney Company 1940. aastate ajastu pakettfilmid eksisteerisid väikeses osas, et aidata stuudios tulesid põlema, kui nad toitusid rahalisest löögist, mis oli peaaegu eranditult Teise maailmasõja aegse USA sõjaväe propaganda kallal töötamine. Pakettfilmidel on erinev mõju - paaril filmil (mida me pole veel maininud) on paadunud fännid, teised aga ununevad kergesti. Teemapargi fännide teatud alamhulga jaoks Ichabodi ja hr Toadi seiklused on unustamatu, sest see viis selle filmi esimesest poolest inspireeritud ühe armastatud tumeda sõidu, hr Toadi metsiku sõidu, Tuul ja pajud . Teine pool on leplikult õudne tegevus Legend unisest õõnsusest , kulmineerudes hirmutava kohtumisega Peata ratsanikuga. Sellel filmil on oma võlud, kuid need on enamasti pinnani.
tähesõjad - jõud äratab kosmosepallide lihavõttemuna
42. Alice imedemaal (1951)
Lewis Carrolli vapustav jutustus noorest tüdrukust, kes laskub läbi küülikuaugu imedemaailma maniakaalsesse, seletamatusse maailma, on Disney jaoks olnud õnnistuseks nii animatsioonis kui ka ülemeelelises tegevuses. 1951. aasta animafilm pole küll tore, kuid võrreldes 2010. aasta Tim Burtoni samanimelise filmiga on see nii Kodanik Kane . Ehkki see on tehniliselt üks üldine lugu, tundub see pakkide ajastule väga võlgu, hoolimata sellest, et saabus aasta hiljem Tuhkatriinu . Alice käib Imedemaal ühest kohast teise, kohates hullumeelselt episoodilises struktuuris kõiki igavesti hilisest Valgest Jänesest Tweedledee ja Tweedledumist Cheshire Kassini. Küll Alice imedemaal tundub varase Disney filmide mõnede hallutsinatiivsemate hetkede tagasilöögina, see on sageli sama väike kui sellele eelnenud pakettfilmid.
41. Mõõk kivis (1963)
Lääne kirjanduses on vähe lugusid nii pidevalt kui Inglise kuningaks saava poisi Arthuri oma. Nii et on loomulik, et Disney võttis loo enda kätte ja võttis selle 1963. aasta seiklusega kogu mängu pikkuseks Mõõk kivis . See versioon hoiab Arthurit noorena, keda kogu aeg ei armastata kui tüüka. Warti suhe kook võluri Merliniga moodustab loo selgroo animatsiooniga, mis sobib nii kujutatavale ajale kui ka visuaalselt pisut liiga tuhmina, isegi enda huvides. Mõõk kivis ei tähistanud Disney jaoks õrnalt animafilmide ajastu algust, kuid tunneb end nüüd veider uudishimu (kuni juhuslike metaviideteni 20. filmilethsajandil finaalis), hoolimata sellest, et inspiratsiooni sai üks meeldejäävamaid kangelase ülesandeid, mis kunagi paberile pandud.
