Muusika on filmitegija arsenali võimas tööriist. Õige lugu võib filmi teha sama palju kui vale lugu selle lõhkumiseks ning parimad muusikalised näpunäited seonduvad kustutamatult stseenidega, mida nad saadavad. Galaktika valvurid ja selle järg, Galaxy valvurid Vol. 2 , tea seda hästi, kasutades muusikat, et määratleda võtmejadasid ja anda ainulaadne maitse juba erakordsele kosmoseooperile.
Siinkohal heidame pilgu muusika parimatele kasutusvõimalustele filmides, kus juba on uhke laitmatu heliriba, ja mis see nende eriliseks teeb.
10 Cloverfieldi rada
Parim nõelapiisk: 'Ütle talle' - Põnevad
Miks muusika on nii oluline: Muusikat kasutatakse aastal säästlikult 10 Cloverfieldi rada - partituuri täiendamiseks on ainult kolm laulu ja need kõik on diegeetilised - ja sellisena on see alati suur mõju (mõelge Vanade meeste jaoks pole ühtegi riiki ). Kõik lood pärinevad jukeboxist, mille Howard (John Goodman) hoiab enda ehitatud varjupaigas ja need kõik on jahutavalt tabavad. 'Tell Him' mängib, kui Michelle (Mary Elizabeth Winstead) ja Emmett (John Gallagher Jr.) avastavad, et tõepoolest, kõik pole nii, nagu näib, ja valed hakkavad lahti tulema, kui laulu lüürika tõepõhi all. 'Ma tean midagi armastusest,' kõlab ka see, täpselt nagu tegelaste arusaamad sellest hakkavad kahtluse alla saama.
Teine koht: 'Ma arvan, et oleme nüüd üksi' - Tommy James ja Shondellid. Ütlematagi selge, et nad pole päris nii üksi kui arvavad.
Räpasus
Parim nõelapiisk: 'Kas sa ikka armastad mind ka homme' - Shirellid
Miks muusika on nii oluline: Räpasus on umbes sama meeldiv, kui selle pealkiri vihjab, kuid see on täis selliseid ujuvaid laule, mis näivad põhjustavat teatud kognitiivset dissonantsi. Shirelles'i lugu on küll chipperi number (isegi heliribal on Tom Jones), kuid need kõik on lood, mis on veidi tumedamad, kui nende helid neid näivad. 'Kas sa ikka armastad mind homme' on suurepärane näide, kuna see on lugu, mis lõpuks räägib ebakindlusest ja kaotusest. Bruce'ile vaatamata ajab Bruce kogu filmi läbi sama kahtlus ning heli ja sisu vaheline viga viib meid deliiriumisse, mida on raske unustada.
Teine koht: 'Armastus valutab tõesti ilma sinuta' - Billy Ocean. Lõppkrediidid on iseenesest uskumatud, kontekstist rääkimata.
Sinine samet
Parim nõelapiisk: 'Unenägudes' - Roy Orbison
Miks muusika on nii oluline: David Lynch on stseeni tõstmiseks muusika kasutamise meister, seega on raske valida ainult ühte märguannet, kuid vaieldamatult on avalikkuse kujutlusvõimesse jäänud just “Unistustes”, mis on iseenesest saavutus, arvestades, et film nime saanud laul tuleb kogu filmi jooksul mitu korda esile. Filmis, mis tunneb end sageli unistusena ja süveneb sürreaalsesse ja kummalisse, jõuab see Dean Stockwelli poolt huulte poolt sünkroonitud Roy Orbisoni number ülevasse. Nii laulu kui ka artisti valik on sobiv (Bruce Springsteen kirjeldas Orbisonit kunagi “romantilise apokalüpsise” meistrina), õigeks tegemiseks pole tegelikult piisavalt sõnu.
Teine koht: “Sinine samet” - Bobby Vinton (Isabella Rossellini). Loomulikult.
Vihkav kaheksa
Parim nõelapiisk: 'Koju ei tule palju' - Roy Orbison
Miks muusika on nii oluline: Quentin Tarantino kui sinefiili taust on informeeritud kõigist valikutest, mida ta režissöörina teeb, võib-olla eelkõige lauludes, mida ta oma filmide jaoks valib. Vihkav kaheksa on tähelepanuväärne otse legendaarse Ennio Morricone kirjutatud täiesti uue partituuri ja ka Asi . Kuid kõige rohkem lööb see laul, mis mängib lõputiitritel, Roy Orbisoni teos 'Koju ei tule palju'. Algselt filmist, kus peaosa mängis Orbison ( Kiireim kitarr elus ), on see võrdsetes osades sahhariin ja sünge, kuna see kirjeldab sõja idealiseerimist ja seejärel reaalsust, s.t ideaalne lõpunoot filmile, mis süveneb nii sügavalt Ameerika müüti.
kõigi aegade parimad nõiafilmid
Teine koht: 'Jim Jones Botaanika lahes' - traditsiooniline ballaad (Jennifer Jason Leigh)
Tinker Rätsep Sõdur Spioon
Parim nõelapiisk: 'Tere armastusest' - Edward Elgar
Miks muusika on nii oluline: Külma sõja jaoks mõeldud filmi jaoks, mille keskmes on Tinker Rätsep Sõdur Spioon on soe ja see pole kusagil ilmsem kui rajaloendis. Kui Edward Elgari “Salut d’Amour” tähendab tõlkes “Armastuse tervitus”, tähistab see laul Haydoni (Colin Firth) ja Prideaux (Mark Strong) suhte lõppu. See on siis, kui Prideaux kuulab lähedal asuvat salongitrompetisti, kes esitab laulu, mille ta kokku paneb, et midagi on valesti läinud, ja ta lastakse järgmisel hetkel vangistuses. “Salut d’Amouri” tüüpiline seade on mõeldud viiulile ja klaverile, kuid trompetiseade sobib stseeni jaoks lihtsuse poole. See sobib filmi jaoks, kus üks tegelastest, meenutades oma mälestusi tsirkuses veedetud ajast, ütleb: 'Kui see on halb, siis ärge tulge tagasi. Tahan teid kõiki meeles pidada sellistena, nagu te olite. Loo pealkiri soovitab vaadata tulevikku, kuid kogu film on seotud tagasivaatega.
Teine koht: NSV Liidu hümn. Teises ülimalt tabavas vihjes mängib see lugu nalja naljana Tsirkuse jõulupeo ajal, kuid see pani eeskätt silma Smiley (Gary Oldman) avastatud naise afäärist Haydoniga, pimestades teda selle eest, et Haydon on Nõukogude spioon.