(See artikkel on osa meie Aastakümne parim seeria.)
Esinduse ja mitmekesisuse tähtsus ja laienemine kajab jätkuvalt kogu filmitööstuses. Nii et nüüd on sama hea aeg mõelda kinos minu enda südamepuude lähedase ja armsa isikliku ala üle.
Siiski pole vaja umbes kahte viimast aastat (kui esindatuse ja mitmekesisuse parandamiseks tõesti survet avaldati) spetsiaalselt lihvida, kogu kümnendi jooksul on valim suurepärastest filmidest, mis uurivad mitmesuguseid puuetega inimesi, ulatudes kassahittidest filme Prantsuse kinno. Niisiis, tuleme loendisse ja kasutage palun midagi, kui see tundub huvitav. Pole midagi paremat, kui nautida suurepärast filmi ja harida ennast elulistel teemadel.
Austatud mainimine: pilvelõhkuja - 2018
Tuleb tunnistada, et see pole kunstiliselt parim film, kuid väärib siin kohta üsna mitmel põhjusel. Esimene neist on see, et suurem stuudio andis tegelikult käigu popkorn-action-flickile, kus peategelane nõuab jala proteesi. Kui te röövite Dwayne Johnsoni, ka Rocki enda, et see roll võtta ja tema haavatud kujulise kohaloleku all teatavat haavatavust näidata, on teil ajusurmatud plahvatused, mis vähemalt propageerivad ideed, et tegevuskangelased ei vaja täielikult funktsioneerivaid jäsemeid. See aitab ka sellest Pilvelõhkuja hoiab puude filmi ees ja keskel isegi arvukate naeruväärsete filmilõikude ajal.
tähesõdade jõud äratab han soolo
10. Puutumatud - 2011
Füüsilise puudega inimeste eest hoolitsemine ei ole filmides sageli uuritav ala, kuid just seda vajab François Cluzet'i Philippe pärast langevarjuhüppe juhtumit, mis teeb temast neljakordse. Ilmselt vallandab äkki uljalt liikuvusest nullini liikumine enesetapumõtete kõrval vastiku depressiooni, mis teeb intrigeeriva dünaamika, mida ekraanil sageli hästi ei käsitleta. Puutumatud tunneb end kindlasti hästi, kui hooldaja Driss (Omar Sy) tõstab Phillipe'i meeleolu ja aitab tal leida uue elu, kuid seal on ka kirjadega raamitud romantiline nurk, mis lõpuks räägib kohtingu olemuse kohta midagi üsna kurba ja tõsi kui tegemist on paljude füüsiliselt piiratud isikutega. Alamjoonis ja ülejäänud põhilugu jäid puutumata koos selle aasta jaanuaris avaldatud filmi Ameerika uusversiooniga, mis nimetati ümber Tagurpidi (Bryan Cranstoni ja Kevin Harti osatäitjaid arvestades kindlasti koomilisem võtmine) ja võite lugeda minu põhjalikumat analüüsi selle versiooni kohtlemisest selle puudega tegelase suhtes siin. Kuid mõte on selles, et see on selgelt lugu, mis on kogu maailmas publikut kõlanud.
9. Eluks ajaks aheldatud - 2019
Üsna paljud selles nimekirjas olevad filmid on üldistatud Hollywoodi lähenemisviisid erinevate puuete kasutamisele hinge inspireerivana Eluks ajaks aheldatud (režissöör Aaron Schimberg, kes sündis tegelikult kahepoolse suulaelõhega) kasutab filmi filmis kaadriseadet, et analüüsida sellist asja koos ühiskonna suhtlemisega nende sageli tõrjutud isikutega. Ekraanil oleva filmi keskmes (šokeeritud Euroopa õudusperiood, kus sakslased kustutavad füüsilisi kõrvalekaldeid) on Adam Pearsoni Rosenthali ja Jess Weixleri Mabeli armastuslugu. Ühel neist on traditsiooniline ilu, teisel diagnoositakse neurofibromatoos (põhimõtteliselt näokasvajad), mõlemat ümbritseb valik toetavaid mängijaid (kõik alates Siiami kaksikutest hiiglasteni)
Selles nimekirjas olevate filmide hulgas on Adam Pearsonil harva esinev tingimus. Keeruline suhete dünaamika hakkab õitsema, mis, kuigi nad ei muutu kunagi tükeldatuks ja kuivaks, räägivad valepeaga võimekate arusaamadega. Pearson ise on ennast halvustav kui võluv, samas kui Jess Weixleri tegelaskuju soojendab teda kiiresti ja on rohkem kui nõus oma tegelasele näitlemisnõu andma. Loomulikult sillutavad kaks ühes ülesehituses teed midagi segadust tekitavat ja ebamäärast, kuid mitte ilma mitme puudutava segmendita, sealhulgas Rosenthali kibestumishetk romantika osas ja intiimne jada, mis sisaldab mõlema osapoole alastust, mis on ühtaegu ebamugav ja ilus. kihiline arv põhjuseid.
Kui poleks olnud mõnda aeg-ajalt meta-enesetundmist, Eluks ajaks aheldatud oleks nimekirja hõlpsalt esikohal (Schimberg ehitab mõnevõrra puuetega seotud filmograafiat), kuid on siiski üsna elutähtis vaatamine ja tõenäoliselt rikastab töövõimeliste inimeste mõtteviisi.
8. Ime - 2017
Ja nüüd ülaltoodud peavoolu versioon. Tähtis on suhestuda maailma noortega, et puuded muudavad meid ainulaadseks, mitte teistsuguseks ja eriti ei kutsu neid haiget naeruvääristama. R. J. Palacio romaani põhjal Ime järgib põhikooliealist Auggie Pullmanit (Jacob Tremblay), Treacher Collinsi sündroomiga sündinud poiss (mis tähendab põhimõtteliselt tõsiseid näo deformatsioone). Poisi vanemad (keda mängivad soojalt Owen Wilson ja Julia Roberts) ei soovi teda riigikooli registreerida ja seda õigustatult. Järgneb eeldatavalt häiriv kiusamine, mis teeb teed südantsoojendavaks lahkuse muutuseks. Film süttis ka kassas, levitades arvatavasti teadlikkust selle seisundi kohta, kuid lõppkokkuvõttes meeldiva ja puudutava vaatamiskogemusena selle kohta, kuidas kõige olulisem on seestpoolt.
7. Kuninga kõne - 2010
Siin on parima filmi Oscari võitnud inglise elulugu, mis pöördub kuningas George VI (Colin Firth, esitades nii autentset etendust, mille pälvis ka Akadeemia auhinna) sõpruse Geoffrey Rushi logopeedi Lionel League'iga, mis aitas tal üle saada kogelemisest nii kaugele, et ta isegi viibis suudab lugeda sõjakuulutusi. Kuninga kõne Tom Hooperi ja David Seidleri stsenaariumi (ka Oscari võitjad) suunad vältisid ka tuimust, sealhulgas George'i võimet sõimata selgelt rääkida, mille tulemuseks oli koomiline stseen, mis hõlmas paljusid F-pomme. Mis kõige tähtsam, see on hea film selle kohta, et puuetega inimesed ei lase identiteeti määratleda.
6. Kõige teooria - 2014
Tõenäoliselt on loetelu kõige iseenesestmõistetav kanne James Marsh’s Kõigi teooria räägib kuulsa füüsiku Stephen Hawkingi elust, kellel diagnoositakse ALS varase täiskasvanuea ja õitsva suhte ajal Jane Hawkingiga (Felicity Jones). Valides omaks võtta sentimentaalsuse ja melodraama (tegelikult pole paremat aega kui selline film), uuritakse filmis Stephen Hawkingi vastupidavust elada ja põleda oma valdkonnas, kasutades tema armuelu emotsionaalselt haarava selgroona. Lõpp osutub raskeks mõnele veevärgile kõige inspireerivamal viisil vastu panna.
kui palju inimesi on kättemaksjates
5. Maapähklivõi Falcon - 2019
Mark Twaini romaani veerus on debüütfilmitegijad Tyler Nelson ja Michael Schwartz meisterdanud maagilise realismijutu, milles osalevad Downi sündroomi mees Zak, kes ilma oma pereta põgeneb hooldekodust, kus elab (mitte ilma Bruce'i abita) Dern naljakas kõrvalrollis), et jälile saada 80ndate kuulsale maadlejale, keda ta ebajumalaks teeb. Mis lahutab Maapähklivõi Falcon peale ülejäänud kamp on see, et näitlejal Zack Gottsagenil on tegelikult Downi sündroom, mis teeb elutruu etenduse, mis mõjutab tõeliselt ja on igati armas. Ta ristub mässajaga, keda mängib Shia LaBeouf (kes esialgu kõhkleb, kas on partneriks reisil) ja tekitab temaga paratamatult sideme, kui tema ja Zaki hooldaja, keda mängib Dakota Johnson, määravad talle parima. See side on nakkav.
4. Shazam! (2019)
Kui enamik koomiksifännidest tulid tõenäoliselt Billy Batsoni (teismelise, kellele antakse kingitus superkangelaste võimetega täiskasvanuks muutumiseks) loo järgi, siis Freddy Freemani kaar aastal Shazam! on vaieldamatult köitvam. Jack Dylan Grazer mängib karkudega poissi, kes on sisuliselt sunnitud jälgima, kuidas tema sõber heidab talle mõjuvaid volitusi ja vastutust, millest ta tahaks väga rääkida, kui ta saaks ilma abita käia. Tuleb hetk, kus Freddy saab tõepoolest superkangelane ja see on endiselt üks aasta parimaid stseene. Siin on lootus, et Warner Bros kulutab sellest osa Jokker raha, mis annab Freddyle oma filmi, kuna superkangelasfilmi idee, mis keskendub puudega inimesele, on ahvatlev väljavaade.
3. Tugevam - 2017
Jake Gyllenhaal võib Oscari nominatsioonide osas olla kõige röövitud näitleja (kuna Leonardo DiCaprio murdis lõpuks needuse ja võitis tegelikult ikkagi kuldse kuju). Tugevam näeb teda kujutamas tõelist Bostoni maratoni, mis pommitas ohvrit Jeff Baumani, kes sulatati amputeerituna, püüdes oma uut identiteeti kui vastupidavuse sümbolit aktsepteerida. Ja arusaadav, nii et puuetega inimesed tahavad, et neid määratleks see, kes nad on, aga Tugevam väidab, et kui terroriakt ja tragöödia annab kellelegi selle staatuse, on selle inimese kohustus käituda inspireerivalt. Peab olema tasakaal ja elu kohandumiseks on see keeruline kiiruse muutus. Film keskendub ka intensiivsele taastusravile, mida selline talent nagu Jake Gyllenhaal kõik endast kujutab. See on toores ja emotsionaalselt kurnav töö.
2. Rooste ja luu - 2012
Nüüdseks on ilmne, et selle loendi korduv teema näib olevat filmid, mis on suunatud meestele, kes tegelevad kas oma oludega, teevad midagi kangelaslikku või on inspiratsiooniallikaks. Režissöör Jacques Audiard pöörab selle narratiivi ümber Rooste ja luu kui Marion Cotillard mängib seksuaalmeelsete ööklubide entusiastide ja vaalade treenerit Stephaniet, kes kannatab kummalise jala pärast (viimase ajal) friikõnnetuse. Vahepeal näitab tema uus sõber, agressiivne ja vägivaldne tänavavõitleja Ali (Matthias Schoenaerts) tundlikku külge, kui ta ta randa viib, ja aitab emotsionaalsest madalseisust edasi liikuda ning taasavastada, et elu on ikka elamist väärt. Ta aitab ka oma seksuaalse meeleolu taas rajale saada (soov ei ole kadunud, kuid naine pole kindel, kas ta suudab veel seksida), hoides asju alguses rangelt sõprusena.
Loomulikult pole kaua aega enne, kui need kaks mittevastavat isiksust mõistavad, kui sügavalt nad üksteist armastavad ja mõjutavad. See aitab ka sellest Rooste ja luu kujutab julgelt seksuaalset lähedust lainurkvõtetega, mis jäädvustavad amputeeritud keha kogu selle ilus. See on suurepärane vastandamine raevule ja passiivsusele romantika, perekonna (Alil on ka poeg) ja inimkeha enda väärtustamise vahel.
1. Vee kuju - 2017
Mis on põnev Vee kuju Maandumine selle nimekirja esimesel kohal on see, et võib juhtuda, et nii Elisat (Sally Hawkins) kui ka kahepaikset meest (Doug Jones) võib pidada puudega olenditeks. Esimene neist on tumm ja vestleb viipekeele abil, elades üksildast elu (pere jättis ta maha), toates koos oma suletud sõbraga (tohutu tabu 70ndatel), keda mängis Richard Jenkins, ja töötades valitsuse labori koristajana (kõrvuti tema sõber, keda mängis Octavia Spencer, toonud koomilist kergust). Samal ajal avastab kolonel Richard Strickland (üks Michael Shanoni seni julmemaid kaabakaid) ja hoiab kahepaikset meest ebainimlike uuringute jaoks.
Põhimõtteliselt lõi Guillermo del Toro ajatu kinolinale, mis põhines aktsepteerimisel (mitte ainult puudega), kusjuures sageli sarvise (kuid üksiku ja arvatavasti sageli tagasi lükatud) Elisa ja Amfiibimehe vahelised füüsiliselt intiimsed stseenid hukati unustamatu iluna. Neid kõrvutatakse ka karedama seksiga, milles osalevad Michael Shannon ja tema tegelase naine, tehes avalduse armastuse ja seksi kohta. Palju rohkem kui Guillermo del Toro meistriteos või 2017. aasta parima filmi võitja, Vee kuju on armastuslugu kahe tõrjutu vahel, mis räägib otse puuetega inimeste südamesse. See on realistlik muinasjutt, mis näitab, et tõeline armastus on saavutatav kõigile.
