Aasta alguses Akira , Katsuhiro Otomo silmapaistev animeelement, ilmub ekraanile kuupäev “1988.7.16”, kui kaamera jälgib pikka suurlinna kiirteed läbi tohutu linnavalguse sinna, kus on näha Tokyo pilvelõhkujate klastrit, kus kaugel on Fuji mägi. Järsku on kõik ümbritsetud kõikehõlmava valge plahvatusega.
Seda mõju avaldaks film ise popkultuurile. 30 aastat tagasi täna, Akira aitas läänemaailmale tutvustada anime ja väljaspool sageli viidatud pesu nimekirja filmi- ja televisiooniomadustest, mida see Hollywoodis mõjutas Maatriks , Tähtede sõda eellased, Kroonika , Looper ja Võõrad asjad olles tähelepanuväärsemate näidete hulgas - film ennustas ka 2020. aasta suveolümpiamängude tegelikku kohta.
mis heli on kättemaksjate otsas
Saduldage oma futuristlikud punased mootorrattad ja heitkem pilk tagasi Akira oma 30. aastapäeval. Spoilerid järgige kõigi aegade suurimaid ulme- ja animafilme.
Müügikohtades meeldib IGN ja Aeg maha on tõesti kiitnud Akira kui üks suurimaid animafilme, periood, kuid see on ka film, mis tõi suurema nähtavuse animatsiooni olulisse alaliiki. See alamžanr pärineb 20. sajandi algusest, kusjuures Disney animeeritud olid erinevad anime lühifilmid Aurulaev Willie ja esimene täispikk animefunktsioon, mis tuleb mõni aasta hiljem Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi .
Kui igal animefännil on oma gateway anime funktsioon aga siis Akira on võib-olla algupärane gateway anime funktsioon, mis avas tõeliselt väravad ja paljastas USA turu uuele 90ndate anime lainele nagu Kummitus kestas. Akira tegelikult jõudis kinodesse kolm kuud pärast Studio Ghibli oma Mu naaber Totoro , teine anime klassika, kuid alles 90ndate lõpus hakkas Ghibli USA-s teenima sama tunnustust selliste filmidega Printsess Mononoke ja Meeleolukas ära .
Nagu paljud läänlased, Akira on üks esimesi anime-filme, mida ma kunagi näinud olen ja kui seda vaatasin, ei olnud Tokyo isegi minu silmis sära. Mul polnud aimugi, et hiljem sinna kolin, abiellun jaapanlannaga ja muudan metropoli oma koduks. Aga seal sa lähed: see on minu elu lugu. Olin USA-s ülikoolis, kui sõbra sõber tutvustas mulle ja mu toanaaslasele anime'i Neon Genesis Evangelion: Surm ja uuestisünd ja Evangeeliumi lõpp . Ütlematagi selge, et mu mõte oli piisavalt puhutud ja hakkasin otsima muid anime pealkirju.
Akira Selle maine eelnes sellele, kuid miski poleks mind ette valmistanud dünaamiliseks veidruste kokteiliks, mida film pakub. See on film, kus bikergangid jooksevad räsitud näoga ülivõimsate laste vastu. See on film, kus elutu kaisukaru ärkab ellu, roomates enne kadumist üles üle voodi külje ja taastades end piinava koledusena, mis nüüd voodi kohale kerkib ja igast poorist piima voolab.
See pole filmi ainus õudusunenägu. See on ka kättemaksufantaasia, kus teismelistest nimega Tetsuo saavad kombitsatega totalitaristid. Tetsuo ja tema sõbra Kaneda kesksed suhted, kes kasvasid üles samas lastekodus enne tänavale tulekut sama ratturite jõugu liikmena, on filmi tegelasdraama nurgaks.
Kaneda on punases bikermakis, mille taga on kapsel, teismeliste laheduse kehastus, tüüp, kes hüppab tegutsema ja juhib inspireeritud mootorratast päriselust koopiad . Filmi alguses juhendab see mootorratas meid kaasas olles Neo-Tokyo tänavatel The Japan Times nimetatakse pulseerivaks polürütmiliseks löökriistaks.
Kuuldavasti tellis Otomo helilooja Shoji Yamashirolt heliriba, mis põhines kahel meeleolul: festivalil ja reekviemil. Näiteks 'Rassera, rassera' taustakoor Kaneda muusikalise teema ajal on tõeline laul, mida saab kuulda Jaapani tänavafestivalidel. Sellel ajal, Akira oli kõige kallim anime, mis kunagi tehtud, ja on märkimisväärne, et see film ehitas oma elavalt realiseeritud maailma alates helist üles, salvestades dialoogi ja muusikat ning sünkroonides siis käsitsi joonistatud animatsiooni selle heli aluseni.
Kurikaelana on Tetsuo kohutav. Ta alustab Kaneda kadedust, soovides viia oma filmistaari mootorratta pöörlema, kinnitades selle hiljem omamoodi karika või staatuse sümbolina, mis on väärt ühe tema vana sõbra elu. Nagu Dane Dehaani omatehtud 'tipukiskja' aastal Kroonika (film, mis oli suuresti inspireeritud Akira ja teda on nimetatud ameeriklaseks Akira ), Muutub Tetsuo nõrgaks, kiusatavaks, pahaks ja alfa-meessõpradele alistuvaks kõikvõimsaks ja jumalakartlikuks, võimeliseks tanke vastu võtma ja kosmosesse lendama. Ta on fašistlik fänn, see, kes mähib end sõna otseses mõttes punasesse keepi ja tõuseb troonile oma telekineetilise märatsuse rusude keskel.
Nagu on märgitud StarWars.com , veel üks võrdlus Tetsuo, petliku inimese ja lapse üle, 'Piiramatu võimsus!' ) oleks Anakin Skywalker aastal Kloonide rünnak ja Sithide kättemaks . Nagu Anakin, on ka Tetsuo millegagi ühenduses - jõud, võite seda nimetada. ' Akira on absoluutne energia, ”ütleb film meile. ' Akira On võim olemas kõigis. ” See on saladus, mis ületab kõiki inimlikke põhjusi ja võib lihtsalt tähendada 'inimese evolutsiooni järgmist etappi'.
mitu hooaega 24 seal oli
Mis paneb Tetsuot pimedale teele, on see, et päritud jõud on talle kui inimese võim amööbale. Nii see on Akira läheb fantasmagoorilistest hallutsinatsioonidest, kus Tetsuo sisemus levib, üle kogu keha õuduseks, kuna Tetsuo morfeerub amööbilaadseks massiks, saates pseudopoode, et neelata kõike enda ümber. Lõpuks sünnitab ta tegelikult oma elu plahvatuslikult universumis, umbes nagu Akira teeks 90ndate animega.
Filmi küberpungi püünised aitavad selle ulmehuvilistele läänlastele paremini kättesaadavaks teha, kuid isegi pärast seda, kui kolisin Tokyosse - isegi pärast seda, kui olin ära tarvitanud kõik kuus köidet ja 2000 + lehekülge Otomo algsest koomiksist (minu esimene mangakogemus) - film koorus mulle pidevalt uute kihtidena, millest ma polnud isegi aru saanud.
Ma olin näiteks filmi kombitsaporno mõju osas täiesti teadmatu. Üks mu uutest kaastöötajatest juhtis mulle seda tähelepanu ja ma olin nagu 'Uh, mis on kombitsaporn?' Ma ei saanud isegi aru, et see on asi. Muidugi, kõik, kes on näinud varalahkunud Anthony Bourdain S Osad pole teada jagu Tokyost võib meenutada Bourdaini istumist koos manga looja Toshio Maedaga, nn kombitsameistriga. Legend Overfiendist , animeeritud versioon Maeda keerdunud erootilisest õudusmangast Urotsukidoji , oli enne kahte aastat välja andnud oma kaks esimest peatükki Akira , puudutades häiriva, fallotsentrilise pildimaterjali kaasaegset taaselustamist Kalamehe naise unistus , Edo-aegse kunstniku Hokusai (kes mõjutas muu hulgas Pablo Picasso) 1814. aasta jaapani puutrükis.
See on vaid üks veider näide paljudest selle filmi kihtidest. Minu viimasel kordusvaatamisel oli üks stseene, mis mulle kõige rohkem silma paistis Akira oli see, kus korrumpeerunud poliitik härra Nezu sikutab allee kaudu oma ülekoormatud kohvrit raha ja dokumente täis, kui linn langeb sõjaseisukorda. Varjust tuleb välja oma mineviku kummitus: see on Ryu, vastupanuvõitleja ja tõsiusklik, kelle ta lihtsalt maha laskis ja reetis, enne kui oma kohvriga põgenes.
Hr Nezu viskab kohvri maha, see hüppab lahti ja paberid hajutatakse tuule kätte laiali, enne kui ta kokku krabiseb ja teda infarkti põeb. Vett kuni saabasteni lekib, Ryu jalutades edasi ja vajub allee lõpus põlvili, unistus revolutsioonist, mis tema ees välja näeb kui õudusunenägu, kui tänavatel avaneb kaos. See on peaaegu üleliigse alaprogrammi kulminatsioon, kuid see on renderdatud nii võimsalt, et see õigustab end mikrokosmosena üksikute elude üle, mis on haaratud järskude muutuste veripunasest mõõnast.
See kriimustab tegelikult ainult selle pinda Akira. Sel ajal, kui oleme tähistanud 30 Kõva siin / Film koos a artiklite seeria , Jaapani ajalehed on tähistanud #AkiraWeek oma artikliseeriaga. Need kaks 1988. aasta filmi elavad ilmselgelt erinevates žanrites, kuid Akira on vaieldamatult film, mille mõjusfäär ulatus Jaapanist väljapoole, kus see võtab nüüd sama psi-lööklaine kui Kõva.
Mõelge sellele, et Akira aitasid inspireerida kuuliaeg mõju aastal Maatriks . Mõned filmi animaatorid on sellest ajast alates läinud tööle Disney ja Ghibli juurde ning osalenud sellistes filmides Animatrix, tappa Bill, Vol. 1 ja Batman Ninja.
tüdruku rongis filmi kokkuvõte
Praegu on Tokyos käsil uue olümpiastaadioni ehitamine, nagu see, mis toimib filmi meeldejääva kulminatsiooni seadmise kohana. Aastate jooksul on Hollywood proovinud (siiani ebaõnnestunult) luua otseülekande uusversiooni Akira , kusjuures Taika Waititi on projekti juures viimane direktor kuid kui seda ei saa teha sama peenusega, nagu näiteks Jon Favreau live-action uusversioon Džungliraamat, kvaliteedi osas pole peaaegu kuhugi minna, kuid alla. Tihe, mõistatuslik, mõnikord segane, kuid mitte vähem kui kujutlusvõime, Akira seadis animatsioonile ja ulmele uue kõrge lati, mida puudutada suudavad väga vähesed filmid. Nagu öeldakse filmis: 'Elagu lord Akira.'
