(Tere tulemast 21. sajandi Spielberg , käimasolev veerg ja taskuhääling, mis uurib ühe meie suurima elava filmitegija väljakutsuvat, mõnikord valesti mõistetud 21. sajandi filmograafiat, Steven Spielberg . Selles väljaandes: Sõjahobune ja Lincoln .)
Sõda on põrgu. Iga terve mõistusega inimene teab seda ja teab, et vanad romantiseeritud ettekujutused kuulsusest lahinguväljal on vähe muud kui fantaasia. Kuid see pole takistanud Hollywoodi ikka ja jälle naasmast ekraanil suurte, valjude, tegevusterohkete lahingute kujutamisele. Sõjafilmi ülevaatamisel oli Roger Ebertil hea meel välja tõmmata sellele omistatud tsitaatFrancois Truffaut, et sõjavastase filmi tegemine oli võimatu, sest filmid muutsid sõja olemuslikult meelelahutuslikuks. Tegelik tsitaat, nii lähedane, kui ma oma uurimistöö põhjal võin öelda, pärineb Truffauti 1973. aastal antud intervjuust Eberti kolleegi Gene Siskeliga, kus legendaarne prantsuse filmitegija ütles: „Ma leian, et vägivald on filmides väga mitmetähenduslik. Näiteks väidavad mõned filmid, et nad on sõjavastased, kuid ma ei usu, et oleksin sõjavastast filmi tõesti näinud. Iga sõjast rääkiv film on lõpuks sõjameelne. '
Steven Spielberg pole sõjafilmid võõras. Alates Reamees Ryani päästmine Euroopa Vendade bänd minisarjad ja kaugemalgi, on Spielberg kujutanud sõda ja kõiki selle õudusi, kuid isegi siis, kui kujutas Ryan , hiilib sisse Truffaut ’tsitaadi tõde: kindel, et sõda on põrgu, aga see on ka filmimeistri käes päris lõbus. The päris viis kodu haamriks on sõjakoledused mitte niivõrd laiendatud lahingujärjestuste kujutamine. Selle asemel on saladus liikuda kuulidest ja verest kaugemale ning leida inimkonna all varitsev inimkond, kes võib külma tuule käes küünlana nuuskida. Ja koos Sõjahobune ja Lincoln , kaks filmi keskendusid vastavalt I maailmasõjale ja Ameerika kodusõjale, Spielberg just seda tegi.
millised telesaated tühistati 2016. aastal
5. osa: Ajalugu on teie silmadel - Sõjahobune ja Lincoln
viimase jedi rüütlid
Tähelepanuväärne inimlikkus
Tapamajadega ja lihakombinaatidega võrreldavaid lahinguid täis I maailmasõda, suur sõda, sõda kõigi sõdade lõpetamiseks nõudis pika nelja pluss verise aasta jooksul üheksa miljonit võitlejasurma ja 13 miljonit tsiviilisikut. Ja siis olid mitteinimesesurmad. 'Ma ei olnud valmis selleks, kui palju miljoneid hobuseid Suure sõja ajal hukkus - see oli üle 4 miljoni, ”ütles Steven Spielberg. 'Ja see ei olnud kõik lähivõitluses palju vaid alatoitluse ja väärkohtlemise kaudu. Kuid ärge unustage, et Inimühiskond sündis Esimeses maailmasõjas ja see oli tohutu pöördepunkt tehnoloogilises sõjas, mis tõrjus hobuse lõplikult välja. '
Teistes statistikates on öeldud, et sõja ajal hukkus kaheksa miljonit hobust ning lugematu arv mulke ja eesleid, kuna koormakolmuseid kasutati laskemoona ja varude transportimiseks rindele, suri lahingutest, ilmastikust ja muudest kohutavatest oludest. Oleme liigina loomade suhtes olemuslikult julmad. Me väidame, et domineerime nende üle ja seetõttu usume, et meil on õigus teha neile mida iganes me tahame. Ja Esimese maailmasõja ajal aeti hobused jube metsikusse, mille üle neil polnud kontrolli. Mehed peavad sõda - loomad kannatavad selle tõttu.
Kui sõda algas 1914. aastal, oli Briti armees 25 000 hobust. Sõjaamet suurendas seda arvu 500 000-ni. Sõja lõpuks tapeti vanemad hobused, kes olid teeninud oma peremeest, nooremad hobused aga liha jaoks.
kõige olulisemad imefilmid, mida enne lõppmängu vaadata
Pärast vestlust Esimese maailmasõja veterani, romaanikirjanikuga Michael Morpurgo tabas mõte rääkida lugu suure sõja õudustest läbi hobuse - hobuse nimega Joey - vaatenurga. 'Joey andis mulle hääle, mis ületas patriotismi,' ütles Morpurgo. 'Ta oli leebe, kaastundlik hääl, mis rääkis kõikjal ajateenijate nimel.'
Romaan, Sõjahobune , ilmus 1982. aastal ja lõpuks kohandatakse seda lava jaoks 2007. aastal. 2009. aastaks oli näidend Steven Spielbergi tähelepanu pälvinud pärast kauaaegset produtsendipartnerit Kathleen Kennedy mainis West Endi kohanemist. Spielberg oli just lõpetanud liikumise püüdmise tööd Tintini seiklused ja oli nüüd sunnitud animatsiooni valmimist ootama terve aasta. Kunagi töönarkomaanina otsis Spielberg juba aega veetmiseks uut projekti ja nagu saatuse tahtel oli, ei pidanud keegi veel filmiõigusi kasutama Sõjahobune . Lõpptulemuseks oleks 5800 lisavõimalust ja 300 hobust hõlmav filmimäng, mis tulistati suhteliselt kiire 63 päeva jooksul väikese (Spielbergi jaoks) 70 miljoni dollari suuruse eelarvega.
Ja kui armas film see on. Mõni kehitas õlgu liiga sentimentaalse, reipana või vanamoodsana, Sõjahobune kas Spielberg tulistab kõiki silindreid, meisterdades unapologetically siiras, küüniline, heasüdamlik film. 'Vaatamata ... sõjakoledustele ja nende süütuse purustamisele, mida meie kangelased kohtavad taasühinemise teekonnal, ei räägi see film sellest, kellel on sõjas õigus,' sõnas Spielberg. 'See räägib tähelepanuväärsest inimlikkusest, mida loom suudab nende tegelaste juurde tuua - olgu nad siis inglise, saksa või prantsuse.'
Parim meist
Sõjahobune on Spielbergi kõige episoodilisem film. See on peaaegu antoloogiatükk, mis koosneb mitmest väiksemast loost koosneva teosega, mille ümbritsev seadistus seob selle kõik omavahel. Tegelikult pole ühtegi peamist inimtegelast, isegi Albertit ( Jeremy Irvine ), noor inglise poiss, kes kasvatab hobuse Joey ja saab kõigepealt aru looma potentsiaalist. Joey on meie peategelane, vaikne tunnistaja sõja mitmele poolele ja meie teejuht. Me järgime teda läbi rahu, sõja ja jälle rahu. Läbi kodu armastava soojuse lahinguväljade kuradimaastikule.
Alates 1912. aastast kohtume täisverelise Joeyga Devonis, Inglismaal, kus sageli purjus talupidaja Ted Narracott ( Peter Mullan ) kulutab hobuse võitmiseks enampakkumisel rohkem raha kui tal on. Narracottide perekond vajab adrahobust, kuid Narracott näeb midagi täisverelises. Samuti on ta kinni haaranud oma üürileandjast Lyonist ( David Thewlis ), kes tegi ka hobusel pakkumisi.
See tundub algusest peale suur viga, kuna Joeyl pole huvi ega arusaamist sellest, kuidas talu künda. Asjad tunduvad tegelikult nii kohutavad, et Ted on valmis Joeyst täielikult loobuma. Kuid Tedi heasüdamlik poeg Albert astub sisse ja õpetab hobust kohalike meelelahutuseks ja seejärel heakskiitmiseks isiklikult kündma. Need varased stseenid annavad tooni Sõjahobune , kus Albert julgustas Joeyt sageli, samal ajal kui Alberti ema Rose ( Emily Watson ) vaatab heakskiitvalt ja Tedile vastu. Spielbergi kehv isa-poja suhte teema naaseb taas, kuid Ted pole kaabakas. Ta on lihtsalt murtud, melanhoolne mees, kes on Teise Buuri sõja ajast nii füüsiliselt kui vaimselt haavatud. Ta ei ole julm mees - kuid ta ei oska ka lahke olla.
tina hall õudusunenägu jalaka tänaval
Joey on ilmekas loom ning rohkem kui ühel korral mängitakse tema reaktsioone ja tegevusi naeruks - näiteks kui ta peatub tahtlikult üle seina hüppamisest, samal ajal kui Albert üritab kohalikule tüdrukule muljet avaldada, saates Alberti mudasse lendama. Aga Sõjahobune kunagi ei looma täielikult antropomorfiseeri. See pole Disney animeeritud film koos rääkiva metsalisega. Kõige kaugemale on ta nõus kohtlema Joeyt aeg-ajalt nagu ustavat koera - ehkki ühel hetkel plõksub tegelane: „Sellest piisab! See on hobune, mitte koer! '
Kuid Joey ja Alberti side on möödapääsmatu. See on tugev ja soe ning varjamatult õrn. 'Ma teadsin sind esimest korda nähes, et sa oled meist parim,' ütleb Albert Joeyle. Albert hoolib hobusest, nagu oleks see tema enda perekonna liige. Tõepoolest, ta näitab Joey vastu rohkem armastust kui oma isa. Mis teeb tema isa järgmise reetmise veelgi südantlõhestavamaks: kuigi Joey suudab põldu künda, hävitab halb ilm vilja ja ees ootab sõda ning pere vajab hädasti raha, müüb Ted Joey Briti armeele.
Metsalise ja poisi lahkuminek on vaieldamatult südantlõhestav ning Spielberg ja stsenaristid Lee Hall ja Richard Curtis pehmenda lööki sellega, kuidas loom omanikku vahetab. Albert saabub müügi peatamiseks liiga hilja, kuid leiab lohutust hobuse uuel omanikul kapten James Nichollsil ( Tom Hiddleston ), kes näib olevat lõigatud samast häbitult lahkest riidest nagu Albert. Nicholls lubab Joey eest hoolitseda kõige paremini ja lubab isegi võimaluse korral hobuse Albertile tagasi tuua. Seda võiks lihtsalt pidada armsa, kuid tühja žestina. Meie põlvetõmbav reaktsioon on eeldada, et Nicholls valab Alberti valu leevendamiseks lihtsalt mett kõrva ja et tal pole kavatsust olla nii inimlik üksikisik.
mida vaadata netflixi juulis 2016
Armastuslugu
Nicholls ei räägi Albertile ainult lugu - ta mõtleb tegelikult seda, mida ta ütleb. Hiljem näeme, kuidas Nicholls joonistas hoolikalt Joeyst pildi kavatsusega saata see koos kirjaga Albertile tagasi. Nicholls on esimene mitmest sõdurist, kes trotsivad ootusi. Kõik läbi Sõjahobune , Otsib Spielberg inimkonna sädet.
'Loo kondid, see on armastuslugu,' ütles Spielberg. 'See on siduv lugu, kus Joey hoiab põhimõtteliselt mööda suure sõja emotsionaalsest gloobusest ja saab väga ühendusse Joey eest hoolitsevate inimestega. Veelgi olulisem on see, et Joeyl on viis suhelda sõja mõlemalt poolt pärit inimestega. '
Väliselt julmi inimesi filmis pole palju, kuid on ka selliseid isikuid nagu Nicholls, kes paistavad silma. Nichollsi ülemohvitser major Jamie Stewart ( Benedict Cumberbatch ) tundub piisavalt kena kaas, kuid ta on ka rohkem huvitatud sõduritest ja peab oma hobust - Topthorni - vähemaks kui sõjaobjektiks. Kuid Nicholls hoolib Joeyst, mis muudab Nichollsi surma veelgi südantlõhestavaks.
Ühes filmi paljudest vapustavatest filmilavastustest filmib Spielberg lahingusüüdistuse Suurbritannia ratsaväega läbi Saksamaa laagri, mis lõpeb katastroofiga. Sakslased suudavad taanduda strateegiliselt paigutatud kuulipildujate vahemällu ja avada tule. Selle asemel, et näidata Nichollsi ja teisi mehi, kes on julmalt hävitatud kuulirahega, lõikab Spielberg Briti meeste lasku hobustel Saksa joone taha, tulistades püsse ja nüüd ratsutamata hobuseid. Me ei näe kunagi Nichollsi kukkumist, kuid tema saatus on eksimatu.
Ja kui Nicholls on surnud, liigub Joey edasi. Ta on karistatud Saksa armeesse koos Topthorniga, kellest saab tema külgjalg. Kaks väga noort saksa sõdurit viskavad kaks hobust lahingut vältida. Nagu Nicholls, on ka need tegelased ebainimlikus olukorras kummaliselt humaansed isikud ja nende mahajätmine viib nende hukkamiseni järjekordses hiilgavas komplektis - poisid seisavad räsitud purjedega tuuliku all ja just siis, kui neid tulistatakse alla laskesalk, üks aeglaselt pöörlev tera blokeerib meie vaadet. Nagu Nichollsi surma puhul, näitab Spielberg meile sõja õudusi ja surelikkust, ilma et meile tegelikult midagi näidataks. Kuid see pole cop-out. Tõepoolest, surmad tunnevad seda abstraktsel moel kujutatuna seda enam südant.
Siit leiab Joey Prantsuse talust koos Topthorniga, kelle on üles kasvatanud lahkelt talunik ja tema lapselaps. See on lühike rahu ja rahu hetk, kuid see ei kesta ning kaua aega tagasi tõmbavad Joey ja Topthorn raskekahurväge mudastel põldudel üles, samal ajal kui mehed ja hobused surevad nende ümber piinades. See viib nendega täidetud filmi ühe kõige südantlõhestavama hetkeni: Topthorn alistub tingimustele ja sureb, kui Saksa reamees Henglemann - veel üks neist haruldaselt lahketest inimestest - üritab viljatult aidata. Film pole siiani varjunud pimedusest ja sõjakoledustest, kuid need järjestused viivad asja veelgi kaugemale, pommitades vaatajat sumedas, vajuvas mudas ja lõhkenud tühermaades asetatud stseenidega, kus pea kohal rippuv taevas on surnukeha. Ja siis kolib Spielberg kaevikutesse.
